Od momentu powstania w 1923 roku jako Disney Brothers Cartoon Studio, światowej sławy studio filmowe Disney zainspirowało marzycieli do wielkich marzeń poprzez czarujące historie, chwytliwą muzykę i hipnotyzujący kunszt. Spośród setek postaci, niektóre z nich stały się prawdziwą śmietanką.
Podczas gdy postacie takie jak Mickey, Donald i Goofy cieszą się statusem ikony, w rozległym kanonie Disneya jest wiele innych, które są prawdopodobnie bogatsze w głębię tematyczną, złożone metafory, a czasem po prostu bardziej olśniewające. Kto więc zasługuje na uznanie jako najlepszy z najlepszych? Poniżej przedstawiamy Państwu ranking 32 najlepszych postaci Disneya, które przyczyniły się do tego, że najdłużej działające studio animacji na świecie cieszy się taką reputacją.
Dla jasności pomijamy te, które stały się częścią rodziny Disneya dopiero po ich stworzeniu. Nie będzie więc wzmianki o postaciach z Gwiezdnych Wojen czy Marvela (a nawet Power Rangers, niegdyś marki Disneya) poza jednym wyjątkiem. Ograniczamy również kryteria do kinowych filmów fabularnych, więc przepraszamy wszystkich, którzy mają nadzieję zobaczyć postacie z Disney TV, takie jak Kim Possible i Hannah Montana, które otrzymają kwiaty. Wreszcie, nie ma też postaci z Pixara, ponieważ wszystkie z nich są godne wspierania własnej listy.
Bez zbędnych ceregieli, proszę życzyć sobie, aby Państwa ulubieniec znalazł się w tym zestawieniu, gdyż oto 32 najwspanialsze postacie Disneya wszech czasów.
32 Chernabog (Fantasia)
(Źródło zdjęcia: Disney)
W ostatnim segmencie animowanej antologii muzycznej Disneya Fantasia z 1940 roku, do mrożącego krew w żyłach XIX-wiecznego utworu Modesta Musorgskiego „Noc na Łysej Górze”, demoniczny władca Chernabog powstaje, by panować nad swoim mrocznym legionem, dopóki nie zostanie pokonany przez oczyszczające moce porannego światła. Ze swoim imponującym rozmiarem, rysami gargulca i eldryckimi ruchami ciała, Chernabog jest obrazem zła wcielonego i pozostaje jednym z najbardziej przerażających – i najbardziej nieprawdopodobnych – bytów, jakie kiedykolwiek istniały w Disneyu. W 2002 roku Chernabog pojawił się jako boss w grze wideo Kingdom Hearts; w miejscach takich jak Reddit i YouTube niektórzy gracze twierdzą, że pokonanie go w bitwie zakończyło ich koszmary na całe życie.
31) Baymax (Big Hero 6)
(Zdjęcie: Disney)
Ściśle rzecz biorąc, Baymax nie jest postacią Disneya. Podobnie jak wiele najlepszych filmów Disneya, nagrodzony Oscarem film Big Hero 6 z 2014 roku jest w rzeczywistości oparty na wcześniej istniejącym tekście źródłowym; w tym przypadku jest to mało znany tytuł Marvel Comics. Mimo to, film Disneya serwuje radykalnie zmienioną wersję historii, w tym innego Baymaxa. Dawniej przypominający Gundama kopacz tyłków, Baymax Disneya jest teraz nadmuchiwanym asystentem opieki zdrowotnej gotowym do przytulania i lizaków tym, którzy tego potrzebują. (Jego głosem jest również absolwent 30 Rock Scott Adsit, którego występ imponująco odkrywa wiele serca i humoru). Kiedy Hiro Hamada traci swojego starszego brata, Baymax pomaga mu stać się bohaterem, którym powinien być. Z Baymaxem wszyscy jesteśmy zadowoleni z naszej opieki.
30. Max Goof (A Goofy Movie)
(Zdjęcie: Disney)
Podczas gdy początki Maxa jako syna Goofy’ego sięgają 1951 roku, jego ewolucja w „Maxa Goofa” dokonała ogromnych skoków naprzód w milenijnym klasyku A Goofy Movie, wydanym w 1995 roku. W swojej unowocześnionej formie Max jest niespokojnym 14-latkiem nękanym wszystkimi problemami nastolatków, w tym zauroczeniami, łobuzami i kwadratowymi autorytetami stojącymi na ich drodze. To, że ojciec Maxa ciągnie go na banalną letnią wycieczkę, wydaje się tylko potęgować wszystko, co złe na świecie. Podczas gdy jego workowate dżinsy i deskorolka krzyczą szczyt lat 90-tych, Max w imponujący sposób uosabia uniwersalne obawy, które wszyscy mamy, dotyczące chęci dorastania i odmowy wyrastania na kiepskie echo naszych rodziców.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Zdjęcie: Disney)
Nick Wilde (z głosem Jasona Batemana), uśmiechnięty, z rękami w kieszeniach, w rozpiętej koszuli z kołnierzykiem i w luźnej atmosferze statystów z Office Space, to najbardziej nietypowy bohater Disneya. Nick, obskurny oszust ze srebrnym językiem, zostaje związany z początkującą policjantką pracującą nad swoją pierwszą dużą sprawą w rozległym mieście Zootopia. Choć pod wieloma względami Nick wydaje się być duchową reinkarnacją disneyowskiego Robin Hooda, prawdopodobnie nie można ufać Nickowi, że okradnie kogokolwiek i odda łupy komukolwiek innemu niż sobie.
28. Urszula (Mała syrenka)
(Zdjęcie: Disney)
Disney zapoczątkował nową erę ożywionej kreatywności i sukcesu kasowego filmem Mała Syrenka z 1989 roku; wśród wielu kolorowych postaci pod powierzchnią morza znajduje się nikczemna wiedźma morska Ursula. Zagrana przez nominowaną do nagrody Tony Pat Carroll i posiadająca projekt wizualny zainspirowany przez artystkę drag Divine, Ursula jest pół-mięczakiem syreną i królową plus size, której dwoistość polega na tym, że jest gotowa pomóc każdemu, o ile wie, że może na tym skorzystać. Kiedy więc przychodzi do niej piękna księżniczka Ariel, Ursula spełnia jej życzenie o ludzkich nogach, ale pozbawia ją głosu, zapewniając, że historia Ariel opowiada o niebezpieczeństwach związanych z otrzymywaniem tego, o co się prosi. Jej piosenka „Poor Unfortunate Souls” jest nie tylko ulubionym utworem karaoke, ale także prekursorem praktycznie wszystkich piosenek o złoczyńcach Disneya w całym renesansie Disneya.
27) Gaston (Piękna i Bestia)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Proszę nie dawać mu książki bez obrazków. Gaston, wołowaty łowca, który tęskni za książkową Belle w Pięknej i Bestii, w niewytłumaczalny sposób stał się ulubieńcem Internetu z prawdziwymi fanami online. Szczerze mówiąc, nietrudno zrozumieć dlaczego. Jego arogancja dotycząca męskości może być toksyczna, ale jest też autentycznie zabawna i niebezpiecznie zbliża się do ujmującej. (Jego piosenka o „czarnym charakterze” jest również bardzo chwytliwa, mądrze oprawiona z innymi ludźmi śpiewającymi o tym, jaki jest wspaniały, zamiast samego Gastona). Gaston został wymyślony na potrzeby filmu przez scenarzystkę Lindę Woolverton, która powiedziała L.A. Times w 1992 roku, że jego stworzenie i charakterystyka zostały zainspirowane niektórymi z jej własnych byłych. „To była zabawa przy pisaniu tej postaci” – powiedziała Woolverton – „Musiał być wiarygodny, godny przeciwnik, pełen siebie, a jednocześnie czarujący – ktoś, z kim można by się umówić raz lub dwa”.
26. Mulan (Mulan)
(Zdjęcie: Disney)
Poszukiwanie silnych, wzmocnionych bohaterek to coś więcej niż tylko otrzymanie twierdzącej odpowiedzi na pytanie: „Czy potrafi naprawdę dobrze pokonać złych facetów?”. Ale Mulan, z głosem Ming-Na Wen i śpiewem nieusuwalnej Lei Salongi, jest czymś więcej niż tylko księżniczką Disneya, która potrafi wymachiwać mieczem. Oparta na chińskiej baśni ludowej, Mulan jest znaną młodą kobietą, która przebiera się za mężczyznę, aby dołączyć do armii. Dzięki swojej historii badającej tożsamość, obowiązki rodzinne i oczekiwania związane z płcią, Mulan odzwierciedla każdego, kto chce uczynić swoją rodzinę dumną, ale jest powstrzymywany przez bezsensowne ograniczenia. Przed pojawieniem się Mulan, księżniczki Disneya rzadko, jeśli w ogóle, brały udział w akcji; proszę pamiętać, że to książę Filip jechał konno do walki ze smokiem Maleficent, a książę Eryk staranował swoją łodzią Ursulę. Ale po tym, jak Mulan skrzyżowała miecze z Hunami, księżniczki Disneya w końcu miały przestrzeń do rozwoju poza śpiewaniem w wysokich wieżach.
25. Mufasa (Król Lew)
(Zdjęcie: Disney)
Z grzmiącym głosem Dartha Vadera (a właściwie odznaczonego aktora Jamesa Earla Jonesa), Mufasa był szanowanym królem i kochającym ojcem, często skutecznie odgrywając obie role jednocześnie. Chociaż miał głębokie ciepło i niezwykłe poczucie humoru, nic w jego dobrej stronie nie zdradzało mrożącej krew w żyłach dzikości, którą posiadał i którą mógł włączyć pozornie na żądanie. (Kiedy Zazu mówi Simbie po prostu „Powodzenia” po tym, jak nie posłuchał go, idąc na Cmentarz Słoni, człowieku, poczuliśmy to). Król Lew jest osiągnięciem jako obraz dorastania, a Mufasa jest skuteczną postacią zastępczą ojca dla nas wszystkich.
24. Jack Skellington (Koszmar przed Bożym Narodzeniem)
(Zdjęcie: Disney)
Co to jest? Co to jest? Wizualnie makabryczna postać, która przeżywa urocze i radosne chwile! Główny bohater nienagannie animowanego The Nightmare Before Christmas, Jack Skellington, to elegancko ubrany, niesamowicie smukły szkielet z Miasteczka Halloween, który natyka się na sąsiednie Miasteczko Bożego Narodzenia i próbuje podzielić się magią swojego odkrycia, co kończy się katastrofalnymi rezultatami. Odgrywany zarówno przez Chrisa Sarandona, jak i Danny’ego Elfmana, Jack Skeleton porusza się jak pająk, ale uśmiecha się jak elf na widok śniegu, dzieląc różnicę między upiornym a wspaniałym. Ktoś taki jak Jack Skellington powinien Państwa przerażać. Ale jeśli chce on tylko szerzyć świąteczną radość, to czy naprawdę można się go bać?
23) Ariel (Mała syrenka)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Mała Syrenka ożywiła Disneya na prawie wszystkich frontach, w tym twórczo i finansowo. Podczas gdy ten hitowy film obfituje w niezapomniane postacie, wszystkie z nich unoszą się wokół Ariel, rudowłosej piękności, która marzy tylko o tym, by być częścią innego świata. Ariel, której głosu użyczyła aktorka i piosenkarka Jodi Benson, była wizualnie wzorowana na Christie Brinkley i Alyssie Milano, a Sherri Stoner zapewniła animatorom fizyczne odniesienie (w tym własny nawyk Stoner do przygryzania dolnej wargi). Jako postać, Ariel reprezentuje każdego, kto cierpi na FOMO; jest syreną, ale jedyne, czego pragnie, to chodzić po świecie powierzchni. Jest dowodem na to, że można mieć wszystko, a mimo to chcieć więcej.
22) Bambi (Bambi)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Ludzie często żartują na temat wspólnej traumy związanej ze śmiercią matki Bambiego. Ale prawda jest taka, że Bambi (film) był i nadal jest jednym z pierwszych filmów, które uczą dzieci ponurej niewiadomej śmierci w jednoznaczny sposób. Sam Bambi jest niezwykłą postacią do opowiedzenia takiej historii; miękki w sercu, ale silny duchem, niezwykły rozwój Bambiego w dorosłość po bezsensownej niesprawiedliwości może oświecić wszystkich, zarówno dzieci, jak i dorosłych, jak żyć dalej, nawet gdy wszystko wydaje się skończone. Bambi może zawsze być maminsynkiem, ale jego odporność na budowanie społeczności, a nawet znajdowanie miłości oznacza, że jest tak samo definiowany przez to, co zyskuje, jak i to, co traci.
21) Maleficent (Śpiąca królewna)
(Zdjęcie: Disney)
Podczas gdy jej status jako ostatecznej królowej czarownic Disneya jest kwestionowany przez, no cóż, Królową (z fundamentalnego hitu Disneya Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków), Maleficent wyprzedza złą macochę Królewny Śnieżki o niewielki margines dzięki połączeniu stylu, historii i bardziej wszechstronnego zrozumienia sztuk mistycznych. Podczas gdy Królowa jest po prostu zazdrosna o to, że piękno Śnieżki może przyćmić jej własne – opowiadając w ten sposób historię o wieku i próżności – Maleficent jest po prostu pięknie małostkowa. Maleficent rozpoczyna Śpiącą Królewnę, rzucając klątwę na nowonarodzoną Aurorę, a wszystko dlatego, że jej rodzice nie zaprosili jej na swoje przyjęcie. Kto z nas nie chciał przekląć „przyjaciół” po tym, jak okazało się, że wszyscy spędzają czas bez nas? Z tego powodu uznajmy Maleficent za najbardziej realną.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Wraz z wydaniem Mary Poppins w 1964 roku, Julie Andrews spadła z nieba i do naszych serc jako opiekunka do dzieci – przepraszam, niania – którą wszyscy chcieliśmy mieć. Chociaż celem jej postaci nie jest jej magia, o której jest dość nonszalancka, ale to, jak pewna struktura, pozytywna atmosfera i łyżka cukru mogą zainspirować każdego do bycia najlepszym sobą. Wciąż jednak musimy zapytać: skąd się wzięła? Jakie jest źródło jej mocy? Czy jest jej więcej? I dokąd odlatuje? Nawet sequel z 2018 roku, z Emily Blunt w roli głównej, nie chce ujawnić więcej informacji na jej temat. Ale kto potrzebuje wiedzy, kiedy są latawce do latania?
19) Świerszcz Jiminy (Pinokio)
(Zdjęcie: Disney)
Jest to postać tak kultowa, że jego muzyka jest oficjalną fanfarą dla całego Disneya. Jiminy Cricket, znacząca postać w klasycznym Pinokiu z 1940 roku, to nie tylko elegancki dżentelmen, ale także sumienie dla młodego Pinokia, który wyrasta na prawdziwego chłopca. Choć w oryginalnej włoskiej powieści Jiminy był bezimienną postacią drugorzędną, został bardziej rozbudowany przez twórców filmu Pinokio. Został on animowany przez Warda Kimballa, który był na skraju odejścia z Disneya po tym, jak jego praca nad Królewną Śnieżką została pominięta w ostatecznej wersji. Sam Walt Disney przekonał Kimballa do pozostania i nadzorowania tworzenia Jiminy’ego. Dzięki jego charakterystycznym piosenkom, takim jak „When You Wish Upon a Star” i „Give a Little Whistle” (w wykonaniu jego oryginalnego aktora głosowego, Cliffa Edwardsa), trudno wyobrazić sobie rzeczywistość, w której Jiminy’ego nie było, aby nauczyć nas wszystkich, jak marzyć o wielkich marzeniach.
18. Bruno (Encanto)
(Zdjęcie: Disney)
Musimy porozmawiać o Bruno. Przez pierwszą godzinę Encanto, kolorowego animowanego hitu muzycznego Disneya z 2021 roku, Mirabel Madrigal nie może dowiedzieć się więcej o swoim ostracyzowanym wujku Bruno (John Leguizamo). W viralowym przeboju „We Don’t Talk About Bruno” Mirabel dowiaduje się, że przerażająca moc przewidywania Bruno, która często skutkowała niefortunnymi rezultatami, uznała go za klątwę dla mieszkańców lokalnego miasteczka. Jako metafora choroby psychicznej i tłumionego wstydu, jaki odczuwają rodziny, gdy jeden z ich własnych nie spełnia standardów społecznych, Bruno jest z łatwością jedną z najbardziej urzekających tematycznie postaci Disneya od lat. Jego przerażające obrazy i rozdzierająca serce rzeczywistość sprawiają, że wyróżnia się jako „czarny charakter”, który w rzeczywistości nie jest niczym innym.
17. Flynn Rider (Zaplątani)
(Zdjęcie: Disney)
Podczas tworzenia hitu Tangled z 2010 roku, Flynn Rider został stworzony przez scenarzystę Dana Fogelmana oraz reżyserów Nathana Greno i Byrona Howarda jako sposób na wyciągnięcie Roszpunki z jej wysokiej wieży. Zamiast prymitywnego księcia, który miałby ją uratować, wymyślili złodzieja i łotra w duchu Robin Hooda Errola Flynna i Hana Solo Harrisona Forda. (Ciekawostka: twórcy filmu zorganizowali serię „Hot Man Meetings”, podczas których zaproszono pracownice, by opowiedziały o swoich zauroczeniach męskimi celebrytami jako materiał do stworzenia Flynna). Zagrany przez Zachary’ego Levi, Flynn stał się ulubieńcem fanów i doskonałym przykładem archetypu „himbo”, który zaludnia kanon Disneya. Dzięki inteligentnemu poczuciu humoru i pewności siebie Flynn z powodzeniem zapowiadał antybohaterskie tony wielu męskich postaci w nadchodzącej dekadzie.
16. Kopciuszek (Cinderella)
(Zdjęcie: Disney)
To błędne przekonanie, że Kopciuszek chciał wyglądać pięknie i nosić elegancką sukienkę, aby olśnić księcia Filipa. Tak, od początku chodziło o ich zaaranżowane małżeństwo. Ale kiedy jej wróżka chrzestna spełniła jej życzenie, aby wziąć udział w balu, tak naprawdę nie wiedziała, kim on jest; po prostu chciała się bawić! Z tego powodu i nie tylko, Kopciuszek zajmuje wysokie miejsce w całym imperium Disneya. Pamiętny głos Ilene Woods, Kopciuszek może wydawać się zwykłą wanilią, biorąc pod uwagę jej prototypowy status jako jednej z pierwszych wielkich księżniczek Disneya. (Królewna Śnieżka mogła być pierwsza, ale Kopciuszek wjechał na najbardziej chorą dynię, jaką magia może wyczarować). Jednak to właśnie jej ponadczasowość i uniwersalna, inspirująca historia sprawiają, że Kopciuszek to film uniwersalny. Nie bez powodu nawet najtwardsi słabsi sportowcy cieszą się tym, co nazywa się „historią Kopciuszka” w ich drodze do sławy.
15. Aladyn (Aladyn)
(Zdjęcie: Disney)
Kiedy występuje się w filmie z przebiegłym złoczyńcą i metafizycznym dżinem, którego głosem jest Robin Williams – patron komedii improwizowanej – trudno jest wyróżnić się jako główny bohater. Dlatego też Aladyn, któremu głosu użyczył Scott Weinger, zasługuje na większe uznanie. Sprytny ulicznik, który podszywa się pod księcia, by olśnić księżniczkę Dżasminę, Aladyn jest orędownikiem lekcji, że wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, to być sobą. Oczywiście łatwiej to powiedzieć niż zrobić, dlatego pomaga mu Dżin, który go wspiera. Ale nawet bez Dżina, Aladyn już pokazał, że jest zaradny, charyzmatyczny i posiada instynkt przetrwania. Jasne, zostaje oszukany przez Jafara (przebranego za dziwnego starca), by wejść do jaskini pełnej pułapek, ale przynajmniej w końcu się udało.
14) Elsa (Frozen)
(Zdjęcie: Disney)
Zimno nigdy jej nie przeszkadzało. W centrum hitu Disneya Frozen z 2013 roku znajduje się księżniczka Elsa, chłodna skandynawska królewna, której panowanie nad lodem i śniegiem przypadkowo pogrąża królestwo Arendelle w głębokiej zimie. Elsa jest tak wielowymiarowym awatarem samoakceptacji, outsiderów niezdolnych do dostosowania się do norm społecznych i przewrotem na zmęczonym tropie „prawdziwej miłości”, za którego ustanowienie w dużej mierze odpowiada sam Disney, że jej głos jest wyrażany przez Idinę Menzel z Broadwayu, co niektórzy gracze wideo określiliby jako „OP”. Chociaż rodzice wciąż mogą mieć PTSD po niekończących się powtórkach „Let It Go”, nikt nie może zaprzeczyć mrożącemu krew w żyłach urokowi Elsy.
13. Hades (Herkules)
(Zdjęcie: Disney)
Myśląc o greckim bogu podziemi, Hades Jamesa Woodsa z klasycznego Herkulesa z końca lat 90. jest zarówno pierwszą, jak i ostatnią osobą, którą można sobie wyobrazić. Chociaż jego włosy z niebieskiego ognia, upiornie blada skóra i zęby pułapki na niedźwiedzie są odpowiednio przerażające, jego sardoniczny humor i uraza do swojej pozycji czynią go jedną z najbardziej autentycznych postaci. Aktor Jack Nicholson został po raz pierwszy zaproszony do zagrania Hadesa, ale odmówił, gdy negocjacje w sprawie wynagrodzenia załamały się. Po przesłuchaniach z Jamesem Coburnem, Kevinem Spaceyem i Martinem Landauem, twórcy zaprosili Jamesa Woodsa na próbę zaledwie 20 miesięcy przed datą premiery. Jak wspomina dziennikarz Disneya Jim Hill w poście na blogu opublikowanym w kwietniu 2000 roku, Woods poprosił twórców filmu o wskazówki, gdy powiedziano mu, że Hades jest „czarujący, ale bezwzględny” i „zdolny do wszystkiego”, aby osiągnąć sukces. Woods zażartował: „Brzmi jak niektórzy dyrektorzy studia, których znam”.
12) Timon i Pumba (Król Lew)
(Zdjęcie: Disney)
Czy coś pana boli? Tak, tak! Ma pan ochotę na bekon? Tak, tak! W „Królu Lwie”, będącym adaptacją „Hamleta” Szekspira w afrykańskiej sawannie, w rolę Rosencrantza i Guildensterna wcielają się szybko mówiący surykatka Timon i wzdęty wojownik Pumba (głos Nathana Lane’a i Erniego Sabelli odpowiednio w klasyku z 1994 roku). Jako outsiderzy i najlepsi przyjaciele, Timon i Pumba ratują Simbę przed sępami i uczą go, jak się wyluzować i nie martwić. („Hakuna Matata, co za wspaniałe wyrażenie!”). Chociaż ich zrelaksowane wibracje grożą uśpieniem Simby przed przejęciem jego praw do Dumnej Skały, pozostają lojalni wobec Simby, gdy niedoszły król dokonuje swojego epickiego powrotu. Ich szybki humor i zaraźliwy urok sprawiają, że łatwo zrozumieć, dlaczego zagrali w niezliczonych spin-offach oryginału, w tym we własnym serialu telewizyjnym składającym się z 85 odcinków.
11. Frollo (Garbus z Notre Dame)
(Zdjęcie: Disney)
Frollo, z Garbusa z Notre Dame, którego głosem był nieżyjący już Tony Jay, jest jednym z najbardziej przerażających złoczyńców Disneya wszechczasów. Ale to nie ze względu na jego mistrzostwo w magii lub jego tyrańskie rządy jako króla. To dlatego, że Frollo jest prawdziwy. Pobożny człowiek na stanowisku władzy, Frollo reprezentuje każdą obłudną teokratyczną postać, która uważa, że ich własne grzechy są w rzeczywistości wolą Boga. Obejmuje to jego nienawiść do Romów, chęć wypędzenia ich z Paryża i pożądanie jednej z nich, Esmeraldy. Jego niezapomniana piosenka „Hellfire” zawiera jedne z najbardziej zimnych wersów, jakie kiedykolwiek zaśpiewano w Disneyu. („To nie moja wina, jeśli w boskim planie uczynił diabła o wiele silniejszym od człowieka” i „Zniszcz Esmeraldę i pozwól jej posmakować pierwszego piekła, albo niech będzie moja i tylko moja”). Złoczyńcy tacy jak Frollo naprawdę istnieją w prawdziwym świecie, a dzieci oglądające Garbusa z Notre Dame mogą uznać to za pouczające, jak je rozpoznać.
10 Baloo (Księga dżungli)
(Zdjęcie: Disney)
Zanim surykatka i guźce nauczyły Simbę, jak się wyluzować, był wielki leniwiec Baloo, którego głosem był Phil Harris, który pokazał Mowgliemu, jak żyć, nie chcąc więcej niż to, co może dać Matka Natura. Dzięki płynnym ruchom tanecznym i zaraźliwemu klimatowi, który sprawia, że chce się odpocząć, Baloo jest prawdziwą muzą dla każdego, kto chce się dobrze bawić. Jego piosenka „Bare Necessities” jest podobnie jazzującą, stonowaną alternatywą dla bombastycznego „Hakuna Matata”. W filmie dokumentalnym z 2007 roku, wydanym wraz z DVD z okazji 40-lecia filmu, Phil Harris podobno improwizował prawie wszystkie swoje kwestie, co jest odpowiednie tylko dla postaci, która bierze wszystko na bieżąco.
9) Tygrys (Kubuś Puchatek)
(Zdjęcie: Disney)
Każdy może znaleźć kawałek siebie w Stuakrowym Lesie. Nerwowi neurotycy odnoszą się do Prosiaczka, cynicy widzą siebie w Kłapouchym, a zestresowany typ A może przylgnąć do Królika. Ale jest też Tygrys, zbyt pewny siebie pluszak, który podskakuje, jakby właśnie wypił cappuccino. Jego jaskrawopomarańczowe futerko i permanentny uśmiech sprawiają, że jest on prawdziwym ulubieńcem fanów nie tylko w kąciku Kubusia Puchatka, ale w całym multiwersum Disneya. Nawet gdy jego dobre intencje nie przekładają się na rzeczywistą pomoc, nie sposób go nie pokochać. Pierwotnie głos podkładał Paul Winchell, a w 1989 roku rolę tę przejął legendarny lektor Jim Cummings, który wcielił się w Tygryska, Misia Puchatka i setki innych znanych Państwu postaci.
8) Piotruś Pan i Dzwoneczek (Piotruś Pan)
(Zdjęcie: Disney)
Choć Piotrusie Pan i Dzwoneczek są w stanie występować samodzielnie jako potężne, kultowe postacie, to jako pasujący do siebie zestaw są nie do zatrzymania. Podczas gdy Piotruś Pan reprezentuje wzloty i upadki wiecznej młodości i niezapomniane starcia z przerażającym Kapitanem Hakiem, towarzysząca mu wróżka Dzwoneczek stała się maskotką firmy. Mylna legenda głosi, że druga z nich była wzorowana na ikonie kina Marilyn Monroe; w rzeczywistości jest ona oparta na kompozycji tancerki Margaret Kerry i pracownicy Disneya Ginni Mack, przy czym Kerry zapewniała odniesienie do ciała, a Mack użyczyła swojej ekspresji dla twarzy Dzwoneczka. Rozdzieleni, Piotruś Pan i Dzwoneczek mogą prowadzić samodzielnie. Ale razem reprezentują połączoną magię tkwiącą w całym Disneyu.
7 Kaczor Donald
(Źródło zdjęcia: Disney)
Jeśli Kaczor Daffy reprezentuje frustrację i nienagradzany wysiłek w konkurencyjnym studiu Warner Bros. to jego odpowiednikiem jest bez wątpienia Kaczor Donald. Antropomorficzna biała kaczka, która często towarzyszy Mikiemu, Minnie i reszcie gangu, Donald wyróżnia się złym humorem, pompatyczną osobowością i niezrozumiałym głosem, który można odtworzyć z ogromnym efektem komediowym. Pierwotnie głos podkładał Clarence Nash, a jego następcą został Tony Anselmo (podczas gdy Daniel Ross pojawił się w jednym serialu telewizyjnym w 2017 roku). Nikt inny jak Don Cheadle użyczył również swojego głosu jako Donald, gdy Donald połknął modulator głosu, aby nadać mu bardziej „normalny” głos w kilku odcinkach restartu serii DuckTales. Ubrany jak marynarz, ale rzadko widywany na łodzi, Donald nie bez powodu cieszy się stałym miejscem przy stole Mickeya.
6 Blizna (Król Lew)
(Zdjęcie: Disney)
Czy byli Państwo na to przygotowani? Król Lew to gigantyczny film, a wiele z tego zawdzięcza złowrogiemu, zniewieściałemu lwu Scar, który jest zazdrosny o to, że jego roszczenie do tronu zostało zniweczone przez narodziny jego siostrzeńca. Obsadzenie Jeremy’ego Ironsa w tej roli było rewolucyjne jak na swoje czasy, ponieważ wielokrotnie nagradzany aktor pojawił się w filmie dla dzieci, co było niezwykłe około 1994 roku. (Moje czasy się zmieniły.) Mało tego, Ironsowi wysiadł głos podczas nagrywania piosenki „Be Prepared” (a konkretnie przy wersie „You won’t get a sniff without me”), co wymagało zatrudnienia aktora Kubusia Puchatka, Jima Cummingsa, by pomógł go zastąpić. Z Blizną przypominającą inne role Ironsa, takie jak Claus von Bulow w filmie Odwrócenie losu z 1990 roku, Blizna jest tak samo symbolem ogromnego kunsztu Ironsa, jak i wspólnych wysiłków Disneya, aby stworzyć złoczyńcę na tyle przebiegłego, by rzucić wyzwanie jego potężnemu bratu Mufasie. Naprawdę, nikt nie był przygotowany na Bliznę.
5) Dżin (Aladyn)
(Zdjęcie: Disney)
Teoretycznie animacja i Robin Williams nie powinni do siebie pasować. Animacja jest zasadniczo medium, w którym każdy ruch na ekranie jest celowy, podobnie jak dialog. Ale Robin Willliams jest bombą improwizacyjną, jego moc odkrywania nowych gagów w takim tempie, że wywołuje bóle kręgosłupa od napadów śmiechu. Dlatego też imponujące i dość innowacyjne było to, że twórcy filmu Aladyn dali Williamsowi minimalną reżyserię i wolną rękę, pozwalając mu zebrać wszystkie najlepsze fragmenty. Pomiędzy napiętym harmonogramem kręcenia filmów Hook i Toys, występ Williamsa pozostaje czymś więcej niż złotym standardem, ale szczytem tego, co może osiągnąć animacja i prawdziwy, ludzki kunszt. Podczas gdy spory kontraktowe dotyczące promocji Aladyna doprowadziły do tego, że Williams i Disney przez pewien czas byli w konflikcie, nagranie Williamsa jako Dżina, w tym niewykorzystane urywki, jest po prostu częścią historii kina.
4) Jack Sparrow (Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły)
(Zdjęcie: Disney)
Może i jest najgorszym piratem, jakiego kiedykolwiek Państwo słyszeli, ale na pewno o nim słyszeli. Wymyślony przez scenarzystów Teda Elliota i Terry’ego Rossio, ale dopracowany przez aktora Johnny’ego Deppa, Jack Sparrow reprezentuje ostrzejszą stronę marki Disney. Stały element serii Piraci z Karaibów – która sama w sobie jest mało prawdopodobnym sukcesem, opartym na starej przejażdżce w parkach Disneya – początkowy występ Deppa w hicie 2003 roku Klątwa Czarnej Perły jest przerysowany, postać, która pojawia się w filmie tak teksturowana i wielowarstwowa, że od razu czujesz się, jakbyś go dobrze znał. Podczas gdy podejście Deppsa do grania Jacka jak pijana w słońcu gwiazda rocka mogło poczuć się zużyte w czwartym lub piątym filmie, jego pierwsze trzy występy filmowe są wieczne.
3) Goofy
(Zdjęcie: Disney)
Z pozoru Goofy jest postacią, z którą można się tylko pogodzić. Jego chudy, gumowy chód, ogólna niezdarność i bzdurne powiedzonka powinny sprawić, że będzie nie do zniesienia. A weterani Kingdom Hearts powiedzą Państwu, jak bezużyteczni są zarówno on, jak i Donald jako postacie niezależne. Ale ze wszystkich przyjaciół Mickeya, Goofy ma wymiary, na które niewielu innych w Disneyu kiedykolwiek sobie pozwoliło. Chociaż w większości mediów Disneya jest on postacią slapstickową, przypadki takie jak mało znany film krótkometrażowy z 1950 roku o wściekłości na drodze lub film A Goofy Movie z 1995 roku – w którym Max wyraża jawne zażenowanie, że jest jego synem – wskazują na gęste horyzonty gleby pod beztroską powierzchownością Goofy’ego. Czasami jego zewnętrzne szczęście nie jest błędną naiwnością, ale przykrywką maskującą ból czający się pod spodem. Goofy może być skłonny do mówienia najmniej pomocnych rzeczy, ale nie można powiedzieć, że nigdy nie był bogaty w głębię. Proszę poczekać, czy to było zbyt głębokie? Gawrsh!
2) Stitch (Lilo & Stitch)
(Zdjęcie: Disney)
W głębi duszy wszyscy czujemy się jak outsiderzy. Podczas gdy chęć dopasowania się i poczucie pominięcia jest powracającym tematem w tak wielu historiach, nawet poza Disneyem, film fabularny Lilo & Stitch z 2002 roku zrozumiał tę frustrację i zbadał ją z wdziękiem i elokwencją. (Zostało to również wykorzystane w szalenie sprytnym marketingu telewizyjnym filmu, w którym Stitch niegrzecznie zderza się z dawnymi hitami Disneya, takimi jak Aladyn, Król Lew oraz Piękna i Bestia). Pochodzący z eksperymentu „626” przeprowadzonego przez obcego naukowca, ucieczka Sticha prowadzi go do katastrofy na Hawajach, gdzie zostaje adoptowany jako „pies” samotnej Lilo. W trakcie tej pięknej podróży, tych dwoje niedopasowanych outsiderów uczy się brać życie każdą falą na raz i co to znaczy być częścią rodziny. Rodzina oznacza, że nikt nie zostaje w tyle, a Stich jest tak bardzo częścią Disneyowskiej ohany, niż sugeruje jego skandaliczny, zdziczały wygląd.
1. Myszka Miki i Myszka Minnie
(Zdjęcie: Disney)
Nie da się zaprzeczyć, że Myszka Miki i Myszka Minnie to najwspanialsze postacie Disneya. Za pomocą zaledwie trzech kółek (plus może kokardki) można przywołać ich sylwetki, co świadczy o ich zakorzenionym miejscu zarówno w kulturze popularnej, jak i w naszej świadomości. Mickey jest de facto głównym bohaterem całego Disneya i faktycznie zastąpił istniejącą postać, Oswalda Szczęśliwego Królika (który powrócił i szukał zemsty za sukces Mickeya w serii gier wideo). W międzyczasie Minnie jest potężnym żeńskim odpowiednikiem, debiutującym obok Mickeya w fundamentalnym filmie krótkometrażowym Steamboat Willie. Razem Miki i Minnie reprezentują figlarność i kaprys, które napędzają każdy projekt Disneya w przeszłości i obecnie. Byli wszystkim i wszystkim, od kapitanów łodzi, przez czarodziejów, po właścicieli klubów nocnych. Ale zawsze muszą być tylko sobą. To jest prawdziwa magia.