Od czasu premiery filmu fabularnego Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków z 1937 roku, Disney jest synonimem ponadczasowej fabuły i wysokiej jakości rzemiosła. Chociaż prawdą jest, że nie wszystko, co kiedykolwiek powstało w studiu, to hity sejsmiczne, nie ma wątpliwości, że Disney to nazwa znana na całym świecie. Nie bez powodu. Ponieważ od wielu lat Disney tworzy filmy, które łączą rodziny. Czytelniku, czytelniku ekranu: które momenty z filmów Disneya są najuczciwsze?
Początkowo Disney tworzył swoje filmy na podstawie baśni Grimmów i europejskiego folkloru, ale od tego czasu rozszerzył swoje rozległe królestwo, aby opowiadać (i opowiadać na nowo) historie ze wszystkich światów, od mitologii i historii mówionych po komiksy. Aby uczcić ciągłą historię studia, przedstawiamy 32 najwspanialsze momenty z filmów Disneya wszech czasów. (Krótkie słowo: wykluczamy filmy Pixara, ponieważ to kategoria sama w sobie).
32. Mulan zajmuje miejsce swojego ojca (Mulan)
(Zdjęcie: Disney)
Samo przeczytanie przesłanek filmu Disneya Mulan, luźno opartego na chińskiej bohaterce ludowej, wystarczy, by wzbudzić uczucia poprzez tematykę rodziny, obowiązku i honoru. Ale zobaczyć moment, w którym Mulan (z głosem Ming-Na Wen) zajmuje miejsce swojego ojca w armii i przebiera się za mężczyznę, to coś zupełnie innego. Na tle dramatycznej burzy, Mulan robi to, czego żadna księżniczka Disneya przed nią nigdy nie zrobiła – chwyta za broń – a wynikowa scena jest wspaniałym portretem bohaterstwa i odwagi, a wszystko to z miłości do ludzi, którzy są najważniejsi.
31) Rakietowiec odlatuje (The Rocketeer)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Zanim Avengersi zebrali się w ramach ogromnego imperium Disneya, mieli Rocketeera, oryginalnego superbohatera od twórcy Dave’a Stevensa. W nakręconej w 1991 roku przez Joe Johnstona filmowej wersji komiksu Stevensa, Rocketeer (grany przez Billy’ego Campbella) po raz pierwszy wzbija się w przestworza, by uratować pilota podczas pokazu lotniczego, który poszedł nie tak. Chociaż efekty wizualne są stosunkowo prymitywne w porównaniu do tego, co można zobaczyć w Marvel Cinematic Universe, cała sekwencja jest nadal zabawna, będąc czułym i nostalgicznym powrotem do Złotej Ery superbohaterów.
30. Hawajska przejażdżka kolejką górską (Lilo & Stitch)
(Zdjęcie: Disney)
Nie ma lepszego lekarstwa na kwaśną minę niż kilka desek i kilka wybranych fal. W jednym z nielicznych animowanych hitów Disneya Lilo & Stitch, przygnębionym siostrom Nani i Lilo zabrakło czasu, aby Nani znalazła pracę, a tym samym uchroniła Lilo przed zabraniem do systemu zastępczego. Gdy zachodzi słońce, siostry – a także przystojny David i wściekły kosmita Stitch – decydują się zapomnieć o swoich kłopotach i spędzić czas, pozwalając każdej fali zabrać je z kłopotów, które czekają na lądzie. Ta niezapomniana scena, napędzana bąbelkową platynową piosenką „Hawaiian Roller Coaster Ride”, pokazuje, co to znaczy surfować z oceanem, a nie płynąć pod prąd.
29. Ogień piekielny (Garbus z Notre Dame)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Każdy musical Disneya z pewnością ma zabójczą piosenkę „czarnego charakteru”. Ale piosenka Frollo „Hellfire” jest jak żadna inna. Zakorzeniona w hipokryzji pobożnych ludzi i wewnętrznym konflikcie występującym u wszystkich, którzy są pobożni w swoich wybranych dogmatach, „Hellfire” odsłania prawdziwe i niezwykle ludzkie motywacje nikczemnego sędziego Claude’a Follo (Tony Jay). Nawiedzany przez ogniste duchy i zbliżających się zakapturzonych duchownych, Frollo śpiewa o swoim żałosnym pożądaniu do pięknej Esmeraldy (głos Demi Moore), ujawniając człowieka, który nie jest piekielnie nastawiony na gromadzenie kosmicznych mocy lub panowanie nad królestwami. Zamiast tego jest po prostu mężczyzną, który pragnie kobiety. A ponieważ on nie może jej mieć, to nikt nie może. Jakże przerażające i dla wielu ludzi tragicznie znajome.
28) Uczeń czarnoksiężnika (Fantazja)
(Image credit: Disney)
Naprawdę, prawie cała Fantazja kwalifikuje się jako wielki moment dla Disneya. Podczas gdy muzyka klasyczna była tradycyjnie popularna w animacjach z początku XX wieku, Fantazja różniła się tym, że wyobrażała sobie poważniejszy ton w przeciwieństwie do slapstickowej komedii powszechnej w bardziej konwencjonalnych kreskówkach. Ale centralny film krótkometrażowy Fantazji jest również najlepszym i prawdopodobnie najbardziej definitywnym przykładem magii opowiadania historii Disneya. Mowa oczywiście o „Uczniu czarnoksiężnika”, w którym Myszka Miki otrzymuje zadanie od swojego mistrza czarnoksiężnika Yena Sida, a jego plan skrócenia pracy powoduje, hm, powódź problemów. Jest nie tylko piękny do oglądania, ale także zabawny, uroczy i pouczający, a jego główna lekcja – nie ma substytutu dla ciężkiej pracy – rozbrzmiewa, gdy Mickey cicho i ponuro w końcu robi to, co mu kazano.
27. huśtawka przez drzewa (Tarzan)
(Zdjęcie: Disney)
Renesans Disneya jest pełen olśniewających technicznie filmów, które sprawiły, że wszyscy zapytaliśmy: „Możecie to zrobić w kreskówce?”. W 1999 roku Disney wydał film Tarzan, oparty na klasycznej historii Edgara Rice’a Burroughsa z niesamowicie świetną muzyką Phila Collinsa. Zamykając pierwszy akt, który pokazuje, jak mały chłopiec dorasta do mężczyzny wychowanego przez małpy, dorosły Tarzan huśta się z winorośli na winorośl i „surfuje” po drzewach wysoko w zadziwiającym wyczynie animacji. Trwa zaledwie 20 sekund, ale i tak jest punktem kulminacyjnym stuletniej ewolucji branży i odrobiną efektów komputerowych, które zapowiadają nadchodzącą przyszłość nowego stulecia.
26. Heigh Ho! (Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków)
(Zdjęcie: Disney)
Niech zgadnę: mają to Państwo teraz w głowie. Przedstawienie tytułowych siedmiu krasnoludków, którzy przybywają, by wesprzeć piękną Królewnę Śnieżkę, jest niezapomnianym wprowadzeniem do kopalni klejnotów, zbierając i pazurami wydobywając bezcenne klejnoty i śpiewając o tym z chwytliwym dżinglem. Najważniejsze jest to, w jaki sposób Siedmiu Krasnoludków jest przedstawianych indywidualnie, nie za pomocą tekstów, które zwracają na siebie uwagę, ale po prostu jak zachowują się przez cały czas. (Dopey, oczywiście, jest sercem i duszą całej sprawy). Dla wielu „Heigh Ho!” to sposób, w jaki ludzie nauczyli się gwizdać.
25 Żegnaj, Baymax (Big Hero 6)
(Zdjęcie: Disney)
Pochodzący z bardzo niejasnego tytułu Marvel Comics, Big Hero 6 pokazuje, jak cenny dotyk Disneya może stworzyć prawdziwą magię. W Big Hero 6 nastoletni geniusz Hiro oddaje cześć swojemu zmarłemu bratu Tadashiemu, wyposażając swoje dzieło, przytulnego asystenta robota medycznego o imieniu Baymax (głos Scotta Adsita), w superbohatera kopiącego tyłki. Ale pod koniec filmu Baymax oferuje się poświęcić, by uratować Hiro, a jego charakterystyczne pytanie – „Czy jest pan zadowolony ze swojej opieki?” – nabiera głębszego znaczenia. Wyrazy uznania dla Scotta Adsita za niezwykle ludzki głos lektora.
24. Odwrócenie włosów (Mała syrenka)
(Zdjęcie: Disney)
U zarania okresu odrodzenia Disneya pojawiła się Mała Syrenka, wyznaczając nowy standard jakości filmów Disneya. Podczas gdy Mała Syrenka jest pełna niesamowitych momentów pod powierzchnią morza – w tym wszechczasów wspaniałej piosenki czarnego charakteru „Poor Unfortunate Souls” – jest jeden ośmiosekundowy fragment, który pobudził wyobraźnię na całe życie. Kiedy odmieniona Ariel (z dwiema nogami) po raz pierwszy wypływa na powierzchnię, odrzuca włosy do tyłu, a blask rozpryskującej się wody jest nie do odróżnienia od magii, która całkowicie zmieniła jej ciało. Pomiędzy realistycznym oświetleniem sceny i ogólnym wizualnym majestatem, mamy moment, który podsumowuje, jak bardzo piękno i magia są ze sobą nierozerwalnie związane.
23) Niesienie sztandaru (Newsies)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Numer otwierający pro-związkowy musical Disneya Newsies jest platońskim ideałem dla wszystkich filmowych musicali. Nie tylko wyznacza oczekiwania dla wszystkich jego muzycznych stylizacji – w tym przypadku jazzującego ragtime’u z końca lat 90. XIX wieku – ale także opowiada historię o codziennym życiu przepracowanych sierot zmagających się każdego dnia z opresyjnym kciukiem kolesiowskiego kapitalizmu. Jest chwytliwy, żywy, choreografia jest imponująca i nigdy nie brzmi tak samo przez całe pięć minut. Duży plus: bardzo młody, przed-Batmanowy Christian Bale prezentuje swoje talenty jako przyszła gwiazda filmowa.
22. dzikusy! (Pocahontas)
(Zdjęcie: Disney)
Gromka pieśń wojenna podkreślona sposobami, w jakie uprzedzenia rasowe czynią z nas wszystkich barbarzyńców, numer „Savages” w Pocahontas Disneya zasługuje na słowo „epicki”, nawet jeśli stawką nie jest świat. Podczas gdy historia słusznie twierdzi, że europejska kolonizacja wyrządziła więcej szkody niż pożytku, jeśli chodzi o film Disneya, Pocahontas może pochwalić się uderzającymi wizualnymi metaforami, które subtelnie sugerują, w jaki sposób nasze plemienne tendencje czynią nas nieludzkimi. Proszę zauważyć, jak biali osadnicy rozpalają się do czerwoności przez szalejący ogień, śpiewając jednocześnie o nieludzkich „czerwonych” Indianach – i jak rdzenni Amerykanie, pomalowani na niebiesko w bladym świetle księżyca, ostrzegają przed przemocą bladych mężczyzn. Wszyscy moglibyśmy skorzystać z odrobiny introspekcji.
21) Bette Midler rzuca na pana urok (Hokus pokus)
(Zdjęcie: Disney)
Kiedy nadchodzi upiorny sezon, nie ma nic lepszego niż bzykanie się z trzema czarownicami z Salem. Hocus Pocus to klasyk Halloween ze wszystkich oczywistych powodów, ale Bette Midler zapewniła jego ponadczasową jakość poprzez swój wielki numer muzyczny „I Put a Spell on You”, który w rzeczywistości ilustruje jej nikczemność w sprytny sposób. Winnie jest nie tylko niesamowicie przystosowana do współczesnych warunków, ale nawet nie czuje potrzeby ukrywania tego, co dokładnie robi: rzucania zaklęcia na ludzi. Jest to przerażające, ponieważ ludzie nie mają nic przeciwko, o ile wiesz, jak zrobić dobre przedstawienie.
20. Spacer po Central Parku (Zaczarowana)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Zanim Disney rozwinął paskudny zwyczaj przerabiania wszystkich swoich animowanych musicali na filmy akcji na żywo, satyrycznie odniósł się do tego pomysłu w przebojowym musicalu Enchanted z 2007 roku. Z udziałem Amy Adams i Patricka Dempseya, film z czułością wyśmiewa konwencje filmów Disneya, w tym spontaniczne numery muzyczne z wyszukaną choreografią. Podczas gdy „That’s How You Know” jest świetną piosenką samą w sobie, dostaje zastrzyk rozrywki od zakłopotanego Roberta (Dempsey), zagubionego, jak wszyscy w Central Parku wiedzą, jak śpiewać w tonacji i tańczyć na zawołanie.
19. Stary Yeller dostaje wścieklizny (Stary Yeller)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Wczesny Disney naprawdę miał coś do zabijania zwierząt, prawda? Tak kultowy jak Bambi i Król Lew, Old Yeller jest najlepiej pamiętany z bliskiej przyjaźni między nastoletnim chłopcem Travisem (Tommy Kirk) i jego psem, Czarnym Pyskiem Cur o imieniu Old Yeller, tylko po to, by ta przyjaźń zakończyła się bolesną tragedią. Kiedy Old Yeller zapada na wściekliznę i staje się wrogim psem, który przeraźliwie warczy na widok każdego człowieka, w tym Travisa, to Travis musi go uśpić. Film jest kolejnym przykładem Disneya pokazującym bezwzględność natury i to, że nawet najlepsze więzi mogą zostać zerwane.
18. Rozmowa o Bruno/spotkanie z Bruno (Encanto)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Rodzinny wstyd miesza się z kolumbijskimi melodiami w jednym z najbardziej zapadających w pamięć i hipnotyzujących numerów Disneya z lat 2020. W filmie Encanto z 2021 roku Maribel (Stephanie Beatriz) dowiaduje się więcej o swoim wyobcowanym wuju Bruno (John Leguizamo), wróżce przyszłości, o której mówi się tylko cichym szeptem. Podczas gdy numer, absurdalnie chwytliwy i groovy, wykonuje świetną robotę, przedstawiając Bruno jako kolejny mistyczny czarny charakter Disneya, prawda uderza mocno, gdy Maribel faktycznie go spotyka i odkrywa, że jest po prostu człowiekiem, który chce być częścią swojej rodziny. Dzięki metaforom choroby psychicznej i sposobom, w jakie rodziny zagłuszają poczucie winy nieostrożnym okrucieństwem, Bruno zapewnia, że Encanto jest czymś więcej niż tylko kolejnym musicalem Disneya.
17. Cykle świetlne (Tron)
(Źródło zdjęcia: Disney)
W dziwnym i wyjątkowo rzadkim przypadku przestarzałych efektów wizualnych wyglądających lepiej z wiekiem, mamy do czynienia z epickim filmem science-fiction Tron z 1982 roku. Wyreżyserowany przez Stevena Lisbergera i wyposażony w najnowocześniejsze wówczas CGI, Tron rozgrywa się w wirtualnym świecie, w którym twórca gier wideo Flynn (Jeff Bridges) zostaje przeniesiony do gry zręcznościowej i musi fizycznie rywalizować w grach – w tym w śmiertelnym wyścigu lekkich cykli. Jednocześnie najbardziej przypominająca lata 80. sekwencja, jaką można sobie wyobrazić, i wciąż wyprzedzająca swoje czasy, Tron sprawił, że wszyscy chcieliśmy wsiąść na lekkie cykle i pojechać do zwycięstwa – lub zagłady.
16) Kiedy życzysz sobie gwiazdy (Pinokio)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Rozpoczynająca Disneyowski klasyk Pinnochio to piosenka, która dosłownie zdefiniowała samego Disneya, funkcjonując jako charakterystyczny motyw przewodni firmy przez dziesięciolecia. Na początku Pinnochio, napisy końcowe są punktowane do kolorowych smyczków i anielskiego chóru przed głębokim głosem Cliffa Edwardsa, który śpiewa nam: „Kiedy życzysz sobie gwiazdy / nie ma znaczenia, kim jesteś / wszystko, czego pragnie twoje serce, przyjdzie do ciebie”. To słodki i sentymentalny pomysł, który sprawia, że chcemy wierzyć, że magia może być prawdziwa, szczególnie w czasach, gdy najbardziej potrzebujemy w nią wierzyć.
15) Bambi przeżywa (Bambi)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Bambi był i jest jednym z najlepszych filmów Disneya nie bez powodu. Oprócz oszałamiającej fabuły i animacji, jego tematyka miłości, śmierci i niekontrolowanego chaosu świata zewnętrznego jest uniwersalnie pouczająca dla widzów zbyt młodych, by faktycznie zrozumieć, co to znaczy kogoś stracić. Choć moment śmierci Bambiego jest ikoniczny do tego stopnia, że doczekał się niekończących się parodii, to wciąż jest to ważny moment w kanonie Disneya, pokazujący, że rozrywka dla dzieci nie musi być pozbawiona znaczenia.
14) Elsa odpuszcza (Kraina lodu)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Szczere przeprosiny dla rodziców, których zszokowane wspomnienia z gorączki Frozen właśnie rozmroziliśmy, ale nie da się zaprzeczyć, że „Let It Go” miało kiedyś ogromny wpływ. W sejsmicznym klasyku Disneya z 2013 roku księżniczka Elsa deklaruje swoją indywidualność z dala od duszących spojrzeń Arendelle, udając się tam, gdzie nigdy, przenigdy nie będą jej przeszkadzać. Poza faktem, że „Let It Go” jest kamiennym zimnym bangerem karaoke, charakterystyczny numer Elsy jest prawdziwym spektaklem do zobaczenia, z przepięknymi obrazami skupionymi wokół natychmiastowego powstania prywatnego zamku Elsy z lodu.
13. Zupełnie nowy świat (Aladyn)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Proszę nie ważyć się zamykać oczu. Jedna z najbardziej niepowstrzymanych piosenek w duecie od mistrza Disneya Alana Menkena, Dżasmina (której głos należy do niezrównanej Lei Salongi) i zapierająca dech w piersiach przejażdżka Aladyna magicznym dywanem dookoła świata to strzelista sekwencja, która po prostu przypomina uczucie zakochania się w kimś. To jak latanie i nie ma nic innego podobnego na Ziemi. Ze swoim rozległym liryzmem i całkowicie romantyczną atmosferą, ta scena przenosi Państwa nad, na boki i pod – do olśniewającego nowego miejsca, którego nigdy nie znaliście.
12. następny przystanek: Nibylandia (Piotruś Pan)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Proszę obejrzeć wystarczająco dużo filmów Disneya, a zaczniecie dostrzegać te same powtarzające się pomysły: osierocone zwierzęta, pocałunek prawdziwej miłości i oczywiście magia latania. W „Piotrusiu Panie” Wendy i dzieci zostają posypane wróżkowym pyłem przez Piotrusia Pana i zyskują zdolność latania. Wszystko, co muszą zrobić, to myśleć o szczęściu. (Czy nie byłoby to miłe dla reszty z nas?). Choć scena ta może nie robić wrażenia na współczesnych widzach, którzy są przyzwyczajeni do bardziej wyrafinowanych technicznie sekwencji, jest to czysta, kwintesencja magii Disneya, która po tylu latach wciąż jest ponadczasowa.
11) Przybycie pirata (Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Takiej postaci jak kapitan Jack Sparrow nie było nigdy wcześniej ani później. Grany przez Johnny’ego Deppa, ten pocałowany słońcem, pijany rumem gwiazdor rocka korsarz pojawia się w pierwszym filmie Piraci z Karaibów w pełni ukształtowany, nosząc w swoich workowatych oczach całe życie przygód. Choć Kapitan Jack jest smutnym przypadkiem zepsucia dobrej rzeczy, w jego debiutanckim wyglądzie wciąż jest coś niewysłowionego. Obyśmy wszyscy nauczyli się wysiadać z tonących statków z taką nonszalancją.
10. „Niedźwiedzi” niezbędnik (Księga dżungli)
(Zdjęcie: Disney)
Nie dostaniesz „Hakuna Matata” bez nauki o podstawowych potrzebach. W „Księdze dżungli” Mowlgi uczy się od wyluzowanego Baloo (głos Phila Harrisa) sekretu życia pełnią życia: poprzez małe komplikacje. Chociaż Baloo dosłownie uczy Mowgliego, jak przetrwać, korzystając z naturalnych zasobów Ziemi, piosenka ma większe znaczenie, instruując młodszych widzów, jak mieć bardziej zenowe podejście do współczesnego życia. Przed Marie Kondo, przed minimalistycznymi trendami na TikTok, był tańczący wielki niedźwiedź, który pokazał nam, jak zajrzeć pod skały i spojrzeć na fantazyjne mrówki.
9. Kolacja spaghetti dla dwojga (Pani i włóczęga)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Jest tak kultowy i wszechobecny, ale wciąż nie stracił swojej mocy. W niezapomnianej kolacji u Tony’ego, Tramp zabiera Panią na włoską kolację przy świecach, gdzie dzielą się przypadkowym smoochiem nad spaghetti. Proszę pamiętać, że scena jest w całości animowana w oldschoolowym, ręcznie rysowanym stylu Disneya; od wyrazistych, cherubinkowych twarzy psów po intymne ciepło kolacji w zaułku, wszystko w tym momencie jest po prostu żywe, pulsujące dreszczykiem pączkującego romansu.
8) Opowieść stara jak świat (Piękna i Bestia)
(Zdjęcie: Disney)
Odkładając na bok wszelkie zabłąkane wibracje syndromu sztokholmskiego, scena w sali balowej między piękną Belle i bestią, cóż, Bestia to wciąż moment Disneya na wieki wieków. Gdy „Piękna i Bestia” jest śpiewana przez niezrównaną Angelę Lansbury, Belle i Bestia wirują i wirują w ozdobnej złotej sali balowej, która jest renderowana przez prymitywne, ale nie mniej imponujące CGI. Będąc mieszanką tradycyjnej animacji Diseny’ego i najnowocześniejszych nowych dyscyplin, Piękna i Bestia pokazuje, że nawet baśnie tak stare jak czas mogą wciąż znajdować nowe sposoby opowiadania.
7) Kolory wiatru (Pocahontas)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Prawdopodobnie jeden z najpiękniejszych musicali Disneya wszech czasów, „Colors of the Wind” – śpiewany przez Judy Kuhn, jako śpiewający głos Pocahontas – opowiada wiele historii naraz. Choć przede wszystkim jest to wykład o ochronie przyrody z punktu widzenia Pocahontas dla Johna Smitha, który jest tylko gościem w jej ojczyźnie, piosenka powoli rozszerza się na skalę makro, aby poczuć się jak namiętny apel od wszystkich, aby uważniej myśleć o naszym związku z tą starożytną i piękną Ziemią. Jak mówi Pocahontas w piosence: Możesz posiadać Ziemię, a i tak wszystko, co będziesz posiadał, to Ziemia, dopóki nie zrozumiesz, co to znaczy być z nią jednością.
6. Łyżeczka cukru (Mary Poppins)
(Źródło zdjęcia: Disney)
To, że trzeba coś zrobić, nie oznacza, że nie można się przy tym trochę zabawić. W Mary Poppins, niemożliwie piękna Julie Andrews instruuje dwójkę dzieci, którymi się opiekuje, aby wzięły na siebie odpowiedzialność i posprzątały swój pokój. Pokazuje im jednak, jak zrobić to z uśmiechem, ponieważ łyżeczka cukru naprawdę pomaga lekarstwu. Propsy dla Andrewsa za stworzenie tej sceny tak cudownej, jak jest, której optymistyczna energia idealnie pasuje do uptempo dźwięku.
5. Przemiana wróżki chrzestnej (Kopciuszek)
(Zdjęcie: Disney)
To trop, który zdefiniował bajkowe fantazje Disneya i nadal działa, ponieważ wciąż jest tak potężny, by w niego wierzyć. W Kopciuszku biedna, osierocona księżniczka Disneya lamentuje, że przegapiła bal, tylko po to, by jej wróżka chrzestna przybyła na ratunek w ostatniej chwili. Nie tylko moment, w którym Kopciuszek „zakłada” swoją suknię, wciąż jest wyczynem technicznym, ale wszystko w nim krzyczy ponadczasową elegancją. Poza tym, kto nie chciałby wjechać w najgorętszą porę roku w odjechanej dyniowej przejażdżce? To moment, który definiuje „belle of the ball”.
4) Zabicie smoka (Śpiąca Królewna)
(Zdjęcie: Disney)
Dla każdego, kto myśli, że stare filmy Disneya są duszne, nudne i pozbawione akcji, proszę pomyśleć jeszcze raz. Odważna konfrontacja księcia Filipa z Maleficent – w jej przerażającej formie ziejącego ogniem smoka – jest nadal ekscytującym starciem kulminacyjnym i głęboko formującym dla wszystkich gier RPG i bitew z bossami Soulsborne. Podkład muzyczny George’a Brunsa, rozświetlony przez wirujące ognie i cierniste czarne gałęzie, punkt kulminacyjny Śpiącej Królewny jest nadal jednym z najwspanialszych w historii.
3) Pocałunek prawdziwej miłości (Królewna Śnieżka)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Oto coś, co warto zapamiętać z pubowych ciekawostek: pierwszym przypadkiem „pocałunku prawdziwej miłości” w filmie Disneya była Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków z 1938 roku. Podczas gdy garstka innych księżniczek Disneya została pocałowana, aby złamać klątwę, która im dolega, Królewna Śnieżka była pierwszą, a jej pocałunek od Księcia z bajki zakończył zaklęcie Złej Królowej. Pięknie animowany na ekranie za pomocą techniki rotoskopowej, ten moment z Królewny Śnieżki niezaprzeczalnie rezonował przez pokolenia.
2) „And Then… I Got In” (Tron: Legacy)
(Zdjęcie: Disney)
Epickie i złowieszcze zarazem, otwarcie Tron: Legacy (kontynuacji oryginalnego Trona z 1982 roku) z 2010 roku jest zarówno inspirujące, jak i mrożące krew w żyłach. Nie jest przerażający, ale sugeruje światy wewnątrz światów, rzeczywistości, które człowiek może stworzyć i nadal być całkowicie nieświadomym ich istnienia. Poza tym, przykuwające uwagę wykorzystanie kontrastujących kolorów – czerni i neonowego bladego błękitu – pokazało, jak wszystko, co stare, może znów stać się nowe i jak „retro” jest płynnym pojęciem gotowym do redefinicji. Nie wspomnieliśmy nawet o zgrabnej narracji Jeffa Bridgesa, która ekonomicznie rozkłada historię oryginalnego Trona, ani o kultowej ścieżce dźwiękowej Daft Punk, która skutecznie zainspirowała odrodzenie synthwave. Nie ma takiego wprowadzenia do filmu Disneya jak Tron: Legacy, a to dlatego, że jest on samodzielny.
1) Krąg życia (Król Lew)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Król Lew jest tak wielkim arcydziełem biblioteki Disneya, że można by napisać całą listę wspaniałych momentów tylko z tego jednego filmu. Ale zawężając wszystko do jednego, nie ma dyskusji na temat prologu i epilogu filmu, który jest pięknie i prosto ujęty jako „Krąg życia”. Sekwencja ta jest oszałamiającym połączeniem animacji i filmu dokumentalnego o dzikiej przyrodzie, w którym afrykańskie królestwo zwierząt (mniej więcej) zachowuje się dokładnie tak, jak na wolności. Przerywana motywem wschodzącego słońca, które rzuca piękną złotą warstwę połysku na wszystko, czego dotknie, sekwencja spełnia słowo „majestatyczny”. Jakże pasuje do narodzin nowego króla.