Nie da się ukryć, że lata 90. były wspaniałym okresem dla kina. Niezależnie od tego, czy ulubionym gatunkiem była porywająca akcja, czy też przełomowa animacja, w tej złotej erze każdy mógł znaleźć coś dla siebie. Jednym z głównych powodów, dla których lista klasyków wydanych w latach 1990-1999 wydaje się tak nieskończona, są ogromne zmiany, które zachodziły w branży filmowej w tym czasie.
Ulepszenia w dziedzinie CGI oznaczały, że w tej dekadzie akrobacje były trudniejsze niż kiedykolwiek, a gwiazdy takie jak Keanu Reeves i Brendan Fraser stały się bohaterami filmów akcji pełnych eksplozji. W międzyczasie animacja nabrała rozpędu, gdy Toy Story stał się pierwszym w pełni animowanym komputerowo filmem i wkroczyliśmy w klasyczną erę Disneya z hitami studia, takimi jak Król Lew, Tarzan i Aladyn. Nie wspominając nawet o rozwoju slasherów i złotej erze komedii romantycznych, co doprowadziło do większych komercyjnych hitów kasowych niż kiedykolwiek wcześniej.
Ale podczas gdy najbardziej dochodowe filmy dekady obejmowały Forresta Gumpa, Titanica i Park Jurajski, istnieje wiele innych ukrytych perełek tej dekady, o których mogli Państwo zapomnieć. Mówimy o niszowych filmach niezależnych, thrillerach akcji, które przeleciały pod radarem i komediach, które zasługują na ponowną wizytę. Tak więc, aby pomóc Państwu zaplanować kolejny rewatch, oto przewodnik po 32 klasycznych filmach z lat 90-tych, o których prawdopodobnie zapomnieliście.
32. Galaxy Quest (1999)
(Zdjęcie: Dreamworks)
Galaxy Quest to zarówno hołd, jak i parodia świetnych programów science fiction, takich jak Star Trek, to pełna ciepła komedia, która gwarantuje uśmiech na twarzy. Film opowiada o grupie aktorów z kultowego serialu telewizyjnego Galaxy Quest, którzy nieświadomie zostają wciągnięci w międzygalaktyczny konflikt. Przezabawny scenariusz powstaje po tym, jak niektórzy prawdziwi kosmici mylą ich program telewizyjny z filmem dokumentalnym i myślą, że są jedynymi, którzy mogą ich uratować. Głupie założenie jest sprzedawane przez niesamowitą obsadę, w tym Sigourney Weaver jako Gwen, Alana Rickmana jako Alexandra i Tima Allena jako Jasona. Proszę nastawić fazery na zabawę.
Galaxy Quest £13.99 na Amazon £24.32 na Amazon
31. Strictly Ballroom (1992)
(Źródło zdjęcia: M&A Productions)
Debiut reżyserski Baza Luhrmanna, Strictly Ballroom, zapewnił australijskiemu reżyserowi pozycję godną uwagi. Osadzony w świecie profesjonalnego tańca, kultowy klasyk z Paulem Mercurio w roli Scotta Hastingsa, mistrza tańca towarzyskiego z misją udowodnienia Konfederacji Tańca Towarzyskiego, że istnieją nowe kroki. Przyjmując nowicjusza jako partnera do tańca, para wyrusza, aby wygrać Mistrzostwa Australii, tańcząc w rytm własnego bębna. Wspaniała historia pełna emocjonalnych opowieści i wczesnych oznak filmowego pizazz Luhrmanna, to dramat, który ledwo stawia stopę źle. Co ciekawe, jest to także pierwszy z „trylogii czerwonej kurtyny” reżysera, w której eksplorował świat teatru, a którą kontynuował w Romeo + Juliet i Moulin Rouge.
30. Przylądek strachu (1991)
(Źródło zdjęcia: NBC)
Często pojawiający się pod koniec rankingów Martina Scorsese, Przylądek strachu jest w rzeczywistości jednym z najbardziej niedocenianych filmów reżysera. Wydany w 1991 roku thriller zawiera jedne z jego najmroczniejszych materiałów, ponieważ podąża za skazańcem, który wykorzystuje swoją nowo zdobytą wiedzę na temat prawa, aby szukać zemsty na człowieku, którego obwinia za swoje aresztowanie. Z udziałem częstego współpracownika reżysera, Roberta De Niro, a także gwiazdorskiej obsady, w tym Jessiki Lange, Nicka Nolte i Juliette Lewis, ten stylowy i szokujący film jest wart ponownego obejrzenia przy następnym ponownym obejrzeniu Scorsese.
29 George z dżungli (1997)
(Zdjęcie: Disney)
Żadna lista filmów z lat 90. nie byłaby kompletna bez filmu z Brendanem Fraserem w roli głównej. Aktor był uważany za jedną z najbardziej płodnych gwiazd filmowych dekady, zdobywając sławę jako bohater akcji. To właśnie sprawia, że jego uroczo zabawny występ w George of the Jungle jest jeszcze bardziej zabawny. Film, będący wariacją na temat Tarzana, opowiada o młodym mężczyźnie, który został wychowany przez zwierzęta po tym, jak katastrofa lotnicza pozostawiła go w dżungli. Film został krytycznie odrzucony, gdy został po raz pierwszy wydany, ale w ostatnich latach miał zasłużone odrodzenie i jest idealnym wyborem do ponownego odwiedzenia, jeśli szukasz czegoś beztroskiego i rozrywkowego, ze wszystkimi klasycznymi tropami z lat 90-tych, na które możesz mieć nadzieję.
George of the Jungle£19.24at Amazon
28. Rodzina Addamsów (1991)
(Źródło zdjęcia: Paramount)
Chociaż jest to jedna z najbardziej znanych rodzin w kulturze popularnej, być może nie myśleli Państwo o The Addams Family od jakiegoś czasu. Przyćmiona przez swoją bardziej popularną kontynuację, nadprzyrodzona czarna komedia była pierwszą adaptacją postaci z kreskówek Charlesa Addamsa od dziesięcioleci, ale to ona zdefiniowała tę historię. W tej wersji seria oszustów próbuje oszukać ekscentryczną rodzinę, udając ich dawno zaginionego wuja, a wszystko to przybiera dziwaczne i makabryczne rozmiary. Jeśli to nie wystarczy, by przekonać się do tego filmu, proszę zwrócić uwagę na kultowe kreacje aktorskie, w tym Anjelicę Huston jako czarującą i upiorną Morticię Addams, a także Christinę Ricci w jednej z jej pierwszych ról jako stoicką Wednesday Addams.
27. Głębokie uderzenie (1998)
(Zdjęcie: Paramount)
Lata 90. były dekadą filmów katastroficznych, gdy nasiliły się obawy o zmiany klimatyczne, a CGI osiągnęło poziom, w którym prawie wszystko było możliwe. Podczas gdy Titanic i Dzień Niepodległości są często uważane za podstawy epoki, Deep Impact to ukryty klejnot gatunku, który warto ponownie odwiedzić. Wyreżyserowany przez Mimi Leder film science fiction z Robertem Duvallem i Elijahem Woodem opowiada o grupie próbującej zniszczyć szeroką na 7 mil kometę, która zmierza prosto na Ziemię. Krytycy dość surowo ocenili ten film, który ostatecznie stanął w szranki z Armageddonem tego samego lata. Chociaż wygrał kasę w 1998 roku, jego kumpel z okna premiery pozostał dłużej w historii kina. Pomimo tego, Deep Impact pozostaje doskonałym wyborem do ponownego obejrzenia, jeśli szukasz klasycznej zagłady z lat 90.
26. Przygody Priscilli, królowej pustyni (1994)
(Zdjęcie: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp i Guy Pearce występują w tym australijskim klasyku o parze drag queens i transpłciowej kobiecie, którzy podróżują przez Outback. Zaczynając od Sydney, udają się w epicką podróż do Alice Springs swoim autobusem turystycznym nazwanym Priscilla po tym, jak Kleszcz Weavinga zostaje zaproszony przez swoją byłą żonę na występ w kasynie. Podczas podróży trio napotyka kilka barwnych postaci w tej ciepłej komedii, której udaje się pozostać delikatną eksploracją tożsamości, związków i przyjaźni pośród śmiechu.
25. 10 rzeczy, których w tobie nienawidzę (1999)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Umieszczony pod sam koniec złotej ery komedii romantycznych, 10 rzeczy, których w tobie nienawidzę to jeden z tych filmów, które nigdy się nie starzeją. Ten nastoletni klasyk to luźna modernizacja Poskromienia złośnicy Williama Szekspira, opowiedziana przez pryzmat randek w liceum. Joseph Gordon-Levitt wciela się w Camerona, który chcąc umówić się z Biancą (Larisa Oleynik) i obejść surowe zasady ojca, płaci złemu chłopcu Patrickowi (Heath Ledger) za randkę z jej siostrą, budzącą sprzeciw Kat (Julia Stiles). Pełne tropów, emocjonalnych występów i wielkich spadków igieł, komedie romantyczne nie są lepsze od tego. I naprawdę wykonanie przez Ledgera „Can’t Take My Eyes Off You” na trybunach jest tak kultowe, jak momenty filmowe z lat 90-tych, prawda?
24. East Is East (1999)
(Źródło zdjęcia: Film 4)
Brytyjski komediodramat East Is East to doskonała eksploracja życia w Salford w hrabstwie Lancashire w latach 70. ubiegłego wieku. Napisany przez Ayuba Khan-Dina i wyreżyserowany przez Damiena O’Donnella, osadza widzów w rodzinie kierowanej przez pakistańskiego ojca George’a (Om Puri) i angielską matkę Ellę (Linda Bassett). W obliczu zderzenia kultur i różnic pokoleniowych, George jest sercem tego filmu jako człowiek desperacko próbujący wychować swoją rodzinę w świecie, który nieustannie się zmienia. Ma ktoś ochotę na pół filiżanki herbaty?
23. ale jestem cheerleaderką (1999)
(Źródło zdjęcia: Lionsgate)
Kultowy klasyk But I’m a Cheerleader kieruje swój ostry obiektyw na nastoletnie komedie romantyczne w tej przezabawnej satyrze. W jej sercu znajduje się gwiazdorski występ Natashy Lyonne jako cheerleaderki z liceum wysłanej na terapię konwersyjną w celu wyleczenia jej lesbijstwa. Zamiast tego ma to odwrotny skutek, gdy uczy się akceptować swoją seksualność w pełnometrażowym debiucie reżyserskim Jamiego Babbita. W filmie występuje również gwiazdorska obsada drugoplanowa, w tym Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty i Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
„Jeśli chcesz tego, co najlepsze, musisz być gotów zapłacić za to najwyższą cenę”, ostrzega Bodhi Patricka Swayze w kryminalnym filmie akcji Point Break z 1991 roku. W wyreżyserowanym przez Kathryn Bigelow thrillerze Keanu Reeves wciela się w postać agenta FBI Johnny’ego Utaha, który infiltruje grupę surferów w celu rozwiązania sprawy napadu na bank o wysokiej stawce. Po drodze zakochuje się w tym sporcie i nawiązuje skomplikowaną relację z liderem grupy. Chociaż film odniósł sukces w tamtym czasie, zyskał kultową popularność w latach po premierze i jest jednym z najbardziej zabawnych i absurdalnych filmów dekady. Proszę usiąść wygodnie i dać się ponieść fali.
21) Pump Up the Volume (1990)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Christian Slater występuje w tym dramacie o dorastającym licealiście, który zaczyna dorabiać jako DJ radiowy. Nadając z piwnicy rodziców, jego nocny program staje się ucieczką od monotonii życia w małym miasteczku i ujściem dla wszystkich nastoletnich niepokojów i frustracji. Jak można się spodziewać, film posiada zabójczą ścieżkę dźwiękową, a scenarzyście i reżyserowi Allanowi Moyle’owi udało się uchwycić bolesny okres dojrzewania w szczery i zniuansowany sposób. Film przez długi czas pozostawał niezauważony po tym, jak nie stał się hitem kasowym w momencie premiery, ale nigdy nie było lepszego czasu, aby dać mu kolejną szansę.
20. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Pod koniec lat 80. i w latach 90. ukazał się cały strumień filmów akcji z Batmanem, próbujących na nowo zdefiniować klasycznego bohatera po jego rozkwicie na małym ekranie w 1960 roku. Ale prawdopodobnie najlepszą adaptacją jest film animowany Mask of the Phantasm, który był pierwszą pełnometrażową produkcją opartą na Batman: The Animated Series. Film opowiadał o Batmanie (głos podkładał kultowy Kevin Conroy), który nawiązał romans z byłą ukochaną, a jednocześnie próbował dowiedzieć się, dlaczego szefowie przestępczości w Gotham City są mordowani przez tajemniczego mściciela. Gdyby tego było mało, Joker Marka Hamilla powrócił, by przysporzyć krzyżowcowi w pelerynie jeszcze więcej kłopotów. Ten film o Batmanie przetrwał próbę czasu dzięki znakomitym kreacjom głosowym, stylizowanej animacji i świetnej fabule.
19. La Haine (1995)
(Źródło zdjęcia: StudioCanal)
Bezlitosny thriller społeczny La Haine to elektryzujące kroniki dnia i nocy z życia trójki przyjaciół z biednych przedmieść Paryża. Grani przez Vincenta Cassela, Huberta KoundÉ i SaÏda Taghmaoui, widzowie poznają trio w następstwie serii zamieszek, gdy poruszają się po niemal ciągłych starciach z policją. Jednak to, co najbardziej porusza w tym pełnym napięcia filmie, to sposób, w jaki porusza on głębokie podziały społeczne i ekonomiczne w Paryżu lat 90. za pomocą czarno-białego obiektywu reżysera Mathieu Kassovitza. Niezaprzeczalnie klasyk światowego kina, film często jest pomijany wśród najlepszych filmów epoki, ale jest wart ponownego odwiedzenia podczas następnego głębokiego zanurzenia się w dekadę.
18) Biegnij Lola, biegnij (1998)
(Zdjęcie: Columbia Tristar)
Prawdopodobnie nigdy nie widzieli Państwo filmu takiego jak niemiecki eksperymentalny thriller Run Lola Run i tym lepiej dla niego. Napisany i wyreżyserowany przez Toma Tykwera, zwodniczo prosty pomysł, w którym kobieta o imieniu Lola próbuje zdobyć 100 000 marek niemieckich w zaledwie 20 minut, aby uratować życie swojego chłopaka. W rzeczywistości jest to komentarz na temat wolnej woli i determinizmu opakowany w szybki thriller, w którym interakcje Loli z nieznajomymi mają trwały wpływ na resztę ich życia. Zakotwiczony przez mocną główną rolę Franki Potente, ten energiczny film został porównany do wszystkiego, od Speed i Sliding Doors, ale może po prostu prześcignąć je wszystkie.
17. Księżniczka Mononoke (1997)
(Zdjęcie: Studio Ghibli)
Podczas gdy najbardziej znane filmy Studia Ghibli ukazały się w latach 80. i 2000, studio animacji wydało całą masę wspaniałych filmów w latach 90. Najważniejszym z nich jest przełomowa Księżniczka Mononoke, epicka fantazja napisana i wyreżyserowana przez Hayao Miyazakiego. Historia skupia się na księciu Emishi o imieniu Ashitaka, który bierze udział w walce między bogami lasu a ludźmi, którzy nadużywają jego zasobów. Oprócz dziwacznych i cudownych stworzeń, tak charakterystycznych dla filmów Ghibli, animacja porusza tematy związane z ekologią i utratą niewinności.
16. Horyzont zdarzeń (1997)
(Źródło zdjęcia: Paramount )
Horror science fiction Event Horizon to jeden z tych filmów, które albo się kocha, albo nienawidzi, ale nie da się zaprzeczyć, że to klasyka gatunku. Wyreżyserowany przez Paula W.S. Andersona film opowiada o załodze astronautów wysłanych na misję ratunkową po tym, jak zaginiony statek kosmiczny Event Horizon nagle pojawia się w pobliżu Neptuna. Wydany w miejsce Titanica przez Paramount po tym, jak epopeja Jamesa Camerona nie dotrzymała planowanej daty, produkcja filmu jest prawie bardziej znana niż sama fabuła. Plotki o pośpiesznym montażu i ingerencji studia sprawiły, że wielu spisało go na straty w momencie jego pierwotnej premiery, ale przez lata od tego czasu zyskał zasłużoną kultową rzeszę fanów. Zawierając świetne występy Laurence’a Fishburne’a i Sama Neilla, a także prawdziwe przerażenie, zdecydowanie warto go ponownie odwiedzić.
15. Mali żołnierze (1998)
(Zdjęcie: NBC/Universal)
Ponieważ Toy Story jest tak definiującym filmem lat 90-tych, można łatwo zapomnieć o innym świetnym kaperze opartym na zabawkach. Small Soldiers podąża za dwiema frakcjami figurek akcji, które stają się czujące po przypadkowym zainstalowaniu w nich wojskowego mikroprocesora. Sprawy komplikują się, gdy niektóre z zabawek zaczynają zachowywać się jak prawdziwi żołnierze i wywołują prawdziwą wojnę w sąsiedztwie. Wykonana głównie przy użyciu kukiełek grafika trzyma się naprawdę dobrze, a film jest o wiele zabawniejszy, niż sugerowałby jego wynik na Rotten Tomatoes. Wyreżyserowany przez Joe Dantego z Gremlinów, posiada również niesamowitą obsadę głosową, w tym Kirsten Dunst, Tommy’ego Lee Jonesa i Franka Langellę.
14) Biali mężczyźni nie potrafią skakać (1992)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Woody Harrelson i Wesley Snipes wcielają się w role ulicznych naciągaczy w klasycznej komedii sportowej White Men Can’t Jump. Harrelson wciela się w Billy’ego Hoyle’a, byłego koszykarza z college’u, który wygrywa duże pieniądze, naciągając graczy, aby myśleli, że nie może grać. Następnie postanawia połączyć siły z jedną ze swoich ofiar, Sidneyem Deane’em granym przez Snipesa, aby podwoić zyski. Pełen cytowanych one-linerów, uroczych występów i dobrej zabawy, jest to mniej film o koszykówce, a bardziej komedia. Ale dzięki doskonałej ścieżce dźwiękowej jest nieskończenie zabawny i znacznie, znacznie lepszy od swojego remake’u.
13. Wybory (1999)
(Zdjęcie: Paramount)
Election zawiera jedną z najbardziej kultowych ról Reese Witherspoon, która wciela się w Tracy Flick, ponadprzeciętną osobę, która planuje kandydować bez sprzeciwu na prezydenta liceum. Dzieje się tak do czasu, gdy jej nauczyciel wychowania obywatelskiego (grany przez Matthew Brodericka) zachęca popularnego piłkarza do kandydowania przeciwko niej. Kampania wyborcza wymyka się spod kontroli, a komedia Alexandra Payne’a zręcznie parodiuje amerykański system polityczny. Równie zabawny, co sprytny, jest to wyróżniający się film z dekady klasycznych komedii.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Jeden z najlepszych filmów lat 90. pojawił się właściwie na samym początku. Neo-noirowy film gangsterski Miller’s Crossing braci Coen opowiada o walce o władzę między dwoma rywalizującymi gangami. Gabriel Byrne, osadzony w latach dwudziestych, gra Toma Reagana, prawą rękę szefa przestępczości Leo O’Bannona (Albert Finney). Po tym, jak sprzedaje swoje usługi również rywalowi, nawiguje, stawiając oba gangi przeciwko sobie dzięki szybkiemu myśleniu, ciągłym zdradom i całej masie szczęścia. Był to trzeci film Coenów jako duetu filmowego i zawiera wiele ich znaków firmowych, w tym kolorowe postacie i zaskakującą przemoc. Film, będący częścią The Criterion Collection, często pojawia się na listach „najlepszych”, ale być może zapomniałeś o nim dzięki dacie premiery u progu dekady.
11) Misery (1990)
(Źródło zdjęcia: Castle Rock Entertainment)
Thriller Roba Reinera Misery wyobraża sobie, co mogłoby się stać, gdyby autor został uwięziony przez obsesyjnego fana. Oparty na powieści Stephena Kinga z 1987 roku o tym samym tytule, gra Kathy Bates jako fankę, która trzyma autora romansów Jamesa Caana na ostrzu noża, dopóki nie przepisze finału swojej serii powieści. Bates faktycznie zdobyła Oscara za swoją absolutnie mrożącą krew w żyłach kreację, a także zawiera kilka naprawdę interesujących spostrzeżeń na temat tego, jak postrzegamy sławę, co teraz wydaje się jeszcze bardziej aktualne.
10. Gremliny 2: Nowa partia (1990)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Często przyćmiewana przez swój ukochany pierwszy film, kontynuacja Gremlinów jest w rzeczywistości warta ponownego obejrzenia. Znacznie różni się od oryginału, poza tytułowymi potworami, podąża za potomstwem Gizmo, które sieje spustoszenie w Nowym Jorku. Pełna satyry na temat tworzenia filmów i Hollywood, Joe Dante zręcznie radzi sobie z kontynuacją, która oddaje dziwność oryginału, jednocześnie stąpając po nowym gruncie. Zawiera meta-komentarze do wszystkiego, od krytyków, którzy odrzucili pierwszy film, po parodie filmów Rambo, jest tu wiele do zrobienia. I chociaż jest o wiele mniej mroczny niż oryginał, stworzenia wciąż wystarczą, by wywołać dreszcze w kręgosłupie.
9) As Good As It Gets (1997)
(Zdjęcie: Sony)
Jack Nicholson gra mizantropijnego i bigoteryjnego pisarza, który jest zmuszony skonfrontować się ze swoją małostkową naturą, gdy jego sąsiad gej zostaje napadnięty. Opiekując się swoim psem, nawiązuje nieoczekiwaną więź zarówno ze swoim sąsiadem, jak i kelnerką w tej uroczej komedii romantycznej. W pięknie napisanym scenariuszu autorstwa Marka Andrusa i Jamesa L. Brooksa, który jest również reżyserem, występują Greg Kinnear i Helen Hunt. Film oczarował zarówno krytyków, jak i kasę. Nie tylko zdobył wiele Oscarów, w tym nagrody aktorskie dla Nicholsona i Hunt, ale jest także stałym elementem list „najlepszych”. Zabawny, wzruszający i ostry, warto go ponownie obejrzeć.
8) Przed wschodem słońca (1995)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Pierwsza część wspaniałej trylogii Richarda Linklatera, romantyczny dramat Przed wschodem słońca, opowiada o Jesse (Ethan Hawke) i CÉline (Julie Delpy) jako nieznajomych, którzy spotykają się w pociągu. Po podjęciu decyzji o wysiadce w Wiedniu, para spędza razem noc, wędrując po mieście i dowiadując się wszystkiego, co mogą o sobie nawzajem. Poruszając tematy od śmiertelności po naturę miłości, rzadko widzą się oko w oko, ale jest coś nieskończenie fascynującego w dwójce ludzi odkrywających związek, zwłaszcza gdy są tak genialnie grani przez Hawke’a i Delpy. To może być najbardziej romantyczny film dekady.
7) Kicking and Screaming (1995)
(Źródło zdjęcia: Trimark)
Pełnometrażowy debiut reżyserski Noah Baumbacha Kicking and Screaming może nie przykuwa zbytniej uwagi wśród jego gwiazdorskiej filmografii, ale jest wart poświęcenia mu czasu. Film opowiada o grupie absolwentów college’u, którzy najwyraźniej nie są w stanie ruszyć dalej ze swoim życiem, nawigując po latach po ukończeniu szkoły i nieśmiało wkraczając w prawdziwy świat. W tym niskobudżetowym filmie niezależnym wystąpiła obsada złożona ze stosunkowo nieznanych osób, w tym Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz i Parker Posey, i zawiera on pewne wczesne oznaki unikalnego stylu Baumbacha. Sposób, w jaki pięknie oddaje otchłań wczesnej dorosłości i energię luzu lat 90. jest również szczególnie wspaniały.
6) Swingers (1996)
(Zdjęcie: Lionsgate)
Na długo przed stworzeniem Mandalorian, Jon Favreau napisał Swingers, luźno oparty na jego własnych doświadczeniach jako młodego mężczyzny. W tej kumpelskiej komedii Favreau i Vince Vaughn wcielają się w samotnych, bezrobotnych aktorów próbujących odnieść sukces w Hollywood. W filmie wystąpili również Ron Livingston i Heather Graham, dzięki czemu uchwycono otchłań bycia złapanym we wczesnej dorosłości pośród złego rozstania. Film zrobił gwiazdy z prawie wszystkich zaangażowanych, w tym reżysera Douga Limana, który następnie wyreżyserował Tożsamość Bourne’a, Pan i Pani Smith oraz Na skraju jutra.
5. Przestrzeń biurowa (1999)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Oglądanie biurowej harówki w teksańskiej firmie programistycznej nie powinno być tak zabawne, ale inteligentny scenariusz Mike’a Judge’a w Office Space udaje się dokonać niemożliwego. Podążając za grupą pracowników nawigujących po codziennych próbach i kłopotach, ta satyra naprawdę nabiera tempa, gdy decydują się zbuntować przeciwko swojemu chciwemu szefowi. Dzięki świetnej ścieżce dźwiękowej i fantastycznej obsadzie, w tym Ronowi Livingstonowi, Jennifer Aniston i Stephenowi Rootowi, film od dawna uważany jest za kultowy klasyk. Jego spuścizna trwa również poza filmem, mając ogromny wpływ na kulturę popularną, od odrodzenia niekończących się memów, powodując wzrost sprzedaży czerwonych zszywaczy, a nawet stanowiąc inspirację dla doskonałego programu Apple TV + Severance.
4) Wściekłe psy (1992)
(Zdjęcie: Lionsgate)
Kariera Quentina Tarantino może obecnie definiować gatunek, ale na początku lat 90. był on młodym filmowcem próbującym wyrobić sobie markę. Reservoir Dogs był jego pełnometrażowym debiutem i wprowadził jego unikalny ton. Pełen charakterystycznych dla Tarantino cech, takich jak ciężka przemoc, przekleństwa i nieliniowa narracja, śledził losy grupy złodziei diamentów, których napad na sklep jubilerski idzie bardzo źle. W rolach głównych wystąpili Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi i Lawrence Tierney, co pomogło katapultować karierę prawie wszystkich zaangażowanych. I choć może nie być to Państwa pierwsza myśl przy wyborze klasyka Tarantino z lat 90-tych, z Pulp Fiction, które pojawiło się zaledwie dwa lata później, ten neo-noir nie powinien zostać przeoczony.
3) Rushmore (1998)
(Zdjęcie: Touchstone)
Pochodząca z lat 90. komedia Wesa Andersona Rushmore to gwarancja uśmiechu na twarzy. Współtworzony z Owenem Wilsonem film rozgrywa się w fikcyjnej Akademii Rushmore, gdzie Max, oddany, ale zmagający się z trudnościami uczeń, nawiązuje więź z bogatym przemysłowcem Hermanem Blume’em z powodu ich wspólnego uczucia do nauczyciela ze szkoły podstawowej. Bill Murray w niezapomniany sposób wciela się w postać Blume’a, ale to Jason Schwartzman jest tutaj objawieniem w swoim filmowym debiucie z zachwycająco niecodziennym występem. Uroczy i dowcipny, to klasyk nie bez powodu.
2) Orlando (1992)
(Zdjęcie: Sony)
Sally Potter napisała i wyreżyserowała tę wspaniałą adaptację książki Virginii Woolf z 1928 roku o tym samym tytule. Tilda Swinton wciela się w Orlanda w fantastycznym dramacie z epoki o szlachcicu, któremu królowa Elżbieta I nakazuje nigdy się nie starzeć. Quentin Crisp wciela się w monarchę, a Billy Zane gra Marmaduke’a Bonthropa Shelmerdine’a (tak, to całkiem niezłe nazwisko), ale to Swinton jest czystą magią w tytułowej roli. Potterowi udało się również uchwycić wizualny cud powieści Woolf, a także jej poezję i dziwność.
1) Prosty plan (1998)
(Zdjęcie: Universal/Paramount)
Ekranowe dziedzictwo Sama Raimiego może być na zawsze splecione z seriami Evil Dead i Spider-Man, ale jego thriller kryminalny z 1998 roku wyróżnia się w jego filmografii. Prosty plan opowiada o dwóch braciach, Hanku (Bill Paxton) i Jacobie (Billy Bob Thornton), którzy odkrywają rozbity samolot z 4,4 milionami dolarów w gotówce. Wraz ze swoim przyjacielem Lou (Brent Briscoe) i żoną Hanka, Sarą (Bridget Fonda), opracowują prosty plan utrzymania pieniędzy w tajemnicy. Wkrótce jednak lojalność zostaje wystawiona na próbę, a między bohaterami narasta napięcie emocjonalne i pojawia się groźba przemocy. Porównania do Fargo mogły przyćmić jego premierę, ale ten dramat sam w sobie jest druzgocący i ekscytujący.