Od niewielkich ról w takich klasykach jak Goodfellas, przez liczne filmy Spike’a Lee, aż po stałą pozycję w epickim Marvel Cinematic Universe, Samuel L. Jackson jest niezaprzeczalnie uosobieniem współczesnej hollywoodzkiej gwiazdy filmowej. Urodzony w Waszyngtonie i wychowany w segregowanym Tennessee, Jackson nieumyślnie odkrył aktorstwo, gdy zaczął naśladować innych ludzi, aby przezwyciężyć jąkanie z dzieciństwa.
Podczas szlifowania swojego rzemiosła na nowojorskiej scenie teatralnej i zmagania się z uzależnieniem od narkotyków, Jackson zaprzyjaźnił się z filmowcem Spike’iem Lee. Świeżo po odwyku, Jackson zagrał uzależnionego od cracku „Gatora” w filmie Lee Jungle Fever z 1991 roku, dzięki czemu zwrócił na siebie uwagę Hollywood. A po wykrzyczeniu Ezechiela 25:17 w Pulp Fiction Quentina Tarantino, Samuel L. Jackson był nie do zatrzymania.
Dzięki kameleonowemu podejściu do swojego rzemiosła, Jackson jest prawie zawsze najlepszą częścią każdego filmu, w którym występuje, niezależnie od tego, czy gra opiekuńczego ojca, tajnych agentów czy złych miliarderów. Dzięki aż 30 występom w filmach przed swoją gwiazdorską rolą w Pulp Fiction, Jackson cieszy się trwałą karierą obejmującą wiele dekad. Oto 32 najlepsze filmy z udziałem Samuela L. Jacksona.
32. Walentynki jaskiniowca (2001)
(Zdjęcie: Focus Features)
The Caveman’s Valentine nie jest ulubionym filmem nikogo. Ale ten w dużej mierze zapomniany dramat z 2001 roku o bezdomnym pianiście prowadzącym śledztwo w sprawie morderstwa zawiera jeden z najbardziej wciągających występów Samuela L. Jacksona. Jako paranoiczny schizofrenik Romulus Ledbetter, Jackson doskonale i niesamowicie gra ludzi, których można zobaczyć w Central Parku, krzyczących krwawe morderstwa, podczas gdy ty przechodzisz obok nich, ignorując ich prawdziwe wołanie o sprawiedliwość. Jackson wnosi patos i wdzięk do postaci, którą większość ludzi odrzuca w swoim prawdziwym życiu.
31. Kill Bill: Vol 2 (2004)
(Zdjęcie: Miramax)
Wykorzystując krótką, 45-sekundową scenę, w której nawet nie widać jego twarzy, Samuel L. Jackson gra palącego papierosy pianistę, który wydaje się wiedzieć więcej o fatalnym dniu Panny Młodej (Uma Thurman), niż na to pozwala. Duologia Kill Bill została napisana i wyreżyserowana przez częstego współpracownika Quentina Tarantino i koncentruje się głównie na postaci Thurman, która wyrusza w krwawą misję zemsty. Podczas gdy Kill Bill Vol. 2 nie jest filmem, w którym Jackson błyszczy, wciąż przykuwa uwagę, gdy najmniej się tego spodziewamy.
30. Jeden Osiem Siedem (1997)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Wkrótce po sukcesie filmów osadzonych w trudnych szkołach, takich jak Stand and Deliver, Lean on Me i Dangerous Minds, wschodząca wówczas gwiazda Samuel L. Jackson zagrał kolejnego twardego nauczyciela w trudnym miejskim środowisku w One Eight Seven Kevina Reynoldsa. Jackson gra nauczyciela przedmiotów ścisłych z Brooklynu, który przenosi się do Los Angeles i ma do czynienia z uczniami uwikłanymi w gangi. Pomiędzy przygnębiającym zakończeniem i cyniczną atmosferą, One Eight Seven nie jest łatwym filmem do oglądania. Ale Sam Jackson udowadnia, że jest materiałem na gwiazdę filmową w swoim pierwszym występie na najwyższym poziomie.
29. Park Jurajski (1993)
(Zdjęcie: Universal Studios)
Mając zaledwie cztery minuty czasu ekranowego, Samuel L. Jackson robi posiłek z kilku zwięzłych linijek dialogowych („Proszę trzymać się za tyłki!”) w klasycznym filmie Stevena Spielberga o dinozaurach. Chociaż Jackson gra bezimiennego informatyka, którego przetrwanie nie jest w rzeczywistości potwierdzone – powiedział The A.V. Club w 2018 roku, że nie mógł nakręcić sceny śmierci po tym, jak huragan na Hawajach zrujnował plan – nadal jest człowiekiem, na którym Spielberg polega, aby dostarczyć niezbędną ekspozycję bez usypiania widzów. To niesamowite, jak Jackson potrafi to wszystko zrobić, nie gubiąc przy tym papierosa.
Jurassic Park £29.64 na Amazon
28) Węże w samolocie (2006)
(Zdjęcie: New Line Cinema)
Samuel L. Jackson w roli agenta FBI uwięzionego w samolocie, w którym znajdują się węże, wcielił się w typowego twardziela, zanim Internet nadał mu status mema. To właśnie szczere, pozbawione ironii teksty Jacksona sprawiły, że „Węże w samolocie” stały się światowym fenomenem, choćby na jedno pamiętne lato. Choć film nie dorównuje szumowi medialnemu, to na stałe zapisał się w filmografii Sama Jacksona.
27) Głębokie błękitne morze (1999)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Deep Blue Sea Renny’ego Harlina to wysublimowany maksymalistyczny ser z końca lat 90. i kolejny film, w którym Samuel L. Jackson nie jest w centrum uwagi, ale kradnie każdą możliwą chwilę. Podczas gdy Jackson został po raz pierwszy zaproszony do roli głównej (grając rolę ostatecznie powierzoną muzykowi LL Cool J), Harlin wymyślił nową postać dla Jacksona, pozwalając mu na obalenie oczekiwań publiczności co do przetrwania załogi w najbardziej szokujący i najzabawniejszy możliwy sposób.
26) Kingsman: Tajne służby (2015)
(Zdjęcie: 20th Century Studio)
Pełne zaangażowanie Jacksona w jego wybory jako aktora to widok, który można zobaczyć w przeboju Matthew Vaughna z 2015 roku Kingsman: Tajne służby, opartym na powieściach graficznych. Wcielający się w postać Richmonda Valentine’a, miliardera, jest chodzącą sprzecznością, która definiuje „niezobowiązujące okrucieństwo”. Kingsman to typowy występ SLJ: zabawny, pouczający i godny pozazdroszczenia.
Kingsman: Tajne służby7.7/10Zobacz na Disney+
25. Gwiezdne wojny, część III: Zemsta Sithów (2005)
(Zdjęcie: Lucasfilm)
Samuel L. Jackson sprawił, że galaktyka stała się o wiele fajniejsza, gdy dołączył do sagi Gwiezdnych Wojen jako Mace Windu, wysoki rangą członek Rady Jedi w trylogii prequeli.
Podczas gdy jego pojawienie się w The Phantom Menace jest w większości funkcjonalne, a Attack of the Clones to miejsce, w którym pamiętnie ścina Jango Fetta, Jackson naprawdę błyszczy w Zemście Sithów. Od powiedzenia przyszłemu Darthowi Vaderowi, by usiadł na tyłku, po maszerowanie do Palpatine’a, jakby był mu winien pieniądze, Sam Jackson sprawia, że Mace Windu jest ostatnią osobą w Zakonie Jedi, z którą chciałbyś zadzierać.
Ciekawostka: Czy wiedzieli Państwo, że jego miecz świetlny jest fioletowy tylko dlatego, że poprosił o to George’a Lucasa? Tak właśnie poznaje się najfajniejszego faceta w Hollywood.
Star Wars Episode III: Revenge of the Sith£9.76at Amazon£13.74at Amazon£23.67at Amazon
24. Wskrzeszenie mistrza (2007)
(Źródło zdjęcia: Yari Film Group)
Kolejny film, w którym artystyczne wybory Sama Jacksona mogą być bardziej interesujące niż wykwintne, Resurrecting the Champ z Jacksonem w roli prawdziwego boksera wagi ciężkiej Boba Satterfielda – a przynajmniej tak uważają wszyscy, w tym młody dziennikarz prowadzący jego profil. Oparty na prawdziwej historii z L.A. Times Magazine, Resurrecting the Champ ma mocniejszy cios, niż pozwala na to jego cukierkowy wygląd, a Jackson ponownie hipnotyzuje, nawet jeśli jego głos może być po drażniącej stronie.
23. Fresh (1994)
(Zdjęcie: Miramax)
W dramacie kryminalnym Boaza Yakina, uliczny dzieciak wyrusza na misję, by wyciągnąć siebie i swoją siostrę z biedy podczas epidemii cracku. Samuel L. Jackson wciela się w tym uznanym przez krytyków filmie w rolę szachowego mistrza-alkoholika, który uczy swojego syna, jak ogrywać wszystkich dookoła. Podczas gdy dziecięcy aktor Sean Nelson jest kotwicą filmu, Jackson nadal gra swoją rolę jak arcymistrz i przekazuje nieskończoną mądrość: Jeśli chcesz króla, musisz przyjść po króla.
22. Jackie Brown (1997)
(Zdjęcie: Miramax)
Samuel L. Jackson przyznał, że jedną z jego ulubionych ról jest Ordell, obskurny handlarz bronią z włosami Fu Manchu w Jackie Brown Quentina Tarantino. Nietrudno zrozumieć dlaczego. W hołdzie Tarantino dla filmów Blaxpoitation, Ordell Jacksona jest zimnokrwistym mężczyzną, który pozwala sobie kupić złudzenie, że żyje we własnym filmie akcji. Nawet dzieląc przestrzeń z takimi tuzami jak Robert De Niro, Michael Keaton i sama Foxy Brown Pam Grier, Jackson udowadnia, że jest gwiazdą swojego kalibru, wygłaszając najbardziej cytowalne kwestie w filmie.
21. Trener Carter (2005)
(Zdjęcie: Paramount Pictures)
Nawet w tak oklepanym melodramacie sportowym jak Coach Carter, siła przyciągania Samuela L. Jacksona jest nie do odrzucenia. Jako prawdziwy licealny trener koszykówki Ken Carter, który podczas swojej kadencji wymagał od swoich zawodników doskonałości zarówno w klasie, jak i na boisku, występ Jacksona wystarczy, aby zainspirować każdego do strzelania w życiu. Jackson jest najbardziej znany z grania złoczyńców, ale jest bardzo niedoceniany w graniu ojcowskich typów. Trener Carter jest doskonałym dowodem na to, że w Jacksonie drzemie również opiekuńcza strona.
20. Iniemamocni (2004)
(Zdjęcie: Disney)
Zanim pojawił się w Marvel Cinematic Universe, Samuel L. Jackson zajmował inne uniwersum superbohaterów jako chłodny jak lód Frozone, najlepszy przyjaciel Pana Iniemamocnego. Nawet w niewdzięcznej roli drugoplanowej, niezmiennie gwiezdna charyzma Jacksona sprawia, że kradnie on sceny w bliskim ideału rodzinnym przeboju kinowym. Tylko gdzie jest jego super kombinezon?
19. Lakeview Terrace (2008)
(Zdjęcie: Sony Pictures Releasing)
W tym thrillerze kryminalnym, który można najlepiej opisać jako „Patrzcie, kto idzie na obiad w stylu Alfreda Hitchcocka”, Samuel L. Jackson gra Abla Turnera, policjanta z policji w Los Angeles, który nie lubi swoich nowych sąsiadów: międzyrasowych nowożeńców, granych przez Patricka Wilsona i Kerry Washington. Na słonecznych przedmieściach Los Angeles, nawiedzonych przez Rodneya Kinga i znużonych pierwszą kampanią Obamy, reżyser Neil LaBute uchwycił Samuela L. Jacksona w jego najlepszym – i najbardziej przerażającym – wydaniu.
18. Changing Lanes (2002)
(Zdjęcie: Paramount)
Przed Beef Netflixa istniał Changing Lanes. Samuel L. Jackson i Ben Affleck wcielają się w przeciwnych mężczyzn, którzy zderzają się na FDR Drive i wyruszają w niszczycielską misję zemsty. Choć Changing Lanes nie jest może najlepszym filmem Jacksona wszech czasów, to plasuje się wyżej niż nawet niektóre z jego najbardziej pamiętnych dzieł ze względu na przewidywalnie hipnotyzującą kreację Jacksona jako zdrowiejącego alkoholika, którego nowy nałóg rujnuje życie pochłoniętego sobą garnituru z Wall Street.
17. Chi-Raq (2015)
(Zdjęcie: Lionsgate)
W nakręconej przez Spike’a Lee reimaginacji greckiej komedii Lysistrata (rozgrywającej się w Chicago South Side), Samuel L. Jackson wciela się w postać zuchwałego narratora Dolomedesa – nazwanego tak na cześć gatunku pająka, być może Spike Lee nawiązuje do afrykańskiego boga-oszusta Anansi – który rozbija fabułę z równą dozą psoty i polotu. Z szafą głośnych garniturów i jeszcze głośniejszą osobowością, Chi-Raq sprawi, że będą Państwo wściekli, że Dolomedes nie jest narratorem każdego filmu.
16. Jęk czarnego węża (2006)
(Źródło zdjęcia: Paramount Vantage)
Tajemniczy obraz Craiga Brewera z połowy lat 80. wymyka się kategoryzacji: to dramat, czarna komedia, hołd dla filmów exploitation klasy B i thriller erotyczny jednocześnie. W jego centrum znajduje się Samuel L. Jackson w jednej z najlepszych ról w swojej karierze. Naprzeciwko równie zaangażowanej Christiny Ricci, Jackson zygzakuje między osądzającym religijnym fundamentalistą a opiekuńczą postacią zastępczego ojca. Głębokie podwaliny BDSM i Jackson popisujący się imponującymi umiejętnościami gry na gitarze nadają Black Snake Moan dziwnej, uwodzicielskiej energii.
15. Czas zabijania (1996)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Samuel L. Jackson nie jest fanem „Czasu zabijania” Joela Schumachera, przynajmniej jeśli chodzi o produkt końcowy. W tym poruszającym dramacie prawnym badającym napięcia między czarnymi i białymi w Missisipi, Jackson daje poruszający występ jako ojciec sądzony za zamordowanie białych napastników swoich córek. W wywiadzie dla Vulture z 2023 roku Jackson twierdzi, że jego potencjalnie godny Oscara występ został utrudniony w montażowni. Mimo to, nikt nie może odmówić Jacksonowi panowania nad ekranem w filmie, który stara się znaleźć różnicę między tym, co sprawiedliwe, a tym, co słuszne.
14) Zasady zaangażowania (2000)
(Zdjęcie: Paramount)
Kolejny dramat sądowy z udziałem Samuela L. Jacksona (z udziałem Tommy’ego Lee Jonesa), w którym Jackson gra pułkownika amerykańskiej piechoty morskiej postawionego przed sądem po tym, jak żołnierze pod jego dowództwem zabijają cywilów przed ambasadą Stanów Zjednoczonych w Jemenie. Film wyreżyserowany przez Williama Friedkina spotkał się z dużą krytyką za niepochlebne przedstawienie Arabów. Ale Jackson jest nadal najlepszą częścią filmu w kolejnym wciągającym występie, w którym jego charakterystyczne użycie mocnego języka nabiera szczególnie wstrząsającego tonu.
13. Gorączka w dżungli (1991)
(Źródło zdjęcia: Universal)
Jednym z najwcześniejszych wyróżniających się występów Jacksona jest Jungle Fever Spike’a Lee, romantyczny dramat o międzyrasowym romansie między czarnoskórym architektem (w tej roli Wesley Snipes) a zatrudnioną przez niego tymczasową sekretarką, białą kobietą (Anabella Sciorra) we współczesnym Nowym Jorku. Jackson gra drugoplanową rolę jako uzależniony od cracku brat Snipesa o imieniu Gator w występie, który jest jednocześnie zabawny i tragiczny. Proszę spojrzeć, jak Gator Jacksona błaga własną matkę o pieniądze, a będą Państwo usilnie starali się nie śmiać, dopóki nie będzie się z czego śmiać.
12. Marvel’s The Avengers (2012)
(Źródło zdjęcia: Marvel Studios)
Nawet gdy stoi obok boskich superbohaterów, stalowy Samuel L. Jackson wciąż może czuć się jak najpotężniejsza osoba w pokoju. Na początku XXI wieku Marvel Comics zmienił wizerunek swojego tajnego agenta Nicka Fury’ego na wzór aktora. Jackson, sam zapalony kolekcjoner komiksów, zaaranżował zagranie Nicka Fury’ego w przyszłym filmie w zamian za pozwolenie wydawcy na dalsze wykorzystywanie jego podobizny. W 2008 roku Jackson w końcu założył skórzaną kurtkę i przepaskę na oko Nicka Fury’ego w pamiętnym epizodzie w Iron Manie. Cztery lata później zagrał znacznie większą rolę w The Avengers, hicie wartym miliardy dolarów, który z dnia na dzień wstrząsnął Hollywood i sprawił, że filmy o superbohaterach stały się głównym tematem na wiele lat. Przez to wszystko, Sam Jackson wnosi uziemioną ludzką duszę do filmu pełnego nieludzkich istot.
11) Django Unchained (2012)
(Zdjęcie: The Weinstein Company)
Ponownie współpracując z Quentinem Tarantino, Samuel L. Jackson satyryzuje hipokryzję czarnego amerykańskiego konserwatyzmu jako Stephen, zbyt chętny niewolnik domowy swojego białego pana (w tej roli Leonardo DiCaprio). Podczas gdy Akademia wyróżniła Christopha Waltza w kategorii Najlepszego Aktora Drugoplanowego, Jackson sam walczy o swoje trofeum, zwłaszcza w nawiedzającym dwuminutowym monologu, w którym Jackson, patrząc prosto w obiektyw kamery, nawet nie mruga.
10. Do the Right Thing (1989)
(Źródło zdjęcia: Universal)
W nieprzemijającym dramacie Spike’a Lee upalny dzień w brooklyńskiej dzielnicy Bedford-Stuyvesant staje się szybkowarem napięć na tle rasowym. Sam Jackson wciela się w rolę charyzmatycznego DJ-a radiowego Mister Senor Love Daddy. Z jego początkowymi słowami „Obudź się” brzmiącymi jak własne instrukcje Spike’a Lee dla publiczności, Love Daddy jest de facto narratorem filmu, wnosząc mile widziany lekki akcent do ciężkiego doświadczenia.
9) Shaft (2000)
(Zdjęcie: Paramount)
Nieważne, że Richard Roundtree grał Shafta w latach 70-tych, ponieważ Shaft jest naprawdę postacią, którą Samuel L. Jackson urodził się grać. W 2000 roku reżyser John Singleton zrealizował swój wymarzony projekt w postaci remake’u/sequela oryginału z 1971 roku, w którym nie kto inny jak Sam Jackson przeniósł ikonę blaxploitation w XXI wiek. Shaft nie jest absolutnie najlepszym filmem w dorobku Jacksona. Ale kiedy myślisz o Samuelu L. Jacksonie i rodzajach postaci, które portretuje, są szanse, że myślisz o kimś takim jak Shaft.
8) Szklana pułapka: Zemsta (1995)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Zaledwie rok po rewelacyjnym występie w Pulp Fiction, Samuel L. Jackson ugruntował swoją pozycję w Hollywood w jednym z największych filmów akcji dekady: Die Hard with a Vengeance, trzeciej części serii Die Hard. Wraz z Brucem Willisem, Jackson wcielił się w rolę właściciela sklepu z elektroniką, który pomaga Johnowi McClane’owi – początkowo niechętnie – złapać terrorystę, który podłożył bomby w Nowym Jorku.
Czas był łaskawy dla Die Hard with a Vengeance, z retroaktywnymi pochwałami dla filmu jako jednego z najlepszych w serii i jednego z najlepszych filmów akcji lat 90-tych. Tak duża część wartości rozrywkowej filmu spoczywa w Samie Jacksonie, którego ekranowa chemia z Brucem Willisem jest namacalna i nieodparta – i zwiastun tego, co wkrótce miało nadejść od nich obu.
7) Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz (2014)
(Zdjęcie: Marvel Studios)
W swoim czwartym kinowym występie w serii Marvela, Jackson odkrywa zaskakującą głębię Nicka Fury’ego, gdy jego postać zostaje siłą usunięta ze stanowiska szefa S.H.I.E.L.D. po tym, jak okazuje się, że jest to marionetkowa organizacja złej HYDRY. Podczas gdy film – pierwszy obraz Marvela wyreżyserowany przez braci Russo – polega głównie na Kapitanie Ameryce (Chris Evans), aby uratować dzień, Nick Fury Samuela L. Jacksona pozostaje lodowato chłodny i ostry jak brzytwa, nawet gdy całe S.H.I.E.L.D. chce go dopaść. Kapitan Ameryka: Zimowy Żołnierz to jeden z najchętniej oglądanych filmów w całym kanonie Marvela, a Jackson jest tego głównym powodem.
Kapitan Ameryka: Zimowy żołnierz7.8/10Zobacz na Disney+
6. Nienawistna ósemka (2015)
(Zdjęcie: The Weinstein Company)
Quentin Tarantino naprawdę wie, jak wydobyć monolog z Samuela L. Jacksona, prawda? W tym mrożącym krew w żyłach westernowym arcydziele Tarantino, Jackson wciela się w postać weterana armii Unii, Marquisa Warrena, którego talent do opowiadania historii trzyma wszystkich – zwłaszcza nieszczęśników uwięzionych z nim w Pasmanterii Minnie – na palcach. Nienawistna ósemka jest pełna nikczemnych łotrów granych przez supergwiazdorskich aktorów, ale wszyscy obecni wydają się obracać wokół orbity Jacksona jako majora Warrena.
5) Negocjator (1998)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
W thrillerze akcji F. Gary’ego Graya z końca lat 90. Samuel L. Jackson wciela się w rolę negocjatora zakładników z policji w Chicago, wrobionego w morderstwo swojego partnera. Pomiędzy fachową reżyserią Graya i potężną kreacją Jacksona jako człowieka próbującego zapewnić sprawiedliwość wbrew wszelkim przeciwnościom, Negocjator to po prostu najwyższej klasy klasyczne hollywoodzkie kino. W tym wszystkim Sam Jackson udowadnia, że jest gwiazdą filmową jako postać, która najlepiej go reprezentuje: ktoś, kto może porozmawiać o wszystkim.
4) Długi pocałunek na dobranoc (1996)
(Zdjęcie: New Line Cinema)
Rozkoszny thriller akcji Renny’ego Harlina, napisany przez Shane’a Blacka, z Geeną Davis i Samuelem L. Jacksonem w rolach nieprawdopodobnej pary – odpowiednio agenta CIA z amnezją i prywatnego detektywa – którzy rozrywają go na ekranie z zabójczym komicznym wyczuciem czasu. Zignorowany w kasie w 1996 roku, Długi pocałunek na dobranoc jest obecnie kultowym klasykiem, który ilustruje wiele z tego, co sprawia, że Samuel L. Jackson jest szanowaną gwiazdą filmową. Nie musi on być w centrum uwagi, by wciąż tak wiele z niej czerpać.
3) Nie jestem pańskim murzynem (2016)
(Zdjęcie: Amazon MGM)
W nominowanym do Oscara filmie dokumentalnym Raoula Pecka o pisarzu Jamesie Baldwinie, Samuel L. Jackson robi coś więcej niż tylko dramatycznie czyta tekst. Wcielając się w głos Baldwina bez naśladowania go, Jackson werbalnie trzyma widzów za rękę przez cały czas eksploracji przez Pecka ruchu na rzecz praw obywatelskich – i rasizmu w Ameryce jako całości – widzianego z perspektywy Baldwina. Dokument Pecka ma senną jakość, głównie ze względu na głos Jacksona, który jest spokojny i medytacyjny, ale nigdy senny. To z pewnością jeden z najbardziej absorbujących występów Jacksona w historii. Proszę oglądać ze słuchawkami.
2) Pulp Fiction (1994)
(Zdjęcie: Miramax)
Ezechiel 25:17. Moglibyśmy to zakończyć w tym miejscu, ale ponieważ musimy to zrobić nieco dłużej: niezwyciężona kreacja Samuela L. Jacksona jako mafijnego hitmana Julesa Winnfielda z Los Angeles, w definiującym Pulp Fiction Quentina Tarantino, to coś więcej niż tylko niesamowite cytaty i przeszywające spojrzenia w obiektywy operatora Andrzeja Sekuli. Wcielając się w rolę zimnego jak skała zabójcy z zamiłowaniem do dramatyzmu, Jackson wykorzystuje ostatnie kilka minut filmu, ukazując bardziej przemyślanego i analizującego siebie człowieka, zaniepokojonego swoją historią rozlewu krwi, w tym wydarzeniami tamtego poranka. Jego portfel mówi jedno, ale pod koniec filmu wiemy coś jeszcze: że Jules po prostu stara się kroczyć ścieżką prawego człowieka. A czyż nie jesteśmy nimi wszyscy?
1) Niezniszczalny (2000)
(Zdjęcie: Buena Vista Pictures)
Jak sam Samuel L. Jackson ujął to w filmie: „To jest dzieło sztuki”.
Przed gwałtownym wzrostem popularności filmów o superbohaterach, reżyser M. Night Shyalaman – w środku gorącej passy zapoczątkowanej przez jego sejsmiczny hit Szósty zmysł – zdekonstruował konwencje superbohaterów swoim mózgowym thrillerem Niezniszczalny. Shyamalan ponownie połączył Bruce’a Willisa z Samuelem L. Jacksonem, przy czym obaj stoją po przeciwnych stronach na różne sposoby – fizycznie, psychicznie i, jak pokazuje film, moralnie.
Podczas gdy Willis emanuje kamienną powierzchownością jako David Dunn (rodzinny mężczyzna niedowierzający własnym darom), Jackson jest niesamowicie zachwycający jako Elijah Price, znany również jako „Pan Glass”, fanatyczny kolekcjoner komiksów z niebezpieczną obsesją na punkcie przeżycia własnej historii.
Fachowo wyreżyserowany i wspaniale zagrany, Niezniszczalny jest jednocześnie doskonałym przykładem dużego hollywoodzkiego filmu, który jest zarówno przyjemnością dla tłumów, jak i prowokującym kinem. Podczas gdy Willis niechętnie mówi, Jackson wciela się w pseudo-supervillaina, który udowadnia, że mózg jest naprawdę najsilniejszą częścią ludzkiego ciała. Pan Glass jest tak niepodobny do większości innych występów Jacksona, ale jest też jednym z jego najlepszych.