Czasami inny sposób na cieszenie się filmem nie ma nic wspólnego z siedzeniem w kinie. Zamiast tego można siedzieć w korku, śpiewając razem z radiem na pełnych obrotach. Ale które piosenki napisane do filmów są naprawdę najlepsze wszechczasów?
Niemal tak długo, jak istnieją filmy, muzyka odgrywa kluczową rolę w sprawianiu, że film wydaje się większy niż jakikolwiek ekran może pomieścić. Wraz z rewolucją muzyki pop w latach 60-tych XX wieku, pojawiła się synergia między przemysłem filmowym i muzycznym, a artyści popowi pisali i nagrywali piosenki inspirowane historiami opowiadanymi w filmach. W niektórych skrajnych przypadkach to sami muzycy pojawiają się w filmach.
Poniżej przedstawiamy ranking najlepszych piosenek stworzonych na potrzeby filmów. Aby mieć jasność co do parametrów: wykluczamy utwory napisane niezależnie od filmu i dodane do ścieżki dźwiękowej filmu dopiero po ich stworzeniu. (Proszę wierzyć lub nie, ale „Kiss From a Rose” Seala tak naprawdę nie powstało na potrzeby „Batman Forever”!). Wykluczamy również piosenki z filmowych musicali, ponieważ nie tylko wiele z nich pochodzi ze sceny, ale jest to również rodzaj oszustwa, gdy się nad tym zastanowić. Mając to na uwadze, oto piosenki, które uczyniły niektóre z naszych ulubionych filmów tak niezapomnianymi.
35. Aaliyah, „Try Again” (Romeo Must Die, 2000)
(Image credit: Warner Bros.)
Kiedy nieżyjąca już piosenkarka pop/R&B Aaliyah dostała swoją pierwszą rolę filmową, u boku gwiazdy kung fu Jeta Li w romantycznym dramacie akcji Romeo Must Die, od razu zabrała się do pracy nad ścieżką dźwiękową, jeszcze przed rozpoczęciem zdjęć do filmu. Pierwotnie pomyślany jako inspirujący hymn, „Try Again” został przerobiony na piosenkę miłosną, aby lepiej pasował do filmu, który opowiada o krzyżujących się kochankach, którzy pochodzą z walczących rodzin przestępczych. Innowacyjny w swojej mieszance hip-hopu i R&B z elektronicznymi instrumentami, „Try Again” jest zarówno daleko przed swoim czasem, jak i podsumowaniem żałośnie krótkiej kariery Aaliyah.
34. Queen, „Princes of the Universe” (Highlander, 1986)
(Image credit: 20th Century Studios)
W epickim filmie fantasy Highlander Christopher Lambert gra nieśmiertelnego szermierza, który walczy ze swoim rywalem przez wieki, a ich krwawa waśń osiąga punkt kulminacyjny pod koniec XX wieku w Nowym Jorku. Frontman Queen, Freddie Mercury, napisał piosenkę przewodnią do filmu „Princes of the Universe” (zaczerpniętą z oryginalnego tytułu roboczego) i choć nigdy nie trafiła ona na listy przebojów na żadnym rynku, zachowała rozgłos jako jeden z niewielu przypadków, w których Queen kiedykolwiek flirtował z heavy metalowym artyzmem. Przynajmniej sprawia, że chce się podnieść miecz i spojrzeć w oczy swojemu zaprzysięgłemu wrogowi i zadeklarować: Może być tylko jeden.
33. Lustra, „Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004)
(Zdjęcie: DreamWorks Pictures)
„Scotty Doesn’t Know” pasuje do napędzanych Mountain Dew juvenaliów z początku XXI wieku z wulgarnymi tekstami o wyczynach zdradzającej dziewczyny jakiegoś biedaka. W sprośnej komedii erotycznej EuroTrip, maturzysta Scotty (Scott Mechlowicz) dowiaduje się, że jego dziewczyna Fiona (Kristin Kreuk) sypia z wokalistą punkowego zespołu (w tej roli Matt Damon). Jego złamane serce rozpoczyna wakacje w Europie, podczas których Scotty próbuje naprawić swoje błędy ze swoim gorącym niemieckim kolegą po piórze. Podczas gdy EuroTrip zbombardował w kinach, powolna popularność „Scotty Doesn’t Know” pomogła uczynić film kultowym klasykiem, gdy został później wydany na DVD i w telewizji kablowej.
32. The Wonders, „That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
W alternatywnych latach 60. w reżyserskim debiucie Toma Hanksa That Thing You Do!(w rzeczywistości piosenka została napisana przez nieżyjącego już Adama Schlesingera z Fountains of Wayne, z wokalistą Mike’iem Violą na czele.) Stworzony jako połączenie zespołów takich jak The Beatles i The Beach Boys oraz ich formacyjnej roli w kształtowaniu współczesnej muzyki pop, „That Thing You Do!” jest jak słuchanie największego amerykańskiego zespołu rockowego, który nigdy nie żył. Ciekawostka: Aktorzy w filmie, z których wielu nie było prawdziwymi muzykami, ćwiczyli swoje instrumenty tak bardzo, że statyści na planie wierzyli, że faktycznie grają tę piosenkę na żywo podczas kręcenia.
31. Chad Kroeger, „Hero” (Spider-Man, 2002)
(Zdjęcie: Sony Pictures Releasing)
Kiedy filmy o superbohaterach po raz pierwszy zyskały na sile na początku XXI wieku, post-grunge wciąż był rockowym podgatunkiem du jour. W ten sposób frontman Nickelback Chad Kroeger i Josey Scott z Salivy połączyli siły w utworze „Hero”, napisanym i nagranym na potrzeby superbohaterskiego hitu Sama Raimiego „Spider-Man” z 2002 roku. Wbrew oczekiwaniom, tekst piosenki unika wyraźnych wzmianek o pająkach i pajęczynach (pozostawmy to zespołowi emo Dashboard Confessional, aby podjął ten luz w sequelu), a zamiast tego kładzie nacisk na bardziej oldschoolowe bohaterstwo, w wojskowej perkusji i inwokacji latających orłów. „Hero” jest uniwersalnym hymnem dla każdego, kto rozumie, co to znaczy poświęcać się dla większego dobra.
30. Matt Monro, „On Days Like These” (Włoska robota, 1969)
(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)
Jeśli kiedykolwiek będą mieli Państwo luksus prowadzenia egzotycznego samochodu sportowego po krętych drogach szwajcarskich Alp – tak jak robi to Rossano Brazzi na początku komediowego filmu „Włoska robota” z 1969 roku – „On Days Like These” jest właśnie taką piosenką, jaką chcieliby Państwo usłyszeć. Skomponowany przez Quincy Jonesa i zaśpiewany przez znanego croonera Matta Monro, malarski tekst piosenki o beztroskim wypoczynku zderza się z pełną żalu tęsknotą za dawno utraconym kochankiem. Proszę zwrócić uwagę na eteryczne wokalistki, które pomagają nadać piosence teksturę przypominającą senne marzenia.
29. Billie Eilish, „What Was I Made For?” (Barbie, 2023)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Po okresie blokady pisarskiej Billie Eilish została zaproszona przez reżyserkę Barbie, Gretę Gerwig, do obejrzenia wstępnej wersji jej przyszłego letniego hitu. Eilish napisała powolną balladę o nieoczekiwanych cechach autobiograficznych, w której przyjmuje punkt widzenia Barbie i pyta, co to znaczy być żywym. W ten sposób Eilish zmaga się z własnym statusem współczesnej ikony. Piosenkę można usłyszeć pod koniec filmu, kiedy Barbie dostrzega całość ludzkiego doświadczenia i decyduje się być jego częścią. W wywiadzie dla Billboard, Eilish powiedziała: „Byłam zainspirowana tym filmem i tą postacią oraz sposobem, w jaki myślałam, że będzie się czuła, i napisałam o tym. A potem, przez kilka następnych dni, słuchałam i byłam jak … Piszę dla siebie i nawet o tym nie wiem”.
28. Jackie Chan, „Hero Story” (Police Story, 1985)
(Zdjęcie: Golden Harvest)
Fakt ten może być zaskoczeniem dla osób spoza Azji, ale Jackie Chan jest znanym aktorem i piosenkarzem w swoim rodzinnym Hongkongu, który wydaje muzykę do prawie wszystkich swoich filmów. Wśród jego najsłynniejszych piosenek wciąż znajduje się „Hero Story”, kantońskojęzyczna pop-rockowa melodia o nieustraszonym bohaterstwie w obliczu przytłaczających przeciwności losu. Jest to odpowiednia piosenka do jego nieśmiertelnego hitu akcji Police Story, w którym Chan wciela się w rolę śmiertelnie niebezpiecznego policjanta z Hongkongu, który próbuje aresztować głównego bossa przestępczego. Jeśli kiedykolwiek będą Państwo musieli pieszo ścigać gangsterów w ruchu ulicznym, „Hero Story” to piosenka, którą warto włączyć.
27. Will Smith, „Faceci w czerni” (Faceci w czerni, 1997)
(Zdjęcie: Sony Pictures Releasing)
Zanim stał się gwiazdą filmową, Will Smith zyskał sławę jako raper u boku producenta DJ Jazzy Jeffa. Ale w 1997 roku „Świeży Książę” poszedł solo ze swoją głupią, chwytliwą piosenką przewodnią do letniego hitu sci-fi Faceci w czerni, w którym Smith zagrał razem z Tommy Lee Jonesem. Dzięki gładkim jak masło tekstom (śpiewanym w charakterze Agenta J) i inspirującym riffom do „Forget Me Nots” Patrice Rushen, Smith sprawia, że praca policjanta kosmicznych kosmitów brzmi jak najfajniejszy koncert w galaktyce. „Men in Black” sprawia, że chce się założyć czarny garnitur i Ray-Bany, chodzić i tańczyć, jakby było się właścicielem tego miejsca.
26. Karen O i Ezra Koenig, „The Moon Song” (Her, 2013)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Podczas 86. gali rozdania Oscarów, „Let It Go” z filmu Disneya Frozen było po prostu zbyt potężne, by nie przyznać Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną. W szranki stanęła jednak delikatna, akustyczna piosenka „The Moon Song” z romantycznego filmu sci-fi Spike’a Jonze’a Her. Współtworzona przez Jonze’a i Karen O (ta ostatnia śpiewa w duecie z Ezrą Koenigiem), „The Moon Song” opowiada o dwojgu kochanków, których serca są razem, mimo że są tak daleko od siebie. Uczucie to podzielają bohaterowie filmu, grani przez Joaquina Phoenixa i Scarlett Johansson, przy czym Phoenix gra człowieka głęboko zakochanego w nowoczesnej asystentce sztucznej inteligencji (głos Johassnon).
25. Dolly Parton, „9 to 5” (9 to 5, 1980)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Podczas gdy Dolly Parton kręciła słynną komedię o pracy 9 do 5 (w której wystąpiły także Jane Fonda i Lily Tomlin), odkryła, że jej długie akrylowe paznokcie mogą symulować stukot maszyny do pisania. Natychmiast zaczęła pisać to, co stało się jednym z jej największych hitów lat 80-tych: „9 to 5”, hymn o codziennej harówce z pełnym urazy uśmiechem. Zawierający niezapomnianą melodię fortepianu i wiecznie zielone teksty o kobietach, które są traktowane jako coś oczywistego w przestrzeni zawodowej, „9 to 5” pomógł nadać filmowi prawdziwą siłę kulturową, rozszerzając się na inne media, w tym wersję sceniczną na Broadwayu w 2008 roku. W 2017 roku piosenka uzyskała platynowy certyfikat RIAA.
24. Aimee Man, „Save Me” (Magnolia, 1999)
(Źródło zdjęcia: New Line Cinema)
Tworząc w 1999 roku swój dramat zespołowy Magnolia, opowiadający o różnych zagubionych duszach żyjących w kalifornijskiej dolinie San Fernando, scenarzysta/reżyser Paul Thomas Anderson zainspirował się muzyką swojej bliskiej przyjaciółki, muzyk Aimee Man. Było więc bardziej niż stosowne, że Aimee Man napisała piosenki specjalnie na potrzeby filmu, w tym nominowaną do Oscara „Save Me”. Wraz z dominującymi w filmie tematami żalu i samotności, tęskna piosenka Man o uzależnieniu zachęca widzów do medytacji nad własnymi miażdżącymi rozczarowaniami, gdy napisy końcowe filmu pełzną w górę.
23. Huey Lewis & The News, „The Power of Love” (Powrót do przyszłości, 1985)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Kiedy Huey Lewis został poproszony przez Roberta Zemeckisa i Stevena Spielberga o napisanie piosenki do ich filmu Powrót do przyszłości, Lewis odmówił, wierząc, że nie ma w sobie tego, by ją napisać. Ale kiedy Zemeckis zaprosił Lewisa do zaśpiewania o czymkolwiek chciał, zgodził się, przesyłając dowolną piosenkę, która przyszła mu do głowy. Tą następną piosenką była „The Power of Love”, energiczna pop-rockowa piosenka z połowy lat 80. o powabie miłości – i nic o podróżujących w czasie DeLoreanach. Dzięki żywiołowej sile przygody science-fiction Zemeckisa, „The Power of Love” cieszy się stałą aktualnością jako podstawa Gen-X, nawet jeśli film i piosenka mają ze sobą niewiele wspólnego.
22. Coolio feat. LV, „Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995)
(Zdjęcie: Buena Vista Pictures Distribution)
W przypadku, gdy piosenka filmowa przyćmiewa sam film, kolaboracja Coolio i LV „Gangsta’s Paradise” nie jest niczym przyjemnym. W piosence Coolio lamentuje nad życiem w trudnych dzielnicach miejskich, będąc „typem G, który chce być jak małe ziomki”, pomimo faktu, że być może nie dożyje 25 lat. (Coolio zmarł w 2022 roku, w wieku 59 lat). Jeśli chodzi o film, to Michelle Pfeiffer wciela się w LouAnne Johnson, prawdziwą weterankę marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, która pracowała jako nauczycielka w śródmiejskim liceum i wykorzystała swoje wojskowe doświadczenie, aby wyprostować swoich uczniów. Upiorny wokal i ogólna brutalność piosenki zapewniły jej trwałe życie w świadomości głównego nurtu, podczas gdy Dangerous Minds zniknęło z pamięci jako przypis w filmografii Pfeiffer.
21. Bee Gees, „Stayin’ Alive” (Gorączka sobotniej nocy, 1977)
(Zdjęcie: Paramount Pictures)
Bez wątpienia najpopularniejsza piosenka Bee Gees i jeden z największych hymnów disco wszechczasów, „Stayin’ Alive” został napisany i nagrany na potrzeby filmu Johna Travolty Gorączka sobotniej nocy. Pomimo wszechobecnej obecności na weselnych playlistach, piosenka nie jest tak naprawdę o świętowaniu, ale o przetrwaniu w ogarniętym przestępczością Nowym Jorku. (Co zabawne, Bee Gees byli daleko w paryskiej wiosce, kiedy ją napisali). Mimo to nic w jej ponurej treści nie powstrzymało „Staying Alive” przed wezwaniem wszystkich w zasięgu słuchu do boogie na parkiecie, jego optymistyczne tempo i groovy gitarowy funk zapraszający wszystkich do zrobienia swoich najlepszych podróbek Travolty.
20. Barbara Streisand, „The Way We Were” (The Way We Were, 1973)
(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)
Dobre piosenki miłosne nie muszą być szczęśliwe. Czasami najlepsze z nich opowiadają o miłości, która została utracona na zawsze. Zdobywczyni Oscara Barbara Streisand w piosence „The Way We Were”, stworzonej na potrzeby filmu Sydneya Pollacka z 1973 roku, opowiada właśnie o takiej miłości – miłości, która nie przetrwała pomimo wszelkich starań. Śpiewany z perspektywy jej bohaterki Katie Morosky, działaczki politycznej w napiętym małżeństwie z pisarzem (Robert Redford), „The Way We Were” odwrócił karierę Streisand, a później ją zdefiniował, będąc jedną z jej najbardziej udanych piosenek w całej jej karierze.
19. Elvis Presley, „Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961)
(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)
U szczytu swojej kariery aktor/gwiazda rocka Elvis Presley tworzył muzykę do własnych filmów, z których najsłynniejszym był „Can’t Help Falling in Love”. Napisany i nagrany na potrzeby komedii romantycznej Blue Hawaii z 1961 roku, w której Presley wcielił się w rolę byłego żołnierza pragnącego rozpocząć spokojne życie surfując przez cały dzień, Presley wypowiada ten nieśmiertelny hołd dla miłości i jej nieodpartego uścisku nad narratorem. Z anielskimi wokalistami, tekstami, które malują oszałamiającą naturalną scenerię Hawajów i swobodnym brzmieniem, które czuje się jak sen, „Can’t Help Falling in Love” pokazuje, jak bardzo prawdziwa miłość może czuć się jak w raju.
18. Ray Parker Jr, „Pogromcy duchów” (Ghostbusters, 1984)
(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)
„Pogromcy duchów” Raya Parkera Jr. to podstawowy film na Halloween.”Ghostbusters” jest tak głupi, jak chwytliwy, a jeszcze bardziej imponujący, gdy weźmie się pod uwagę ograniczenia, jakie Parker Jr. musiał go stworzyć. Kiedy Parker Jr. został poproszony przez producentów o napisanie piosenki do filmu, miał tylko kilka dni na dostarczenie ostatecznej wersji. (Do tego dochodziły inne ważne czynniki, takie jak potencjalna zmiana tytułu na „Ghostbreakers”). Mimo to Parker Jr. znalazł inspirację późną nocą, oglądając reklamy telewizyjne, a istnienie Ghostbusters jako małej firmy stanowiło idealny punkt wyjścia. „Ghostbusters” stało się największym hitem Parkera Jr.i piosenką przewodnią dla całej serii. Do kogo pan zadzwoni? Dzięki tej piosence wiemy do kogo.
17. Wiz Khalifa i Charlie Puth, „See You Again” (Furious 7, 2015)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
The Fast & Furious znany jest z uderzających pięścią ścieżek dźwiękowych z raggaetonem i fonkiem, ale sentymentalna pop-rapowa piosenka „See You Again” Wiz Khalify i Charliego Putha przeczy tradycji, aby pożegnać Paula Walkera, który zmarł podczas kręcenia Furious 7. (Piosenkę można usłyszeć pod koniec filmu, gdy Brian Walkera odjeżdża na zawsze w stronę zachodzącego słońca). „See You Again” ma łzawy, ale pełen nadziei ton, z nutą triumfu upamiętniającą wspólnie przebyte drogi i zapewnieniem, że wszystkie drogi ostatecznie prowadzą do domu.
16. The Goo Goo Dolls, „Iris” (City of Angels, 1998)
(Image credit: Warner Bros.)
Proszę sobie wyobrazić, że jest się w kimś tak zakochanym, że jest się gotowym zrezygnować ze wszystkiego. Taka myśl przyświecała frontmanowi Goo Goo Dolls, Johnowi Rzeznikowi, po tym jak zobaczył wczesną wersję filmu Miasto Aniołów, romantycznej fantazji, w której Nicholas Cage gra anioła, który zakochuje się w śmiertelniczce (granej przez Meg Ryan). W wywiadzie dla Songfacts z 2013 roku Rzeznik stwierdził: „Ten facet jest całkowicie gotów zrezygnować z własnej nieśmiertelności, aby móc poczuć coś bardzo ludzkiego”. „Iris” stała się jedną z najbardziej znanych piosenek The Goo Goo Dolls, znaną z mglistego i zwiewnego pisania piosenek o miłości i jej czarujących mocach.
15. Bruce Springsteen, „Streets of Philadelphia” (Filadelfia, 1993)
(Źródło zdjęcia: TriStar Pictures)
Proszę zostawić Bruce’owi Springsteenowi z New Jersey skomponowanie jednego z największych hołdów dla miasta w Pensylwanii. Podkreślony przez dewastację kryzysu AIDS, „Streets of Philadelphia” jest ponurym, ale sentymentalnym portretem dobrych ludzi, których kroki odbijają się echem na chodniku. Piosenka została stworzona na potrzeby dramatu prawniczego Jonathana Demme „Philadelphia”, w którym Tom Hanks i Denzel Washington wcielają się w geja dotkniętego AIDS (Hanks), który wynajmuje bigoteryjnego prawnika (Washington), aby zajął się jego sprawą antydyskryminacyjną. Z tekstami takimi jak „Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” i „Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away”, Springsteen wzbudza głęboko zakorzenioną empatię dla najbardziej bezbronnych spośród nas, aby sprawdzić, jak bardzo szanujemy to, co oznacza bycie z miasta braterskiej miłości.
14. B.J. Thompson, „Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Choć widzowie w pewnym wieku mogą znać ją najlepiej z filmu Spider-Man 2, piosenka B.J. Thompsona „Raindrops Keep Fallin’ on My Head” pochodzi z kultowego westernu Butch Cassidy i Sundance Kid z 1969 roku. Ze względu na wodewilową instrumentację, wiele osób – w tym Robert Redford – uważało, że piosenka jest nieodpowiednim wyborem do filmu o rewolwerowcu. Ale reżyser George Roy Hill najwyraźniej dostrzegł coś w tym zestawieniu i miał rację. Piosenka rozbrzmiewa podczas przerwy w filmie, gdy Butch Paula Newmana zabiera piękną Ettę (Katharine Ross) na popołudniową przejażdżkę rowerową, tworząc jedną z najbardziej romantycznych scen wszechczasów – i punkt tragedii, gdy wyjęty spod prawa styl życia nieuchronnie go dogania.
13. Simple Minds, „Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985)
(Zdjęcie: Universal Pictures)
Pierwotnie Simple Minds zrezygnowali z szansy nagrania „Don’t You (Forget About Me)”. Zespół został nawet zaproszony do obejrzenia rewolucyjnego filmu dla nastolatków od Johna Hughesa przed kimkolwiek innym, ale nadal czuł, że praca nie jest dla nich. Wytwórnia i Chrissie Hynde z The Pretenders (ówczesna żona Jima Kerra, wokalisty Simple Minds) musieli jeszcze bardziej przekonywać zespół, aby się zgodził, a Kerr dodał kultowe już „Hey, hey, hey”, które rozpoczyna piosenkę. Jak na tak mały, intymny film o fatalnej sobocie w licealnym areszcie, „Don’t You (Forget About Me)” jest przerośnięty w swoim stadionowym rockowym zakresie. Ale jego umieszczenie na początku i na końcu tego pięknego filmu inspiruje nas wszystkich do znalezienia przyjaźni lub czegoś więcej w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, „New York, New York” (New York, New York, 1977)
(Zdjęcie: United Artists)
To po prostu ma sens, że film Martina Scorsese dałby Nowemu Jorkowi własną piosenkę przewodnią. Napisany i nagrany na potrzeby romantycznego dramatu Scorsese o tym samym tytule z Robertem De Niro i Lizą Minelli, „New York, New York” został po raz pierwszy wykonany przez Minelli, której wersję można usłyszeć w filmie. Dwa lata później Frank Sinatra wykonał ten utwór na swoim 55. albumie Trilogy, stając się w ten sposób jedną z najważniejszych piosenek wykonywanych podczas świętowania „miasta, które nigdy nie śpi”. Od meczów Yankees po Sylwestra na Times Square, „New York, New York” jest muzycznym skrótem dla pięciu dzielnic.
11. R.E.M., „The Great Beyond” (Człowiek na Księżycu, 1999)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Stworzony na potrzeby filmu biograficznego Andy’ego Kaufmana z Jimem Carreyem w roli głównej, alt-rockowy utwór R.E.M. „The Great Beyond” opowiada o nietykalnym geniuszu i alienacji, jaką wywołuje on w życiu człowieka. Z luźnymi odniesieniami do komediowej kariery Kaufmana zmieszanymi z niemożliwymi, a nawet kosmicznymi obrazami („There’s a new planet in the solar system/There is nothing up my sleeve”), „The Great Beyond” to piosenka, która stara się wyobrazić sobie, co jest potrzebne, aby sięgnąć gwiazd – nawet jeśli odbywa się to kosztem ludzkiego zrozumienia.
10. Bradley Cooper i Lady Gaga, „Shallow” (Narodziny gwiazdy, 2018)
(Zdjęcie: Warner Bros. Pictures)
Było wiele filmowych wersji „Narodzin gwiazdy”, ale „Shallow” jest tylko jedna. Unikalna mieszanka rocka, country i folku, uznana piosenka zawiera myśli i uczucia głównych bohaterów filmu – Jacka (Bradley Cooper), głównego muzyka i jego żony Ally (Lady Gaga), aspirującej piosenkarki – którzy zastanawiają się, czy rzeczywiście są szczęśliwi i czy są gotowi pójść gdzieś głębiej. Potworny hit, który zebrał trofea zarówno od Oscarów, jak i Złotych Globów, „Shallow” pokazał, że połączony kunszt Coopera jako filmowca i Gagi jako muzyka to nic innego jak.
9. Adele, „Skyfall” (Skyfall, 2012)
(Zdjęcie: Sony Pictures Releasing)
Seria o Jamesie Bondzie może pochwalić się własną biblioteką oryginalnych piosenek, ale niewiele z nich zasługuje na szczególne uznanie jak „Skyfall”. Napisany i wykonany przez Adele do 23. filmu o Jamesie Bondzie i czwartego z Danielem Craigiem w roli głównej, „Skyfall” to maksymalistyczna dramatyczna ballada charakteryzująca się ponurym tonem, który mówi o strachu Bonda przed konfrontacją z własną przeszłością. Jak na ironię, jej ponadczasowa jakość, brzmiąca tak, jakby mogła zostać stworzona do każdego innego filmu o Bondzie, od Connery’ego po Brosnana, czyni ją jedną z bardziej unikalnych piosenek w całej serii 007. „Skyfall” po prostu brzmi jak Bond, co jest zadziwiającym wyczynem, gdy około 20 innych artystów próbowało zrobić to samo wcześniej.
8) Kendrick Lamar i SZA, „All the Stars” (Czarna Pantera, 2018)
(Źródło zdjęcia: Marvel Studios)
Kiedy Marvel Studios było w trakcie produkcji swojego monumentalnego eposu o superbohaterze Czarna Pantera, reżyser Ryan Coogler współpracował ze zdobywcą nagrody Grammy Kendrickiem Lamarem, aby stworzyć wyjątkową ścieżkę dźwiękową. W albumie wypełnionym niesamowitymi hiciorami, jeden stoi wysoko: „All the Stars”, który gra podczas napisów końcowych filmu. Lamar, wraz z SZA, czerpią z kosmicznego pochodzenia bogatych błogosławieństw Wakandy, aby obserwować gwiazdy, kwestionować swoje miejsce w multiwersie, prosząc przodków o wskazówki. Chociaż piosenka zawiera autobiograficzne aluzje do kariery Lamara w branży muzycznej, linie zacierają się, aby opowiedzieć również o T’Challi, królu Wakandy i Czarnej Panterze, którego szlachetny obowiązek reprezentowania swojego ludu może przytłoczyć nawet najpotężniejszego mściciela. Ciężka jest głowa, która nosi koronę z vibranium.
7) Ocalały, „Oko tygrysa” (Rocky III, 1982)
(Image credit: MGM)
Za „Eye of the Tiger” Survivora możemy podziękować Queen. Jak głosi historia, Sylvester Stallone miał nadzieję wykorzystać utwór Queen „Another One Bites the Dust” w filmie Rocky III. Ale po tym, jak odmówili jego prośbie, Stallone zwrócił się do innego zespołu, Survivor, aby stworzyć coś szorstkiego i pulsującego do mściwej walki Rocky’ego z Clubberem Langiem (Mr. T). Po otrzymaniu wczesnej kopii montaży treningowych z filmu, gitarzysta Survivor Frankie Sullivan i klawiszowiec Jim Peterik zaczerpnęli swoje teksty z dialogów filmu i dostarczyli banger wszechczasów, który zainspirował niezliczone rzesze ludzi do wstania z łóżka i uderzenia na siłownię.
6. Simon & Garfunkel, „Pani Robinson” (Absolwent, 1967)
(Zdjęcie: Embassy Pictures)
Podczas gdy reżyser Mike Nichols kręcił swój przełomowy komediodramat Absolwent, miał obsesję na punkcie muzyki Simon & Garfunkel i osobiście poprosił ich o stworzenie piosenek do filmu. Po tym jak odrzucił „Punky’s Dilemma” i „Overs”, zespół zaoferował piosenkę w trakcie pracy wstępnie zatytułowaną „Pani Roosevelt”. Kiedy zaczęli nazywać ją „Pani Robinson”, opartą na postaci Anne Bancroft (która sypia z bohaterem filmu, granym przez Dustina Hoffmana), Nichols był natychmiast zainteresowany. Kiedy ją usłyszał, był pod wrażeniem. Piosenka została ukończona, dopracowana i włączona do filmu, który całkowicie zdefiniował młodzieńcze złe samopoczucie.
5) Eminem, „Lose Yourself” (8 Mile, 2002)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Proszę na chwilę zapomnieć o memach typu „spaghetti mamy”. Dzięki agresywnej instrumentacji i namacalnej wściekłości Eminema słyszalnej w każdym takcie, „Lose Yourself” – pierwsza hip-hopowa piosenka, która kiedykolwiek zdobyła Oscara za najlepszą piosenkę oryginalną – jest zarówno wysublimowanym podsumowaniem samego Eminema, jak i filmu, do którego została napisana: 8 Mile, sama luźno oparta na życiu rapera dorastającego w Detroit. „Lose Yourself” to inspirujący utwór bez karykaturalnego malkontenctwa, zasługujący na miażdżące uszy decybele, aby rozpalić ducha walki i obudzić w nas wszystkich B-Rabbita.
4) Kenny Loggins, „Danger Zone” (Top Gun, 1986)
(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)
Piosenka dla śmiałków na całym świecie, „Danger Zone” Kenny’ego Logginsa doskonale oddaje dreszczyk emocji związany z flirtowaniem ze śmiercią i przetrwaniem dzięki 90 procentom umiejętności i 10 procentom szczęścia. „Danger Zone” powstało z konieczności, gdy producenci filmu Top Gun nie znaleźli odpowiedniej muzyki do sekwencji otwierającej film. Utwór został skomponowany przez legendę muzyki elektronicznej, Giorgio Morodera; wytwórnia Columbia Records zwróciła się do Morodera z prośbą o zatrudnienie dowolnego artysty do nagrania wokalu. Toto i Jefferson Starship byli jednymi z pierwszych, którzy zostali poproszeni, zanim koncert trafił do Kenny’ego Logginsa, który już doświadczył pewnej sławy związanej z filmem Footloose. Chociaż Loggins nie miał nic wspólnego z tworzeniem tego utworu, to właśnie jego pełen pasji wokal stanowi swego rodzaju wykończenie, pozwalając piosence osiągnąć poziom intensywności mach speed.
3. Bob Dylan, „Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Zdjęcie: MGM)
Tytan muzyki folkowej Bob Dylan rzadko angażował się w branżę filmową, nie licząc kilku filmów dokumentalnych Martina Scorsese, w których był głównym bohaterem. Ale raz, w 1973 roku, Dylan zagrał w westernie Sama Peckinpaha Pat Garrett & Billy the Kid, a nawet nagrał jego ścieżkę dźwiękową. Album zawiera jego żałobną balladę „Knockin’ on Heaven’s Door”, która nawet w tak bogatym katalogu jak Boba Dylana wciąż jest jedną z jego najlepszych piosenek wszechczasów. Niezwykle prosta w swojej kompozycji piosenka podkreśla konkretną scenę, w której umierający stróż prawa (grany przez Slima Pickensa) jest pocieszany przez swoją żonę nad korytem rzeki. Podczas gdy strzelaniny zdarzają się cały czas w zachodnich filmach, niewiele z nich kończy się delikatną nutą smutku, którą Dylan nasyca swoimi piosenkami.
2) Aerosmith, „I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998)
(Źródło zdjęcia: Buena Vista Pictures Distribution)
Aerosmith nagrał kilka piosenek do wyreżyserowanego przez Michaela Baya hitu Armageddon. Żadna z nich jednak nie zwala z nóg tak jak „I Don’t Wanna Miss a Thing”, której epicki romantyzm wystartował jak rakieta i uderzył jak meteor. Napisana przez wielokrotnie nagradzaną autorkę tekstów Diane Warren, piosenka została zainspirowana wywiadem telewizyjnym z aktorem Jamesem Brolinem, w którym przyznał, że tęsknił za swoją żoną Barbarą Streisand, kiedy zasnęli; zapisała słowa „I don’t wanna miss a thing” na papierze. Chociaż Warren spodziewał się, że zaśpiewa to ktoś taki jak Celine Dion, ostatecznie trafił on do Aerosmith – córka frontmana Stevena Tylera, Liv Tyler, zagrała w filmie – którzy nadali utworowi gwiazdorskiego rocka, tworząc balladę o wysokim napięciu, która po tylu latach wciąż jest nie do zatrzymania.
1. CÉline Dion, „My Heart Will Go On” (Titanic, 1997)
(Źródło zdjęcia: Paramount Pictures)
W pewnym sensie delikatny przebój CÉline Dion „My Heart Will Go On” powstał z najbardziej cynicznych powodów. Scenarzysta/reżyser Titanica, James Cameron, opierał się zakończeniu swojego filmu (który opowiada fikcyjną historię miłosną osadzoną w realnej tragedii katastrofy Titanica) popową piosenką, uważając ją za niestosowną. Zgodził się dopiero wtedy, gdy zdał sobie sprawę, że uspokoi to zaniepokojone kierownictwo studia, które chciało więcej gwarancji, że jego drogi film może być hitem. Piosenkarka Celine Dion była zmęczona wykonywaniem kolejnej piosenki filmowej (po Pięknej i Bestii i Falling Into You), dopóki jej mąż nie przekonał jej do tego.
Pomimo tych wątpliwości, w bogatym, nostalgicznym tekście (autorstwa Willa Jenningsa) i melodiach inspirowanych Jamesem Hornerem było coś, co skłoniło wszystkich do wzięcia udziału w tym przedsięwzięciu. Prawdopodobnie są zadowoleni, że to zrobili, ponieważ piosenka okazała się hitem godnym kruszenia gór lodowych. „My Heart Will Go On” to obecnie jedna z najbardziej rozpoznawalnych i odnoszących największe sukcesy piosenek Dion w jej bogatej karierze, która sprawiła, że film Jamesa Camerona z 1997 roku stał się jednym z najbardziej niezatapialnych filmów XX wieku. Nawet jeśli piosenka nie zachowała całego swojego uroku w ciągu ostatnich lat – portale takie jak Rolling Stone i The Atlantic pisały o niej negatywnie w retrospektywnych artykułach – nie można zaprzeczyć, że kiedyś miała nieodparty urok i nadal może.