Jeśli chodzi o science fiction, na dużym ekranie nie brakuje dreszczyku emocji. Ale jak zawęzić wybór najlepszych filmów science fiction? Spróbowaliśmy to zrobić. Na przestrzeni dziesięcioleci cofnęliśmy się do lat 60. i pracowaliśmy aż do dnia dzisiejszego, spoglądając na Hollywood i nie tylko.
Znajdą tu Państwo wiele klasyków wyreżyserowanych przez wielkich, od Stanleya Kubricka po Stevena Spielberga i Ridleya Scotta po siostry Wachowskie, ale spojrzeliśmy również dalej na wydania, które mogły umknąć Państwa uwadze. Od inwazji kosmitów po podróże kosmiczne i podróże w czasie – wszystko to znajdą Państwo w naszym przewodniku po najlepszych filmach science fiction, które zagościły na naszych ekranach.
32. Piąty element (1997)
(Zdjęcie: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis jest taksówkarzem, w którego rękach spoczywa los planety w Piątym elemencie. Po tym, jak tajemnicza młoda kobieta o imieniu Leeloo (Milla Jovovich) – dosłownie – wpada do taksówki Korbena Dallasa, łączy z nią siły, aby pomóc znaleźć cztery mistyczne kamienie. Bez tych kamieni nie ma sposobu, aby ochronić Ziemię przed zbliżającym się atakiem śmiercionośnych obcych sił dowodzonych przez nikczemnego Zorga (Gary Oldman). W momencie premiery Piąty element był najdroższym europejskim filmem w historii, a jego kampowy, dziwaczny styl nie każdemu przypadnie do gustu. Jeśli jednak brzmi to dla Państwa dobrze, to nie ma nic lepszego.
31. Attack the Block (2011)
(Źródło zdjęcia: IMDb)
Gdyby kosmici mieli kiedykolwiek zaatakować Ziemię, hollywoodzkie hity kinowe kazałyby nam wierzyć, że Nowy Jork prawdopodobnie będzie celem. A co jeśli najeźdźcy z kosmosu wybraliby za cel osiedle komunalne w południowym Londynie? Takie jest założenie debiutanckiego filmu Joe Cornisha Attack the Block, w którym główną rolę zagrał John Boyega. Film ten, będący świeżym spojrzeniem na gatunek, opowiada o gangu nastolatków, którzy muszą chronić siebie – i swoją społeczność – przed niebezpiecznymi siłami kosmitów. Jest zabawny, świeży i przedstawia Jodie Whittaker walczącą z kosmitami prawie pół dekady przed tym, jak została Doktorem.
Attack the Block£4.97at Amazon£7.19at Hit£20.99at Zavvi UK
30. Blade (1998)
(Zdjęcie: New Line Cinema)
Filmy Marvela nigdy nie będą fajniejsze niż Blade. Wesley Snipes wciela się w tytułową postać, łowcę wampirów, który sam jest pół-wampirem. Jego matka została zaatakowana przez wampira podczas porodu, co oznacza, że ma on wszystkie mocne strony wampira, ale żadnej z ich słabości. Jego droga krzyżuje się z Karen (N’Bushe Wright), hematologiem poszukującym lekarstwa na wampiryzm. To odważne, zabawne i wręcz kultowe. Scena rave na początku filmu, w której wampiry tańczą, a krew tryska z sufitu? Pocałunek szefa kuchni.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Zdjęcie: Paramount)
Kontynuacja sci-fi 10 Cloverfield Lane wprowadza klaustrofobiczny zwrot do świata ustanowionego w swoim poprzedniku, filmie found-footage Cloverfield z 2008 roku. Mary Elizabeth Winstead wciela się w Michelle, która rozbija swój samochód po kłótni z narzeczonym i budzi się w podziemnym bunkrze pod opieką mężczyzny o imieniu Howard (John Goodman, serwujący mrożący krew w żyłach występ). Mężczyzna mówi jej, że sprowadził ją w bezpieczne miejsce, ponieważ powietrze na zewnątrz stało się trujące i wszyscy zginęli. Początkowo nieufna Michelle odkrywa dowody potwierdzające teorię Howarda, ale nie wszystko jest takie, jak się wydaje.
10 Cloverfield Lane7,2/10Zobacz na Netflix2,95 zł na Amazon18,99 zł w Zavvi UK
28. Niewidzialny człowiek (2020)
(Źródło zdjęcia: Universal)
Nakręcony przez Leigh Wannella remake filmu Niewidzialny człowiek z 1933 roku (opartego z kolei na powieści HG Wellsa) w nowoczesny sposób nawiązuje do klasycznego horroru. Elizabeth Moss wciela się w rolę Cecilii, kobiety, która ucieka z obelżywego związku, ale wierzy, że jest prześladowana i krzywdzona przez swojego byłego chłopaka Adriana (Oliver Jackson-Cohen), który najwyraźniej zmarł samobójczo wkrótce po jej ucieczce. Jako inżynier optyki, Cecilia wierzy, że Adrian znalazł sposób, aby stać się niewidzialnym. Nikt wokół niej jej nie wierzy, ale kiedy jej bliscy również zaczynają cierpieć, Cecilia musi wziąć na siebie powstrzymanie Adriana raz na zawsze. Moss daje potężny występ jako osoba, która przeżyła przemoc, biorąc los w swoje ręce.
27. Gospodarz (2006)
(Źródło zdjęcia: Showbox)
The Host, film reżysera Parasite Bong Joon-ho z 2006 roku, wkraczający w świat sci-fi, przybiera formę epickiego filmu o potworach. Song Kang-ho wciela się w rolę Gang-du, nieszczęśliwego obiboka pracującego w sklepie ojca, którego nastoletnia córka Hyun-seo (Go Ah-sung) zostaje porwana przez potwora wyłaniającego się z rzeki Han. Potwór mutuje z dzikiej przyrody rzeki w wyniku zrzucania przez amerykańskie wojsko butelek z formaldehydem do rzeki, a Bong zainspirował się prawdziwym skandalem w Korei Południowej na początku lat 00. Film był hitem kasowym w momencie premiery, bijąc rekordy popularności w Korei Południowej.
26. Fantastyczna planeta (1973)
(Źródło zdjęcia: Argos Films)
A teraz coś nieco bardziej eksperymentalnego. Rozgrywający się w odległej przyszłości surrealistyczny, psychodeliczny film Fantastic Planet rozgrywa się na planecie, na której ludzie (AKA Oms) są traktowani jak zwierzęta przez gigantyczne niebieskie stworzenia zwane Traags – niektóre są trzymane jako zwierzęta domowe, podczas gdy inne żyją w dziczy i są czasami polowane w celu kontrolowania populacji. Kiedy Terr, Om, ucieka od swojego właściciela Traaga, dołącza do grupy radykalnych Omów stawiających opór swoim ciemiężcom. Film wykorzystuje charakterystyczne techniki animacji wycinankowej i zawiera klimatyczną jazzową ścieżkę dźwiękową, która była samplowana przez artystów od Run the Jewels po Madliba.
25. 12 małp (1995)
(Źródło zdjęcia: Universal)
Rozgrywający się w niedalekiej przyszłości, w której ludzkość została zepchnięta pod ziemię z powodu śmiertelnego wirusa, 12 Monkeys wciela się w Bruce’a Willisa jako Jamesa Cole’a, skazańca wysłanego w przeszłość, aby znaleźć źródło choroby i pomóc naukowcom znaleźć lekarstwo w zamian za skrócenie kary więzienia. Uważa się, że grupa znana jako Armia 12 Małp stworzyła wirusa, ale Cole zostaje powołany do odkrycia prawdy. Wyreżyserowany przez Terry’ego Gilliama film został zainspirowany francuskim filmem krótkometrażowym La JetÉe z 1962 roku. W rolach głównych wystąpili Christopher Plummer i Brad Pitt, który za swoją rolę otrzymał nominację do Oscara.
24) Anihilacja (2018)
(Zdjęcie: Paramount/Netflix)
Oparty na bestsellerowej powieści Jeffa VanderMeera pod tym samym tytułem, Annihilation podąża za biologiem i byłym żołnierzem Leną (Natalie Portman). Po tym, jak jej mąż Kane (Oscar Isaac), jedyny ocalały z wyprawy do „Shimmer”, zachorował, Lena zostaje zwerbowana do udziału w kolejnej misji mającej na celu zbadanie tajemniczej strefy. Chociaż przyczyna tego jest nieznana, Shimmer powoduje mutację zwierząt i roślin w jego wnętrzu – a Lena i jej zespół szybko przekonują się, że często ma to tragiczne konsekwencje. W miarę jak ich wyprawa staje się coraz bardziej zdradziecka, Lena desperacko pragnie dowiedzieć się, co dokładnie stało się z Kane’em.
23. Księżyc (2009)
(Zdjęcie: Sony Pictures)
Sam Rockwell występuje w filmie Moon, reżyserskim debiucie Duncana Jonesa. Gra on Sama, który zbliża się do końca trzyletniego samotnego pobytu na Księżycu, wydobywając hel-3, alternatywne źródło paliwa. Jego kanały komunikacyjne z Ziemią są nękane problemami technicznymi, więc jego głównym źródłem kontaktu jest GERTY (głos Kevina Spaceya), jego robotyczny towarzysz. Mając zaledwie dwa tygodnie do powrotu do domu, Sam zaczyna doświadczać żywych halucynacji, które wywołują osobisty kryzys. Moon to surowy, na wskroś ludzki film, który robi wrażenie jak na debiut reżyserski.
22. Ex Machina (2014)
(Zdjęcie: A24/Universal)
Przed Annihilation Alex Garland zadebiutował jako reżyser thrillerem psychologicznym Ex Machina. Domhnall Gleeson wciela się w nim w rolę Caleba, programisty wyszukiwarek internetowych, który wygrywa konkurs na spędzenie tygodnia w luksusowym, odizolowanym domu prezesa firmy, Nathana (Oscar Isaac). Po przyjeździe dowiaduje się jednak, że Nathan ma większe plany wobec Caleba, obejmujące humanoidalnego robota o imieniu Ava (Alicia Vikander). W miarę jak Caleb zbliża się do Avy, staje się coraz bardziej nieufny wobec Nathana – i jego planów wobec Avy. Film Garlanda jest autentycznie mrożący krew w żyłach, a scena końcowa przyprawi Państwa o mdłości.
Ex Machina7,7/10Zobacz na Amazon Prime2,49 zł na Amazon5,29 zł w Hive Books
21. Nope (2022)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Nope, trzeci film Jordana Peele’a, może być inną bestią niż jego poprzednie dwie oferty (Get Out z 2017 roku i Us z 2019 roku), ale jest nie mniej warty Państwa czasu. Daniel Kaluuya i Keke Palmer wcielają się w tym spielbergowskim hicie w rodzeństwo OJ i Em, które trenuje konie do produkcji filmowych na ranczu zmarłego ojca. Kiedy zauważają tajemniczy obiekt latający nad ich domem, postanawiają zdobyć fotograficzny dowód – wszelkimi niezbędnymi środkami. Steven Yeun błyszczy w drugoplanowej roli byłego dziecięcego gwiazdora Ricky’ego Parka, który ma własne plany dotyczące UFO.
20. Avatar (2009)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Reżyser James Cameron znany jest z przesuwania granic w swoich filmach, ale w przypadku Avatara zmienił zasady gry. Sam Worthington gra Jake’a Sully’ego, paraplegicznego żołnierza piechoty morskiej wysłanego do pomocy w eksploracji Pandory, odległego księżyca, który ludzie próbują skolonizować, aby zdobyć zasoby dla wyczerpanej Ziemi. Kiedy Jake zakochuje się w Neytiri, Na’vi pochodzącej z Pandory, jest rozdarty między wykonywaniem rozkazów a swoim sercem. Film doprowadził do gwałtownego wzrostu popularności kina 3D, a także stał się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów i zapoczątkował franczyzę. Niezły wynik.
Avatar7.9/10Zobacz na Disney+
19. Predator (1987)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
W 1987 roku reżyser John McTiernan zapoczątkował franczyzę z Predatorem – w tym kilka filmów o Obcym w latach 00-tych. Arnold Schwarzenegger wciela się w postać Dutcha, weterana wojny w Wietnamie, którego zadaniem jest poprowadzenie zespołu ratunkowego w celu uratowania grupy zakładników gdzieś w Ameryce Południowej. Spodziewając się walki z politycznymi powstańcami, grupa nie spodziewa się Predatora, wysoko wykwalifikowanego i zaawansowanego technologicznie obcego, który chce ich dopaść. Pomimo początkowego mieszanego odbioru, film stał się znany jako klasyk zarówno gatunku science fiction, jak i akcji.
18. Diuna (2021)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Proszę wejść do piaskownicy. W filmie Denisa Villeneuve’a o epopei science-fiction Franka Herberta Timothée Chalamet wciela się w rolę wybrańca Paula Atrydy. Kiedy rządy jego rodziny na planecie Arrakis zostają przerwane przez brutalną zdradę ze strony od dawna rywalizującego klanu House Harkonnen, Paul i jego matka Lady Jessica (Rebecca Ferguson) znajdują się na łasce niebezpiecznej pustyni i jej nieufnych tubylców, Fremenów, podczas gdy wojna o kontrolę nad Arrakis zbliża się nad nimi wszystkimi. Nakręcony w IMAX przez Villeneuve’a, Dune najlepiej oglądać na największym możliwym ekranie.
17. Grawitacja (2013)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Sandra Bullock zagrała w Grawitacji, mrożącym krew w żyłach thrillerze sci-fi Alfonso CuarÓna. Wciela się w dr Ryan Stone, inżynierkę, która podczas swojej pierwszej misji kosmicznej pomaga w obsłudze teleskopu kosmicznego Hubble’a. Podczas spaceru kosmicznego statek jej załogi jest zagrożony przez chmurę gruzu. Stone i jej dowódca (George Clooney) nie są w stanie dotrzeć na czas w bezpieczne miejsce i zostają uwięzieni w kosmosie. To, co następuje, to mdląco napięta odyseja, w której Stone próbuje zapewnić sobie bezpieczeństwo z powrotem na Ziemię, a Bullock daje z siebie wszystko w tym, co zasadniczo jest pokazem jednej kobiety.
Grawitacja – 15,34 zł na Amazon
16) Arrival (2016)
(Zdjęcie: Paramount)
Wyreżyserowany przez Denisa Villeneuve’a film Arrival z Amy Adams w roli lingwistki Louise Banks. Zostaje ona zwerbowana przez amerykańską armię do pomocy w rozszyfrowaniu języka pary tajemniczych obcych przybyszów na Ziemię, którzy komunikują się za pomocą okrągłych symboli. Louise, nawiedzana przez wspomnienia śmierci swojej młodej córki, współpracuje z fizykiem Ianem Donnelly (Jeremy Renner), aby dowiedzieć się, dlaczego istoty pozaziemskie przybyły na Ziemię i odkryć, czego chcą, zanim Stany Zjednoczone – lub jakikolwiek inny naród – wypowiedzą wojnę. To rozdzierający serce film z ostatecznym zwrotem akcji, oparty na wyjątkowym występie Adamsa.
15. ET: Istota pozaziemska (1982)
(Zdjęcie: Universal)
Po wprowadzeniu na duży ekran zabójczych rekinów i archeologów dzierżących bicze, Steven Spielberg zwrócił się w stronę przyjaznego rodzinie tearjekera z ET The Extraterrestrial. Po tym, jak ekspedycja kosmitów przypadkowo pozostawia jednego z nich na przedmieściach Kalifornii, istota krzyżuje ścieżki z 10-letnim Elliottem (Henry Thomas). Między nim a kosmitą nawiązuje się więź i wraz z rodzeństwem (jedno z nich jest grane przez bardzo młodą Drew Barrymore) wymyśla plan, aby pomóc mu wrócić do domu – co obejmuje tę scenę z rowerem. ET był wielkim hitem, stając się najlepiej zarabiającym filmem wszech czasów. Tytuł ten utrzymywał się przez 11 lat, dopóki inny film Spielberga nie przejął korony: Park Jurajski.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Zdjęcie: Sony Pictures )
Zanim wyreżyserował Dune, Denis Villeneuve zastąpił Ridleya Scotta przy sequelu Blade Runnera (choć Scott nadal był na pokładzie jako producent wykonawczy). Akcja rozgrywa się 30 lat po oryginalnym filmie, a Harrison Ford ponownie wciela się w rolę Ricka Deckarda, do którego dołącza Ryan Gosling jako K, młody replikant Blade Runner pracujący dla policji w Los Angeles. Kiedy odkrywa długo skrywany sekret, który grozi destabilizacją wszystkiego, co wie, K postanawia wyśledzić Deckarda, który zaginął przez trzy dekady. To trudne zadanie, ale Blade Runner 2049 dorównuje oryginałowi, a sequel może więcej niż stanąć na własnych nogach.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Zdjęcie: Manga Entertainment)
Mówimy tutaj o anime z 1995 roku, a nie o remake’u akcji na żywo z 2017 roku – chociaż powinno to być oczywiste. Ghost in the Shell opowiada o major Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), cyborgu pracującym w organach ścigania zajmujących się zwalczaniem cyberprzestępczości, którego zadaniem jest wytropienie tajemniczego hakera znanego jako Władca Marionetek. Chociaż film został dobrze przyjęty w momencie premiery, Ghost in the Shell został uznany za klapę kasową. Film zyskał jednak status kultowego i stanowił inspirację zarówno dla Wachowskich przy Matrixie, jak i dla Jamesa Camerona przy Avatarze.
Ghost in the Shell£6.85 w Hive Books£7.06 w Amazon£7.49 w Hit
12. Planeta małp (1968)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Przed serią rebootów z 2010 roku i remake’iem Tima Burtona z 2001 roku istniał oryginalny film Planeta Małp. Oparty na francuskiej powieści z 1963 roku, Franklin J. Schaffner wyreżyserował historię grupy astronautów, którzy lądują na planecie, gdzie małpy są dominującym gatunkiem, a ludzie są postrzegani jedynie jako szkodniki. Zwrot akcji filmu, ujawniony w końcowym ujęciu, stał się ikonicznym obrazem w historii kina science fiction i był przełomowy w tamtym czasie ze względu na wykorzystanie protetyki do przekształcenia aktorów w małpy w świecie przed CGI.
11) Gwiezdne wojny: Nowa nadzieja (1977)
(Zdjęcie: Disney/Lucasfilm)
Zanim powstał rozległy kanon filmów, programów telewizyjnych i seriali animowanych Lucasfilm, istniała Nowa nadzieja. Oryginalny film Gwiezdne Wojny, wyreżyserowany przez George’a Lucasa, nie tylko sprawił, że Mark Hamill, Carrie Fisher i Harrison Ford stali się powszechnie znani. Historia walki Sojuszu Rebeliantów przeciwko Gwieździe Śmierci utorowała drogę dla nowej generacji wielkobudżetowych hitów i wysokobudżetowych filmów gatunkowych, a praca Lucasa wpłynęła na reżyserów od Jamesa Camerona po Ridleya Scotta. Bez „Nowej nadziei” nie tylko kino science-fiction wyglądałoby zupełnie inaczej, ale i całe Hollywood.
10 Metropolis (1927)
(Źródło zdjęcia: Parufamet)
Cofnijmy się w czasie. Metropolis, niemy, czarno-biały film wydany w 1927 roku, jest uważany za jeden z pierwszych pełnometrażowych filmów science fiction, jakie kiedykolwiek powstały – i jeden z najbardziej wpływowych. Wyreżyserowany przez Fritza Langa, Metropolis rozgrywa się w dystopii podzielonej klasowo, w której Freder (Gustav FrÖhlich), syn bogatego przemysłowca, zakochuje się w zbuntowanej robotnicy Marii (Brigitte Helm), a para próbuje zjednoczyć uciskanych robotników miasta. Nakręcenie tego filmu w Niemczech lat 20. zajęło prawie półtora roku i było niezwykle kosztowne jak na tamte czasy (równowartość ponad 20 milionów euro).
9 Solaris (1972)
(Źródło zdjęcia: Mosfilm)
Król powolnego kina, Andriej Tarkowski, w Solaris zmierzył się z kinem science-fiction. Film wziął swoją nazwę od fikcyjnej planety, a fabuła opowiada o załodze stacji kosmicznej na jej orbicie. Kiedy ich misja zatrzymuje się z powodu kryzysów emocjonalnych członków załogi, psycholog zostaje wysłany na pomoc – ale spotyka go ten sam los. Podczas kręcenia Solaris, opartego na polskiej powieści Stanisława Lema o tym samym tytule, Tarkowski uważał, że filmy science fiction zbyt mocno opierają się na technologii i zaniedbują głębię emocjonalną, wykorzystując prawie trzygodzinny czas trwania, aby zagłębić się w psychikę swoich bohaterów.
8) Pod skórą (2013)
(Zdjęcie: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson przemierza ulice Glasgow w Szkocji w filmie Under the Skin, w którym kosmitka przebrana za ludzką kobietę szuka zdobyczy – i więzi międzyludzkich. Wyreżyserowany przez Jonathana Glazera i udźwiękowiony niepokojącą ścieżką dźwiękową Mica Levi, film pokazuje wcześniej niewidzianą stronę Johansson, która prowadzi mężczyzn do makabrycznej śmierci w niepokojącej pustce. Ludzkie życie zaczyna zbierać swoje żniwo, a jej zejście w samotność w równym stopniu łamie serce i przyprawia o mdłości. To spokojne, sprytne podejście do podgatunku „człowieka, który spadł na Ziemię”.
Under the Skin £30.73 na Amazon
7) Terminator (1984)
(Zdjęcie: Orion Pictures)
James Cameron może i jest tytanem Hollywood, ale to właśnie „Terminator” ugruntował jego sławę. Ten film akcji science-fiction przedstawia podróżującego w czasie cyborga-zabójcę, granego przez Arnolda Schwarzeneggera, który zostaje wysłany z powrotem do lat 80. przez supermocarstwo AI Skynet, by zabić Sarah Connor (Linda Hamilton), zanim jej przyszły syn będzie mógł poprowadzić ludzki opór przeciwko maszynom. Arnie nie jest jednak jedynym podróżnikiem w czasie, ponieważ Kyle Reese (Michael Biehn), żołnierz z przyszłości, również został wysłany w przeszłość, aby chronić Sarę. Przestrogi dotyczące sztucznej inteligencji stają się coraz bardziej aktualne, a Cameron ma dodatkową zaletę bycia niemal doskonałym filmem akcji.
6) Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977)
(Źródło zdjęcia: IMDb)
Pierwszy film science-fiction Stevena Spielberga położył podwaliny pod wiele późniejszych dzieł reżysera – i dla całego gatunku. Richard Dreyfuss wcielił się w Roya Neary’ego, pracownika fizycznego z wiejskiej Indiany, którego życie zmienia się nieodwracalnie po bliskim spotkaniu z UFO. Nie mogąc pozbyć się tego doświadczenia z głowy, Roy staje się coraz bardziej obsesyjny na punkcie UFO, aż do momentu, w którym jego życie osobiste zaczyna się rozpadać. Efekty wizualne filmu miały budżet ponad 3 milionów dolarów i były pionierskim momentem w wykorzystaniu fotografii motion control, która polega na łączeniu wielu fragmentów materiału z tej samej kamery w złożony obraz.
5) Akira (1988)
(Źródło zdjęcia: Toho)
Wiele kultowych filmów science-fiction może przypisać Akirze niektóre ze swoich najbardziej pamiętnych scen (patrząc na pana, Matrix i Nope). Wyreżyserowany przez Katsuhiro Otomo i oparty na jego mandze o tej samej nazwie, film animowany podąża za Shōtarō Kanedą (Mitsuo Iwata), przywódcą gangu motocyklistów w dystopijnej wersji Tokio w 2019 roku. Kiedy jego przyjaciel z dzieciństwa Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) zyskuje moce telekinetyczne po wypadku motocyklowym związanym z tajnym projektem rządowym i grozi destabilizacją rządów wojskowych w mieście, tylko Kaneda i jego gang mogą mu pomóc. Pieczołowicie tradycyjnie animowany, jest powszechnie uważany za arcydzieło anime.
4) Matrix (1999)
(Image credit: Warner Bros.)
Siostry Wachowskie mogły wyrobić sobie markę dzięki swojemu debiutanckiemu filmowi, Bound z 1996 roku, ale dzięki swojemu drugiemu filmowi, Matrix, stały się pionierkami gatunku. W filmie, inspirowanym anime i kinem kung-fu, Keanu Reeves wcielił się w rolę Neo, programisty i hakera, który odkrywa, że rzeczywistość jest kłamstwem, a ludzkość jest tak naprawdę uwięziona w symulacji, podczas gdy ich ciała są wykorzystywane jako energia przez inteligentne maszyny. Wykorzystanie „bullet time” w sekwencjach akcji filmu zmieniło zasady gry w kinie akcji – a ekranowa reprezentacja skórzanych płaszczy i małych okularów przeciwsłonecznych nigdy nie była tak dobra.
Matrix £9.08 na Amazon £12.84 na Amazon
3. Blade Runner (1982)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Ridley Scott przeniósł powieść Philipa K. Dicka Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? w filmie Blade Runner, będącym kamieniem węgielnym cyberpunkowego podgatunku science fiction. Harrison Ford wciela się w postać Ricka Deckarda, policjanta, którego zadaniem jest wytropienie grupy nieuczciwych replikantów – androidów wyprodukowanych do pracy w koloniach w przestrzeni kosmicznej – którzy uciekli i przedostali się z powrotem na Ziemię. Jednak im bardziej Deckard zagłębia się w misję, tym mniej pewna staje się jego rzeczywistość. Oprócz tego, że jest to imponujący wyczyn kinowy, jest on również udźwiękowiony wyjątkową ścieżką dźwiękową Vangelisa – tylko upewnij się, że oglądasz Final Cut.
Blade Runner £26.41 na Amazon
2) Obcy (1979)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Nagroda dla najstraszniejszego filmu osadzonego w kosmosie (i najlepszego kota w kosmosie) trafia do Obcego, napiętego, przełomowego horroru science fiction Ridleya Scotta. Sigourney Weaver jest najlepsza jako Ellen Ripley, oficer na komercyjnym statku kosmicznym Nostromo. Kiedy statek odbiera sygnał alarmowy z pobliskiej planety w drodze powrotnej na Ziemię, załoga zatrzymuje się, aby to zbadać. Na pokład wraca jednak nie tylko załoga, ale i potworny pasażer na gapę w postaci Ksenomorfa. Ripley jest postacią wszech czasów, a ta scena (znają ją Państwo) pozostaje niezrównana na ekranie, nawet dekady później.
1. 2001: Odyseja kosmiczna (1968)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
W bogatej filmografii, która obejmuje „Mechaniczną pomarańczę”, „Lśnienie” i „Full Metal Jacket”, „2001: Odyseja kosmiczna” może być najlepszym dziełem Stanleya Kubricka. Jest to również jeden z jego bardziej nieprzeniknionych filmów, ale jest wart czasu każdego fana science fiction. Od sceny otwierającej film, w której pojawia się plemię starożytnych małp i obcy monolit, po mrożącą krew w żyłach obecność czującego superkomputera HAL, 2001 był przywoływany, parodiowany i hołdowany przez cały gatunek. Prawdopodobnie pierwszy hit sci-fi, epopeja Kubricka o podróży na Jowisza, z przełomowymi efektami wizualnymi, jest cegłą i zaprawą, która pomogła większości innych filmów na tej liście.
2001: Odyseja kosmiczna – 7,99 zł w Amazon – 8,19 zł w Hit – 9,69 zł w Hive Books