Od czasu wydania przełomowego hitu Toy Story w 1995 roku, Pixar cieszy się sławą potężnego studia animacji z unikalną marką wysokiej jakości opowiadania historii. Ale które momenty z filmów Pixara są rzeczywiście niezapomniane?
Choć Pixar jest słynną częścią imperium Disneya, jego filmy są wystarczająco kultowe, by stać się samodzielnymi. Niezależnie od tego, czy ich historie opowiadają o kłócących się zabawkach, podróżujących rybach, potworach, które straszą dzieci jako praca od 9 do 5, czy nastoletnich dziewczynach ze starożytną rodzinną klątwą, film Pixar to zaproszenie, które gwarantuje coś magicznego, zabawnego i wzruszającego jednocześnie.
Z tak wieloma filmami przychodzą specyficzne momenty filmowe, które mogą trwać tylko kilka minut, może nawet kilka sekund, ale są wystarczająco mocne, by zapamiętać je na całe życie. Oto 32 najwspanialsze momenty z kinowych filmów Pixara.
32. Długa droga do domu (Wall-E)
(Zdjęcie: Disney)
Wall-E to współczesny klasyk, ekspansywny romans science-fiction o przepracowanym robocie, którego zadaniem jest posprzątanie futurystycznej Ziemi. Film rozpoczyna się wstrząsającą nutą, co jest zaskakujące jak na film Disneya. Podczas długiej drogi Wall-E do domu, przerażający horror osiada nad tym, co stało się z naszą planetą – wypaloną, pełną śmieci, pozbawioną życia i przejętą przez jedną mega-korporację jak wirus. Jak złowieszczo sugeruje Wall-E, ludzie opuścili planetę dawno temu i pozostawili armię robotów, które miały ją posprzątać. Tylko ich liczba się zmniejszyła i pozostała tylko jedna, samotna jednostka. Wall-E ostatecznie kończy się podnoszącą na duchu nutą, ale jego otwarcie jest pełne mroku nad skłonnością ludzkości do samozniszczenia.
31. Spotkanie z mantykorą (dalej)
(Źródło zdjęcia: Disney)
W Onward, hołdzie Pixara dla eposów fantasy i gier fabularnych, takich jak Dungeons & Dragons, bracia Ian (Tom Holland) i Barley (Chris Pratt) przygotowują się do konfrontacji z Manticore, starożytną złą bestią, która według legendy może poprowadzić ich we właściwym kierunku – jeśli przeżyją. Smakowitym zwrotem akcji jest to, że w świecie, w którym nowoczesność przyćmiła magię, nawet Manticore (głos Octavii Spencer) straciła swoją przewagę, a jej tawerna jest teraz rodzinną restauracją na przedmieściach. Żaden inny moment w Onward nie krystalizuje jego sprytnego założenia niż ta scena, w której jedynymi zagrożeniami są niegrzeczne wieczory panieńskie i spóźnione zamówienia na jedzenie.
30. Wieczór panieński: Edycja łucznicza (Brave)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Rozgrywający się w średniowiecznej Szkocji Brave opowiada historię Meridy, księżniczki klanu Dunbroch, która odrzuca tradycje związane z płcią i zamiast tego tęskni za przygodą. W połowie filmu Merida zostaje zmuszona do znalezienia się w centrum uwagi, gdy nie najlepsi łucznicy Szkocji rywalizują o jej rękę. W scenie przypominającej komedie Mela Brooksa, żaden z niedoszłych zalotników nie wykazuje się odpowiednimi umiejętnościami, by zaimponować nawet zwykłym ludziom, nie mówiąc już o księżniczce. Na szczęście Merida potrafi strzelać z łuku tak łatwo, jak oddycha, i robi ze wszystkich głupców – ku przerażeniu swojej matki, królowej.
29) Błąd Flika/Gniew Hoppera (Życie robali)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Na początku A Bug’s Life, drugiego filmu Pixara po Toy Story, niezdarny, ale mający dobre intencje Flik wraca do swojej rodzinnej kolonii, zanim złośliwe koniki polne przybędą, by odebrać owoce swojej pracy. Kiedy Flik odrzuca na bok swoje niestabilne urządzenie, kończy się to przewróceniem całego jedzenia nad urwiskiem. (Czyj to był pomysł, aby to wszystko tam umieścić?) W pewnym momencie wszyscy czuliśmy się jak Flik, po królewsku nawalając w pracy i obawiając się konsekwencji.
Błąd Flika przechodzi bezpośrednio w kolejny mroźny moment w całym Pixarze: wprowadzenie koników polnych. Charakteryzujące się jako wredny gang motocyklistów, pasikoniki czerpią wskazówki od Hoppera (głos Kevina Spacey), charyzmatycznego autokraty, który nie zastanawia się dwa razy nad dyndaniem dzieckiem przed zdziczałym poplecznikiem. Pomiędzy poruszającym występem Spacey’a jako jednego z najbardziej niedocenianych złoczyńców Disneya a gromką inscenizacją przymusowego wejścia koników polnych do kolonii, cała ta scena jest cudem, jak wprowadzić złoczyńców bez marnowania ani jednej sekundy.
28) Ryby są przyjaciółmi, a nie jedzeniem (Finding Nemo)
(Zdjęcie: Disney)
W Finding Nemo niespokojny błazenek szuka wysoko i nisko na Oceanie Spokojnym, aby połączyć się ze swoim synem Nemo, a po drodze spotyka dziką paradę kolorowych stworzeń. Wśród nich: trio rekinów, wszystkie z bardzo grubymi australijskimi akcentami, które zobowiązały się nigdy więcej nie jeść ryb. Dzieci mogą uznać przerażające rekiny za łagodne olbrzymy po prostu zabawne, ale dorośli mogą mieć własne zamieszki ze śmiechu z powodu przywołania przez twórców filmu spotkania AA. Sprawy przybierają jeszcze gorszy obrót, gdy krwotok z nosa Dory daje największemu rekinowi Bruce’owi przypomnienie o tym, jak smaczne są ryby, co rozpoczyna jedną z najbardziej ekscytujących scen w całym filmie.
27. „You Got Me Monologuing!” (Iniemamocni)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Ostrzeżenie przed spoilerem, jeśli nie widzieli Państwo Iniemamocnych! W wielkim finale filmu złoczyńca Syndrom (głos Jasona Lee) ujawnia się jako Buddy, który jako nastolatek był idolem Pana Iniemamocnego, a nawet próbował zostać jego pomocnikiem. Ale kiedy Pan Iniemamocny go odtrącił, zasiało to nienawiść w Buddy’m, który rozpoczął nową życiową misję zabicia wszystkich superbohaterów i samemu zostać superbohaterem, a ostatecznie sprzedać swoją formułę, aby cały świat mógł mieć moce. Wielka przemowa Syndrome’a to moment, który trudno zapomnieć, taki, który w pełni rozkoszuje się kliszami superbohaterów i szpiegów, jednocześnie bawiąc się nimi w odświeżający sposób.
26. „I Am Lightning” (Auta)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Wprowadzenie Zygzaka McQueena w „Autach” jest jednym z najlepszych na przestrzeni wieków. Ekscytująca, wydłużona sekwencja, która nie tylko pokazuje nienaturalne talenty Zygzaka na torze wyścigowym, ale także jego przesadną arogancję, która czyni go bardziej antybohaterem niż protagonistą. W tej alternatywnej rzeczywistości, w której samochody i inne pojazdy są żywe, Lightning jest początkującą supergwiazdą, która dopiero rozpoczyna swoją karierę, kiedy z pokorą poznaje wartość pracy zespołowej. Pomiędzy poczuciem zawrotnej prędkości filmu a oszałamiającą wiernością wizualną – proszę tylko zobaczyć, jak światło odbija się od ognistoczerwonego lakieru Lightninga – nie ma takiego otwarcia, które dociska pedał do metalu tak jak Auta.
25) Remy naprawia zupę (Ratatuj)
(Zdjęcie: Disney)
W Ratatuj komik Patton Oswalt użycza swojego głosu w roli Remy’ego, konesera kuchni, który jest również szczurem. Kiedy Remy przybywa do Paryża i znajduje się w kuchni restauracji swojego zmarłego idola, jest przerażony, gdy skromny śmieciarz, Alfredo Linguini, psuje gotującą się zupę. Remy zatrzymuje swoją własną czystą ucieczkę, aby naprawić bałagan Alfredo, rozpoczynając czarujące kilka minut, w których Remy jest tak szczęśliwy, że w końcu jest w swoim żywiole. Dzięki wspaniałej animacji i wyśmienitemu projektowi graficznemu, ten wczesny moment, w którym Remy i Alfredo rozpoczynają swoją przyjaźń, jest kolejnym niezapomnianym momentem filmowym dzięki uprzejmości Pixara.
24. Nemo na górze Wannahockaloogie (Finding Nemo)
(Zdjęcie: Disney)
Podczas gdy Marlin wszędzie szuka Nemo, maluch znajduje się w doborowym towarzystwie innych rybek, które utknęły w akwarium w gabinecie dentystycznym. Gdy wszyscy planują ucieczkę, witają Nemo jako jednego ze swoich, w tym uroczą i zabawną ceremonię na szczycie „Mount Wannahockaloogie” (ozdobna sztuczna góra w zbiorniku), podczas której Nemo zyskuje nowe imię: Shark Bait. (Hooh-ah-ah!). Poza tym, że jest śmiesznie zabawny, jest po prostu tak uroczy, że te grizzly ryby, prowadzone przez zastraszającego Gilla (głos Willema Defoe), biorą na siebie pilnowanie Nemo, dopóki nie będzie mógł połączyć się z ojcem.
23. Przysięga Joego (Soul)
(Zdjęcie: Disney)
Świat przyjął wstrząsający obrót w 2020 roku, kiedy pandemia COVID-19 zakłóciła codzienne życie i zapanował powszechny mrok. Pod koniec tego trudnego roku ukazał się najnowszy film Pixara, Soul, metafizyczna i filozoficzna animowana komedia o muzyku jazzowym imieniem Joe (Jamie Foxx), którego dusza została oddzielona od ciała. Po tym, jak Joe dowiaduje się, że w życiu nie chodzi o sukces, ale po prostu o to, by żyć pełnią życia, zostaje poinformowany przez wszechmocnego Jerry’ego (Alice Braga), że może wrócić na Ziemię. Ostatni kadr filmu przedstawia poranne słońce świecące na Joe, który wychodzi przez frontowe drzwi i przysięga żyć każdą minutą od teraz. Zakończenie Soul jest z pewnością jednym z najbardziej potwierdzających finałów w historii Pixara, w tym, jak ciepło potwierdza, że każda chwila, którą mamy, jest darem. W gąszczu kwarantanny i rozpaczy Soul przypomniał nam, co naprawdę oznacza życie.
22 Upadek Hoppera (Życie robali)
(Źródło zdjęcia: Disney)
W kulminacyjnym momencie filmu A Bug’s Life burza z piorunami tworzy atmosferę, w której skromne mrówki stają w obronie siebie przed imponującymi konikami polnymi. Gdy walka sprowadza się do Flika i Hoppera, planowanie Flika opłaca się, gdy ptak pojawia się znikąd i złośliwie karmi Hoppera swoimi dziećmi. Film wcześnie pokazuje, że koniki polne mają swoich drapieżników w postaci gigantycznych ptaków, które dziwnie zachowują się jak zwierzęta działające z czystego instynktu. (Jest to wyraźny kontrast w stosunku do robaków, które nie tylko mówią, ale wydają się być zdolne do inwencji, recytowania Szekspira, a nawet tworzenia systemów zarządzania). Jeśli chodzi o sceny śmierci złoczyńców w filmach dla dzieci, A Bug’s Life jest niezwykle sugestywny w swojej brutalności. To nie jest morderstwo, to po prostu natura.
21. Od drzwi do drzwi od drzwi do drzwi (Potwory Inc.)
(Zdjęcie: Disney)
Świat Monsters Inc. działa dzięki złożonemu systemowi magicznych drzwi, które mogą otwierać się do dowolnej sypialni w dowolnym miejscu na świecie. Dobrze więc, że pełen akcji punkt kulminacyjny filmu rozgrywa się wokół tych drzwi. W rzeczywistości może to być największa sceneria, jaką kiedykolwiek zrealizowano w filmie Pixara, przynajmniej pod względem zasięgu geograficznego; bohaterowie przemieszczają się wszędzie, od Paryża przez Japonię po Luizjanę (gdzie utknął czarny charakter Randall). Ale większość z nich rozgrywa się w siedzibie Monsters Inc., z zastraszającymi wysokościami i zawrotną prędkością zwisających drzwi, co stanowi oczywisty powód, dla którego te postacie trzymają się blisko i trzymają się.
20. Renowacja Woody’ego (Toy Story 2)
(Zdjęcie: Disney)
Nigdy nie było bardziej zmysłowego momentu w filmie Pixara. Po tym, jak Woody zostaje skradziony przez chciwego właściciela sklepu z zabawkami Ala (Wayne Knight) do jego kolekcji – a następnie sprzedany na aukcji do Japonii – Al zatrudnia eksperta o imieniu „The Cleaner” (głos Boba Petersona), aby przywrócić Woody’ego do jego pierwotnego stanu. Status Pixara jako najnowocześniejszego technicznie studia jest tutaj w pełni widoczny, ponieważ tekstury plastiku, farby, bawełny, szkła i innych elementów po prostu wyskakują z ekranu. Oczywiście widok zamalowanego imienia Andy’ego łamie serce, ale jest coś w tej scenie, co sprawia, że jest tak satysfakcjonująca. (Ciekawostka: model postaci dla Sprzątacza został przetworzony z Geri, ekscentrycznego starca, który gra w szachy w krótkometrażowym filmie Pixara z 1997 roku Geri’s Game).
19. Spotkanie z Russellem (Up)
(Zdjęcie: Disney)
Niedługo po tym, jak Up pozostawia widzów w rozmyślaniach, nastrój staje się lżejszy i bardziej beztroski wraz z pojawieniem się Russella, wyrażonego przez ówczesnego dziecięcego aktora Jordana Nagai, na progu Carla. Pomiędzy jego uroczo zaokrąglonym wyglądem, entuzjazmem (prawdopodobnie maskującym ból porzucenia przez ojca) i upartym uporem, by zdobyć ostatnią odznakę, Russel natychmiast zdobył miejsce w naszych sercach dzięki dosłownemu uważnemu przeczytaniu podręcznika skautingu. Gratulacje dla zespołu animatorów filmu za to, że Russell zachowuje się tak cennie, nawet gdy trzyma się ganku Carla, by przeżyć.
18. Alpha Bravo ustala pozycję (Toy Story)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Kiedy wszystkie zabawki Andy’ego wpadają w panikę z powodu przyjęcia urodzinowego Andy’ego – które, jak się obawiają, może być ich wcześniejszą emeryturą, ponieważ urodziny oznaczają nowe zabawki – Woody wysyła oddział zielonych wojskowych, którzy ustanawiają pozycję zwiadowczą w ozdobnym zakładzie. Scena ta jest nie tylko absurdalnie zabawna i sprytna, ale prawdopodobnie fundamentalna w tym, jak trwale określa oczekiwania wobec filmowego stylu Pixara. Filmy Pixara nigdy nie są tylko o zabawkach, robakach czy superbohaterach. W rzeczywistości wykorzystują swoje postacie w połączeniu ze znanymi konwencjami filmowymi (w tym przypadku film wojenny), aby stworzyć coś zupełnie nowego.
17. Jazda na prądzie wschodnioaustralijskim (Finding Nemo)
(Zdjęcie: Disney)
W połowie podróży Marlina i Dory w poszukiwaniu Nemo, dwójka ta wsiada na grzbiet Crush, 150-letniego żółwia morskiego, by przejechać się najbardziej rurową podmorską autostradą Oceanu Spokojnego. Crush jest nie tylko śmiesznie wyluzowanym kolesiem, który mówi jak surfer z Venice Beach, ale Prąd Wschodnioaustralijski jest wizualnym cudem, który sprawia, że wszyscy chcielibyśmy być rybami i pływać w jego próżniowej prędkości. Scena ta odgrywa również bardzo ważną rolę dla Marlina, gdzie uczy się, że rodzicielstwo nie zawsze polega na ochronie swoich dzieci, ale na zaufaniu im, że wszystko będzie dobrze.
16. Nowa przejażdżka Elastyny (Iniemamocni 2)
(Zdjęcie: Disney)
W sequelu Iniemamocnych z 2018 roku Elastyna znajduje się w centrum uwagi, aby pomóc zrehabilitować publiczny wizerunek superbohaterów. W pomysłowej scenie pościgu, która ocieka kreatywnością charakterystyczną dla Pixara, Elastyna startuje na zupełnie nowym, niestandardowym motocyklu, który wykorzystuje jej moce, ponieważ jest w stanie podzielić się na dwie części. Proszę uważnie przyjrzeć się, jak twórcy filmu wykorzystują fizykę świata rzeczywistego, aby stworzyć scenę, która wciąż wydaje się tak realistyczna, mimo że jest tak niemożliwa. W połączeniu z pulsującą, szpiegowską ścieżką dźwiękową Michaela Giacchino, scena ta utrzymuje status Pixara jako jednego z najbardziej pomysłowych twórców animacji.
15) W przestworza! (Up)
(Zdjęcie: Disney)
Nieważne, jak bardzo pluje w twarz fizyce. Kiedy dom Carla startuje i odlatuje z tysiącami kolorowych balonów z helem, Up staje się czymś więcej niż filmem o upartym staruszku trzymającym się kurczowo swojego dobytku. Staje się przygodą, w której Carl dowiaduje się, co tak naprawdę oznacza uczczenie pamięci swojej ukochanej zmarłej żony Ellie. Po Toy Story, Up może mieć najbardziej wyrazistą ikonografię wizualną w całej filmografii Pixara, a jego wizualna metafora latającego domu jest naprawdę niezapomniana.
14) Szczypta akcji (Iniemamocni)
(Zdjęcie: Disney)
Tak wiele filmów o superbohaterach zawiera postacie biegające z super prędkością, ale niewiele z nich dorównuje czystej ekscytacji wielkiej akcji Dasha w Iniemamocnych. Zamiast spowalniać czas lub owijać się w nonsensowne VFX, Dash jest w zasadzie tylko sportowym samochodem na dwóch nogach, co zasadniczo nadaje scenie niezbędne poczucie grawitacji i ciężaru, którego inne filmy z super prędkością nie biorą pod uwagę. Dzięki krystalicznie czystej reżyserii, rytmowi akcji i sprytnemu podważeniu oczekiwań, triumfalny moment Dasha wystarczy, abyśmy wszyscy potrzebowali prędkości.
13. Rozpacz Buzza (Toy Story)
(Zdjęcie: Disney)
Po spędzeniu większości czasu w Toy Story wierząc, że jest prawdziwym Strażnikiem Kosmosu, Buzz Astral dowiaduje się w najtrudniejszy możliwy sposób, czym tak naprawdę jest: zabawką. Próba udowodnienia sobie, że jest inaczej (reklamy telewizyjne niech będą przeklęte!) w przewidywalny sposób kończy się katastrofą, gdy Buzz dosłownie spada na dno. Scena ta jest kolejnym przykładem na to, że Pixar jest tak poruszający w opowiadaniu historii, nawet z niemożliwie nierealnymi postaciami. Buzz Astral może i jest kawałkiem plastiku, ale w tym momencie naprawdę czuć ból w jego duszy.
12) Pożegnanie z Boo (Monsters Inc.)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Po długiej podróży przywiązania do ludzkiego dziecka Boo (wyrażonej przez ówczesną dziecięcą aktorkę Mary Gibbs), wielki niebieski potwór i gwiazda Monsters Inc. pracownik Sully (John Goodman) rozstaje się z nią w jeszcze jednym przypadku Pixara, który dokładnie wie, jak roztrzaskać i zniszczyć nasze serca na wszystkie właściwe sposoby. Kiedy Boo otwiera drzwi swojej sypialni i nie znajduje tam swojego ulubionego potwora, wtedy wiemy, że Monsters Inc. to coś innego.
11. „Żadnych peleryn!” (Iniemamocni)
(Zdjęcie: Disney)
Iniemamocni to stylowy film, na więcej niż jeden sposób. Z pozoru jest to elegancki hołd dla Srebrnej Ery komiksów i mediów szpiegowskich. Ale jego bohaterowie mają tylko kroplówkę dzięki projektantce mody i twórczyni kostiumów Ednie Mode, która może być zaskoczona, gdy dowiedzą się Państwo, że jest głosem reżysera Brada Birda. Wprowadzenie Edny, będącej mieszanką Anny Wintour i Q z Jamesa Bonda, w niezapomniany sposób przedstawia ją jako kobietę o wysokim guście i wysokich standardach, z których nie wszystkie wynikają z arogancji. Proszę zwrócić uwagę na jej zdecydowaną zasadę przeciwko pelerynom, która jest zilustrowana zaskakująco makabrycznym montażem martwych superbohaterów. Edna wyraźnie bije się w piersi za te błędy, nawet jeśli upiera się, że nigdy nie patrzy w przeszłość.
10 Miguel widzi krainę umarłych (Coco)
(Zdjęcie: Disney)
Musicalowy hit Coco z 2017 roku to olśniewająca eksploracja meksykańskiego folkloru, a żaden moment nie sprzedaje pełnego szacunku ducha filmu niż ten, w którym Miguel, żywy chłopiec, przypadkowo zbliża się do Krainy Umarłych. Jednak zamiast miejsca strachu i horroru, Kraina Umarłych jest piękną metropolią pełną świateł, muzyki i miłości. Odpoczywając na chrupiących, świecących pomarańczowych płatkach, Miguel zaniemówił na widok majestatu Krainy Umarłych. Podobnie jak my, gdy zapierające dech w piersiach widoki i poruszająca ścieżka dźwiękowa Michaela Giacchino osiągają crescendo, by zwalić nas z nóg.
9) Nauka potrzeby smutku (Inside Out)
(Zdjęcie: Disney)
Inside Out spędza większość swojego czasu, sprawiając, że Smutek (głos Phyllis Smith) jest nieco uciążliwy. Często przeszkadza innym emocjom, takim jak Radość, które sprawiają, że Riley funkcjonuje prawidłowo. Sama Smutek zdaje sobie sprawę ze swojej uciążliwości i desperacko stara się zniknąć. Ale koniec filmu uderza jak tona cegieł, gdy sugeruje, że uczucie smutku jest tak samo istotne jak szczęście, złość, obrzydzenie i wszystko inne, co czyni ludzkie doświadczenie tak bogatym. Może nie są to nasze najwspanialsze chwile, ale smutek przypomina nam dokładnie o rzeczach, które naprawdę mają dla nas znaczenie.
8) Taniec w kosmosie (Wall-E)
(Zdjęcie: Disney)
Wall-E (film) wkracza na zupełnie inną płaszczyznę emocjonalną, gdy Wall-E i EVE łączą się i tańczą razem w kosmosie poza statkiem kosmicznym Axiom. Przez tak długi czas Wall-E oglądał prymitywną kasetę VHS z filmem Hello, Dolly! i miał nadzieję na dzień, w którym będzie miał kogoś, kto z nim zatańczy. Wreszcie Wall-E spełnia swoje marzenie w tym czarującym kosmicznym walcu, gdy Wall-E i EVE zbliżają się do siebie jako para. Przez setki lat Wall-E ciężko pracował, aby ocalić Ziemię. W tym momencie ten skromny bohater ludzkości w końcu może spełnić swoje najśmielsze marzenie.
7) Szczury przejmują kuchnię / Nostalgia ego (Ratatuj)
(Zdjęcie: Disney)
Punkt kulminacyjny Ratatuj jest albo rozgrzewający, albo przerażający, w zależności od tego, czy pracujesz jako inspektor sanitarny. Ponieważ większość personelu kuchennego Gusteau odeszła z powodu nieuczciwości Linguiniego, Remy i jego klan szczurów przybywają na ratunek, aby pomóc w utrzymaniu restauracji, a Remy koordynuje przepływ. Wszystko staje na głowie, gdy bezwzględny krytyk kulinarny Anton Ego bierze kęs ratatouille (francuskie danie) i nagle ogarnia go nostalgia za dzieciństwem i gotowaniem matki. Podczas gdy widok szczurów gotujących wyśmienite dania jest zabawny/przerażający, rozmrożenie zimnego serca Ego przypomina nam, że żadna krytyka nie jest pozbawiona nieodłącznych uprzedzeń i że to nasze doświadczenia życiowe kształtują nasze gusta.
6. Przejście Woody’ego na emeryturę (Toy Story 4)
(Zdjęcie: Disney)
Niezależnie od tego, co myślą Państwo o Toy Story 4, nie ma wątpliwości co do tego, jak pięknie się zakończyła. Tam, gdzie Toy Story 3 kończy się w sposób sugerujący nowe początki, Toy Story 4 kończy się jednoznaczną emeryturą, aby zawiesić buty i cieszyć się życiem całkowicie wolnym od tego, czym byłeś kiedyś. Pożegnanie Woody’ego z resztą zabawek, które on (i my, widzowie) znał od tak dawna, jest czułe i słodko-gorzkie, szczególnie oświetlone ciepłym kasztanem, który odzwierciedla jesień – sezon wielkich zmian. Nigdy wcześniej sentyment „Masz we mnie przyjaciela” nie był tak silny, jak pod koniec czwartej części Toy Story.
5) W ogień (Toy Story 3)
(Zdjęcie: Disney)
Jeden z najmroczniejszych momentów w historii filmów Pixara ma miejsce pod koniec Toy Story 3, kiedy Woody, Buzz, Jessie i reszta lądują w zgniatarce do śmieci i powoli zbliżają się do ognistej zagłady. Po raz pierwszy w serii nikt, nawet zwykle sprytny i zdeterminowany Chudy, nie ma pomysłu na ucieczkę. Gdy szalejący ogień jest coraz bliżej, cenne zabawki Andy’ego łączą ręce w milczącym przyznaniu, że jedyną łaską w tej chwili jest to, że razem stoją w obliczu końca. Oczywiście zostają uratowani w jedenastej godzinie przez najbardziej pomocną grupę kosmitów, których niemal religijne uwielbienie dla „Pazura” faktycznie wydaje się zbawieniem. Ale zanim przybyli na ratunek, Toy Story 3 przekonało widzów, że zrobi coś nie do pomyślenia.
4) Śpiewanie Mamie Coco (Coco)
(Zdjęcie: Disney)
W Coco, kiedy Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) śpiewa „Remember Me”, jest on pełen instrumentacji i bombastyczności, które zdradzają sposób, w jaki jego prawdziwy kompozytor, przodek Miguela Hector (Gael Garcia Bernal) zamierzał go brzmieć: czule. Nic więc dziwnego, że gdy Miguel śpiewa ją delikatnie dla swojej prababci Coco, ta nagle budzi się i przypomina sobie sposób, w jaki śpiewał jej ojciec. W tym naładowanym emocjami filmie o przytłaczającej sile pamięci, muzyki i rodzinnej miłości, więzi międzypokoleniowe zostają wzmocnione, gdy Miguel pomaga Mamie Coco przypomnieć sobie, ile znaczył dla niej jej ojciec.
3. „Kiedy mnie kochała” (Toy Story 2)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Podczas gdy imię „Andy” wiele znaczy w świecie Toy Story, imię „Emily” wywołuje bardziej skomplikowane uczucia złamanego serca i porzucenia. Kiedy kowbojka Jessie wspomina Woody’emu swoją własną przeszłość z Emily, tęskny głos Sarah McLachlan (śpiewającej oryginalną piosenkę „When She Loved Me”) ubarwia skąpany w słońcu montaż małej dziewczynki, która jest tak zakochana w swojej ukochanej lalce kowbojce – aż do dnia, w którym nie jest. Tak jak słońce zachodzi, tak samo dzieci starzeją się i szybko odchodzą od rzeczy, które kiedyś dawały im radość. Nie ma nic złośliwego w tym, że Emily oddała Jessie. Po prostu efemeryczna natura zabawek i dzieciństwa.
2) Wall-E spotyka EVE (Wall-E)
(Zdjęcie: Disney)
Wall-E to prawdziwa klasa mistrzowska animacji, będąca wielowymiarowym romansem, w którym dwie postacie ledwo mówią cokolwiek spójnego, ale ich działania mówią wiele. Kiedy Wall-E po raz pierwszy spotyka najnowocześniejszą EVE, która ma misję znalezienia dowodów na istnienie roślinności na opustoszałej Ziemi, nasz bohater jest całkowicie urzeczony. Kiedy nadchodzi nagła burza, oboje znajdują schronienie w skromnym prowizorycznym domu Wall-E’ego, gdzie jego kolekcja bibelotów daje EVE wgląd w Ziemię sprzed tak dawna. Kiedy po zebraniu małej rośliny EVE zapada w nagłą hibernację, Wall-E beznadziejnie i uroczo – a może nawet trochę dziwacznie – podtrzymuje ich randkę. Romans niepodobny do niczego wcześniej ani później, Wall-E zasługuje na szacunek jako niepokojące aktywistyczne sci-fi z sercem.
1. Do nieskończoności i dalej (Toy Story)
(Zdjęcie: Disney)
Proszę sobie wyobrazić: jest rok 1995. To fantazyjne studio, o którym nikt wcześniej nie słyszał, właśnie wydało najnowocześniejszy film, który jest w pełni generowany komputerowo. Aż trudno uwierzyć, że postacie z kreskówek mogą tak wyglądać. Co więcej, ten film o gadających zabawkach jest w jakiś sposób niesamowity, pełen humoru, osobowości i pomysłowości. I oto jest, punkt kulminacyjny. To, co się dzieje, to grupa zabawek próbujących dostać się na tył jadącej ciężarówki. Ale historia, którą opowiada, to opowieść o lojalności, koleżeństwie, sprycie i miłości, a wszystko to owinięte w grecką odyseję akcji zmieszaną z widowiskowością hollywoodzkiego hitu. Kiedy Buzz Astral startuje z Chudym i rozpościera skrzydła, dosłownie wybucha fajerwerk, gdy Buzz manewruje, aby utrzymać wysokość. Kiedy Woody jest zdumiony, że Buzz faktycznie lata, Buzz upiera się – co wskazuje na jego rozwój – że po prostu spadają „ze stylem”. Kiedy Buzz i Woody lądują w pudełku Andy’ego, tak samo kończy się film. Zabawki wracają do pudełka, gdzie ich miejsce, ale animacja i filmy już nigdy nie będą takie same.