Rocznik Marvela: Najlepsza postać Marvel Comics, która debiutuje każdego roku – lata 90

"okładka (Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Rok 1961 oznaczał początek uniwersum Marvela w Fantastycznej Czwórce nr 1 – dokładnie 60 lat temu w tym roku.

Ale w latach 90. uniwersum Marvela przeszło jeden z najbardziej radykalnych okresów ekspansji i zmian – zarówno w szorstkim, zuchwałym slangu epoki, jak i pod względem tego, jak szalenie wprowadzane nowe postacie i idee różniły się od klasycznego Marvela. styl.

Newsarama tworzy Rocznik Marvel Comics, odliczając najlepszą postać wprowadzoną przez wszystkie 60 lat od początku uniwersum Marvela (dojdziemy do postaci takich jak Kapitan Ameryka, Namor i Jimmy Woo, którzy poprzedzają uniwersum Marvela, czas).

Do tej pory spojrzeliśmy wstecz na lata 80-te, pierwsze i 70-te, a teraz dochodzimy do lat 90-tych. Tak zwany „epoka chromu” (dzięki wielu sztucznym okładkom epoki) oznaczał okres, w którym komiksy osiągnęły apogeum pod względem sprzedaży i świadomości kulturowej – i w którym wiele osób czytających to prawdopodobnie zaczęło kolekcjonować i czytanie komiksów.

Zawiąż więc dziesiątki woreczków, wypoleruj naramienniki i przygotuj się na bardzo specyficzny – i wyjątkowy – rodzaj nostalgii, gdy spojrzymy wstecz na najlepszą postać Marvela, która zadebiutowała w każdym roku lat 90.

1990 – Kabel

"Kabel"

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwsze pojawienie się: nowe mutanty #87
Zalecana lektura: Kabel: ostatnia nadzieja

Mutant. Wojownik. Podróżnik w czasie. Cyborg. Syn klona. Wszystkie te określenia opisują Cable, postać, o której można było tylko wymyślić w komiksach. Wprowadzony w 1990 roku w New Mutants #87 przez pisarz Louise Simonson i artystę Roba Liefelda jako podróżujący w czasie wojownik z przyszłości, w której Apocalypse rządziła światem.

Cable odegrał kluczową rolę w przekształceniu Nowych Mutantów w X-Force, zmutowaną siłę uderzeniową podejmującą działania, których X-Men nie mogli (lub nie chcieli) przeciwko zmutowanemu złoczyńcy i jemu podobni – ale przez lata jego prawdziwa tożsamość i opowieść o tym, jak został podróżnikiem w czasie, była tajemnicą.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Po latach istnienia Cable’a okazało się, że był on w rzeczywistości w pełni dorosłym, całkowicie szorstkim dzieckiem Nathanem Summersem, niemowlęciem Scotta Summersa/Cyclopsa i jego pierwszej żony Madelyne Pryor (klon Jean Grey), która została zabrana w przyszłość po zarażeniu się wirusem techno-organicznym, który prawie go zabił.

Od czasu tego odkrycia Cable ewoluował wiele razy (tak jak podróżnicy w czasie), a jego ostatnie wcielenie jest właściwie nastoletnią wersją samego siebie, która zabiła swoje starsze ja i zajęła jego miejsce. Kid Cable, jak go czasem nazywa się, stał się częścią rodziny Summersów w erze Krakoa, chociaż zbliżający się finał jego solowego tytułu stawia go przeciwko starszemu ja, a starszy Cable najwyraźniej wraca później do swojego miejsca w uniwersum Marvela .

Jedna z najdziwniejszych części historii Cable’a, jego związek z Deadpoolem, została zaadaptowana do filmu Deadpool 2, w którym aktor Josh Brolin wprowadził odpowiednio szorstki zwrot jako nieco inne podejście do Cable’a.

Nie udało się: Stryfe, Ghost Rider (Danny Ketch), Gambit, Sylwetka, Żywa Błyskawica, Wściekłość

1991 – Deadpool

"Deadpool"

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwsze pojawienie się: nowe mutanty #98
Zalecana lektura: Deadpool autorstwa Joe Kelly

Niezależnie od tego, czy nienawidzisz go kochać, czy kochasz go nienawidzić, nie można zaprzeczyć, że Deadpool miał wpływ na uniwersum Marvela od czasu jego debiutu w filmie New Mutants #98 z 1991 roku.

Wade Wilson – znany swoim kochankom i nienawidzącym jako Najemnik z Ustami – jest niemożliwym do zabicia, łamiącym czwartą ścianę, ukochanym-mimo nocnika i splamionych krwią katan dziwakiem, który, nawet przez swój żartobliwy nastawienie, stał się na przestrzeni lat nośnikiem zaskakująco głębokich historii.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwotnie stworzony jako folia dla New Mutants przez Roba Liefelda z Fabianem Niciezą, Deadpool pojawił się na własną rękę pod koniec lat 90. w tytule autorstwa pisarza Joe Kelly’ego i artysty Eda McGuinessa, który dodał jego przesadne poczucie humoru i jego metatekstową naturę faceta, który zdaje sobie sprawę, że jest komiksem.

Od tamtej pory Deadpool stał się w zasadzie własną marką Marvela (chociaż przez większość czasu udaje mu się pozostać blisko X-Men), z serią udanych filmów z udziałem Ryana Reynoldsa – który będzie kontynuował tę rolę teraz że Marvel ma wcześniej kontrolowane przez Fox prawa filmowe X-Men, być może nawet wprowadzając Deadpoola do MCU.

W tym momencie prawie każdy zna Deadpoola – fana komiksów czy nie – i ma na jego temat zdanie. W pewnym sensie Deadpool stał się najbardziej niesławną postacią Marvela – ulubieńcem fanów, któremu wciąż udaje się wkurzyć ludzi (coś, czym jego dopalacze wydają się być tym bardziej zachwycone).

Nie udało się:Domino, Darkhawk, Shatterstar, Sleepwalker, Fabian Cortez, Lyja, Trevor Fitzroy, Bishop, Squirrel Girl

1992 – Spider-Man 2099

"Spider-Man

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Spider-Man 2099 #1
Zalecana lektura: Spider-Man 2099

Czytelnicy zauważą, że wiele wersji Spider-Mana wywarło wpływ na całą historię Marvel Comics, często nakładając się na siebie i tworząc fale osobno, w tym samym czasie.

Od debiutu Petera Parkera w 1962 roku, w wielu przypadkach, gdy Marvel zdecydował się zbadać nową ciągłość lub koncepcję, Spider-Man był postacią, do której wydawca zwraca się jako pionier swoich nowych pomysłów.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Przykładem jest Spider-Man 2099 z 1992 roku, zupełnie nowa postać, która przejęła dziedzictwo i imię Spider-Mana, tworząc podstawę całej ciągłości przyszłych bohaterów z powiązaniami z bohaterami przeszłości Marvela w linii 2099.

Chociaż linia 2099 szybko rozrosła się, obejmując przyszłe wersje X-Men, Punisher, Ghost Rider, Doom i wiele innych, Spider-Man 2099 / Miguel O’Hara stał się przełomową postacią 2099, pozostając nawet częścią uniwersum Marvela po zakończeniu linii 2099.

Przez lata, odkąd pojawiły się oryginalne historie Spider-Mana 2099, postać stała się główną gwiazdą współczesnych komiksów, z odrodzeniowym tytułem, który obejmował przygody O’Hary od roku 2099 do współczesności.

Nie udało się: Omega Red, Vengeance, Maverick, Carnage, Lilith (demon), Doom 2099, Maestro, Ravage 2099

1993 – Genis-Vell

"Genis-Vell"

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Srebrny surfer co roku #6
Zalecana lektura: Captain Marvel autorstwa Petera Davida i Chrisa Crossa

Istnieje kilka spuścizn, które zdefiniowały Marvel Comics, a syn Mar-Vella, oryginalny Captain Marvel, reprezentuje próbę wydawcy z lat 90., aby kontynuować historię Mar-Vella – tak bardzo, że faktycznie został przedstawiony pod nazwą superbohatera Legacy .

Genis-Vell, noszący aktualizację kostiumu swojego taty w stylu lat 90., wraz ze swoimi kosmicznie napędzanymi zespołami Nega-Band, spędził większość swoich wczesnych występów po debiucie w 1993 roku w Silver Surfer Annual #6 jako okazjonalna postać gościnna dla innych bohaterów.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Wszystko zmieniło się po historii Avengers Forever, w której sojusznik Avengers, Rick Jones, związał się z Genis-Vellem w taki sam sposób, w jaki kiedyś był związany z Mar-Vellem, z parą zamieniającą się miejscami za każdym razem, gdy zatrzasnęli razem Nega-Bands. Stanowiło to podstawę przełomowego solowego tytułu Genis-Vell, w którym przyjął imię Captain Marvel, czyniąc go trzecią postacią wydawcy, która używa tej nazwy, i tylko drugą, która ma bezpośrednie powiązania z oryginalnymi początkami Kree w uniwersum Marvela. .

Kapitan Marvel Genis-Vell był psychodeliczną przejażdżką, która cofnęła się aż do kosmicznych tytułów Marvela z lat 70., w których jego ojciec odegrał główną rolę, wyróżniając się na tle większości innych wydarzeń, jakie miały miejsce w późnych latach 90.

Genis-Vell później zrezygnował z imienia Kapitana Marvela, przyjmując imię Photon (jak na ironię, którego używał wtedy drugi Kapitan Marvel, Monica Rambeau, która w rezultacie zmieniła swoje imię na Pulsar), dołączając do nowej, bardziej na zewnątrz heroicznej wersji piorunów. Niestety, okazało się to jego zgubą, ponieważ po raz kolejny poszedł w ślady swojego ojca Mar-Vella, umierając w Piorunach #100. Do tej pory nie został wskrzeszony na stałe – coś jeszcze, co dzieli z Mar-Vellem.

Nie udało się: Punisher 2099, Graydon Creed, Scream, X-Cutioner, Exodus, Ectokid, Hulk 2099, Shard

1994 – Ben Reilly

"Ben

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Spider-Man #52
Zalecana lektura: Scarlet Spider: Znowu w kapturze

W latach 90., kiedy Marvel Comics wykonał zamach na płoty, celowali daleko poza tablice wyników. Przykładem jest niesławna „Clone Saga” Spider-Mana, teraz kultowa, klasyczna opowieść o Spidey, w której Peter Parker (tak jak czytelnicy Petera Parkera zawsze wiedzieli, że jest Spider-Manem) dowiedział się, że w rzeczywistości jest klonem stworzonym przez Jackal, o którym sądzono, że zmarł w latach 70-tych.

Tymczasem tak zwany „prawdziwy” Peter Parker pojawił się ponownie, używając imienia Ben Reilly – połączenia imienia wujka Bena Parkera i panieńskiego nazwiska cioci May. Powiedział Peterowi „prawdę” i przejął rolę Spider-Mana w historii, która rozciągnęła się znacznie dłużej, niż pierwotnie zamierzano, dzięki ogromnemu wzrostowi sprzedaży.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Chociaż w końcu okazało się, że sam jest klonem (i zabity na serio), Ben Reilly stał się ulubioną postacią fanów, nawet dla niektórych czytelników, których zmroziła historia, która go przedstawiła. Reilly powrócił później jako nowa wersja Szakala w historii The Clone Conspiracy, po czym na krótko wznowił swoją tożsamość Szkarłatnego Pająka, której używał, zanim został Spider-Manem w latach 90-tych.

Teraz, technicznie, koncepcja „Spider-Clone” została wprowadzona w latach 70., ale dopiero w latach 90. klon stał się własną postacią z imieniem, osobowością i ciągłym Marvelem Historia komiksów (a kiedy w grę wchodzą klony, nie jest jasne, czy Ben Reilly był nawet oryginalnym klonem Petera Parkera, czy nie).

A ponieważ Ben Reilly jest postacią, która uosabia Marvela z połowy lat 90., nazwiemy ten wpis „sprawą zamkniętą”.

Nie udało się: Ghost Rider 2099, M, Szpik, Mrugnięcie, Komnata, Pokuta (Pustka), Kaine Parker, Husk

1995 – Pete Mądrość

"Pete

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Excalibur #86
Zalecana lektura: Kapitan Wielka Brytania i MI-13

Pete Wisdom podąża za długim szeregiem zgryźliwych, prochowców noszących brytyjskich antybohaterów, którzy przeżuwają marginesy rozmowy o superbohaterach – choć z własnym mutantem.

Urodzony ze zmutowaną zdolnością wystrzeliwania „noży” energii cieplnej z jego rąk, Pete Wisdom stał się tym, kim jest po pracy w brytyjskiej wersji Archiwum X, Black Air – ale w przeciwieństwie do Muldera i Scully, Wisdom miał dużo, dużo brudniejsze – i bardziej krwawe.

"strona

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Wisdom zadebiutował w 1995 roku w Excalibur #85 autorstwa Warrena Ellisa i Kena Lashleya, opartym na niepublikowanej postaci stworzonej przez twórcę o tym samym imieniu autorstwa Ellisa, która oddała hołd Jackowi Reganowi Johna Thawa z brytyjskiego serialu policyjnego z lat 70. The Sweeney.

Mądrość po raz pierwszy pojawiła się jako łącznik rządowy z Excaliburem, ale szybko dołączył do zespołu, próbując wydostać się z jego coraz bardziej krwawej (pełnej krwi, a nie brytyjskiego przekleństwa, choć może to również dotyczyć) pracy w brytyjskim rządzie. Od tego czasu Mądrość stała się trochę wolnym agentem, pracując czasami z mutantami, takimi jak Excalibur i X-Force, przy jednoczesnym zachowaniu własnych interesów.

W innych przypadkach wrócił do pracy dla rządu brytyjskiego jako de facto ekspert od spraw mutantów i nadprzyrodzonych, oferując swój szczególny rodzaj gryzącego sarkazmu jako kontrapunkt dla często potężnych bohaterów, z którymi współpracuje, takich jak Kapitan Brytania. i Merlina.

Nie udało się:Mondo, Dark Beast, Holocaust, X-Man, Sugar Man, Joseph

1996 – Rikki Barnes

"Rikki

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Odrodzeni bohaterowie #1/2 #1
Zalecana lektura: Młodzi sojusznicy

1996 był rokiem sztandarowym nie tylko dla Marvel Comics, ale dla całej branży. Był punkt orientacyjny Marvel Vs. Crossover DC i kolejna linia tytułów mash-up Amalgam, która łączyła postacie Marvela i DC, ale także Marvel’s Heroes Reborn. (Przeczytaj nasz odpowiedni na temat szalonego komiksu 1996 tutaj.)

Heroes Reborn (który nadaje swój tytuł, ale nie koncepcję, letniemu wydarzeniu z okazji 25. rocznicy 2021) był nie tyle historią, co ponownym uruchomieniem, które polegało na usunięciu Avengers i Fantastic Four oraz wielu powiązanych postaci z rdzenia Marvel Universe i ponownym ich uruchomieniu w oddzielna ciągłość ze wszystkimi nowymi historiami i relacjami.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

W tym celu Kapitan Ameryka miał zupełnie inną historię w uniwersum Heroes Reborn, w tym nową wersję jego klasycznego pomocnika Bucky’ego Barnesa – tak jakby. W Heroes Reborn, zamiast rekrutować Bucky’ego Barnesa, Kapitan Ameryka rekrutuje siostrę Bucky’ego, Rikki Barnes, młodą dziewczynę Capa, która została jego partnerem po tym, jak pomógł mu w walce z Czerwoną Czaszką.

Chociaż Rikki nie jest jedyną postacią stworzoną dla Heroes Reborn, jest nieco wyjątkowa, ponieważ ostatecznie przeszła do głównego nurtu Marvel Universe po zniszczeniu kieszonkowego uniwersum Heroes Reborn, przyjmując kryptonim Nomad jako członek Young Allies i w ramach Fundacji Przyszłość Fantastycznej Czwórki.

Rikki nie była w centrum uwagi w ostatnich latach, ale teraz, gdy Future Foundation wróciła z misji odbudowy Marvel’s Multiverse, wróciła na stół, by rozpocząć kolejną przygodę.

Nie udało się: Bastion,Ultragirl

1997 – Maggott

"Maggott"

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: niesamowici X-Men #345
Zalecana lektura: X-Men: Gold Cz. 0: Powrót do domu

Gdy linia X-Men pozornie rozszerzyła się wykładniczo (x-pand x-pomocniczo?), gdy popularność zespołu wzrosła w latach 90., Marvel zaczął wprowadzać nowych zmutowanych bohaterów i złoczyńców prawie tuzinem.

Niektóre z nich przetrwały próbę czasu, podczas gdy inne przeszły drogę wielu mutantów, aby stać się, powiedzmy, nabytym gustem oddanych fanów – nawet najbardziej niejasne mutanty zwykle znajdują przynajmniej jednego oddanego wielbiciela.

"okładka

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Kiedy główny zespół X-Men sam dodał kilka nowych postaci do miksu w 1997 roku, tym, który najbardziej wyróżniał się jako jeden z najbardziej interesujących i aresztujących mutantów Marvela do tej pory, był Maggott, mutant z RPA, którego mutacja przybrała postać żywy układ pokarmowy, który mógł wydalić ze swojego ciała jako parę przypominających węgorze narośla, które nazwał „Eenie” i „Meenie”, które mogły wyssać energię wrogów.

Maggott nie był postacią przełomową – do dziś pozostaje kontrowersyjnym dodatkiem do X-Men, rodzajem bohatera kochaj go lub nienawidzę, który był zbyt powszechny w historiach X-Men z lat 90. Jego kadencja w X-Men była krótka, ostatecznie przed śmiercią został wysłany do młodszego zespołu Generacji X. Choć jak większość mutantów, został wskrzeszony w erze Krakoa.

Niezależnie od tego, czy całkowicie kochasz Maggotta, czy w ogóle go nie masz, Marvel z pewnością nie wymyślił bardziej nietuzinkowego bohatera w 1997 roku, a może nawet nie przez resztę lat 90. – nawet jeśli w dużej mierze nadal czekając, aż jego definiująca historia zostanie opowiedziana.

Nie udało się: Kraven Łowca (Alyosha Kravinoff), Jolt,Cecilia Reyes,Crimson Cowl (Justine Hammer)

1998 – Okoje

"Okoje"

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Czarna Pantera nr 1
Zalecana lektura: Czarna Pantera i agenci Wakandy

Okoye, najbardziej twarda i znana z królewskiej straży Wakandy, Dora Milaje, nie miała jeszcze szansy na nagłówek swojego własnego projektu, ale to nie powstrzymało jej przed zrobieniem sobie dobrego imienia dzięki ulubieńcowi fanów Danai Guriry portret w Marvel Cinematic Universe.

Ale korzenie Okoye sięgają do Black Panther #1 z 1998 roku, trzeciego tomu solowego tytułu T’Challa autorstwa pisarza Christophera Priesta i artysty Marka Texeiry, który wprowadził nie tylko Okoye i Dorę Milaje, ale także wiele koncepcji, które zdefiniowała Wakandę od tego czasu, w różnych mediach – czyniąc ją jedną z najbardziej integralnych postaci współczesnej historii Czarnej Pantery.

"strona

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

A dzięki zwiększonemu profilowi ​​MCU, Okoye zaczęła zdobywać tytuły w komiksach jako dyrektor Agents of Wakanda, podgrupy Avengers z Wakandy, prezentując swoje miejsce wśród najlepszych wojowników uniwersum Marvela – z uprawnieniami lub bez i kryptonimem.

Wspięła się nawet w szeregi walki u boku Avengers w MCU, współpracując z zespołem w Avengers: Endgame, a wielu fanów oczekuje, że w końcu stanie się częścią od dawna krążącego pogłosek, żeńskiego zespołu MCU Avengers.

Okoye jeszcze nie osiągnęła pełni swojego potencjału jako postaci, ale podróż do sławy dla postaci rozpoczęła się w 1998 roku i nie wykazuje oznak spowolnienia, z niedawno zatytułowanym sequelem Black Panther: Wakanda Forever na horyzoncie .

Nie udało się: J2, Spider-Girl (Mayday Parker), Baymax, Dusk, Prodigy, Hornet, Ricochet, Silverclaw, Triathlon, Spider-Woman (Mattie Franklina)

1999 – Echo

"Echo"

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

Pierwszy występ: Śmiałek #9
Zalecana lektura: Avengers: wejdź do Feniksa

Dziedzictwo Marvela w prezentowaniu postaci niepełnosprawnych sięga lat 60. z Daredevilem i Professorem X. A w 1999 roku tytuł Daredevila był wprowadzeniem dla innej niepełnosprawnej postaci, która zaczynała jako czarny charakter, zanim stała się bohaterem sama w sobie.

Oczywiście mówimy o Mayi Lopez/Echo, dawnej kochanki i wrogu Daredevila, która stała się sojusznikiem i obecnym Avengerem. Niesłysząca kobieta, która jako dziecko miała trudności w nauce. Niezwykła zdolność Mayi do sztuki – i przemocy – stała się widoczna, gdy dorosła, co doprowadziło ją do szkolenia na zabójcę przez Kingpina, który kiedyś był szefem jej zmarłego ojca.

"strona

(Źródło zdjęcia: Marvel Comics)

W tym samym czasie Maya trenowała jako zabójca Kingpina, aby zabić Daredevila, zakochała się w Matt Murdock, dychotomia, która jest, niestety dla Matta, zbyt powszechna w jego życiu. Ale kiedy Maya, przebrana za Echo, prawie zabija Daredevila, zdaje sobie sprawę, że Daredevil i Matt są jednym i tym samym, wstrząsając swoją lojalnością wobec Kingpina i zamieniając ją w sojusznika Matta/Daredevila. Maya później dołączyła do Nowych Avengers jako pierwsza postać, która użyła tożsamości Ronina, później przejęta przez Clinta Bartona, jak widać w Avengers: Endgame.

Związek Echo z Avengersami kontynuował nawet po tym, jak zrzekła się tożsamości Ronina, w tym misję uratowania jej, gdy została zabita i wskrzeszona przez Rękę i ich ówczesną nikczemną przywódczynię Elektrę. Ta historia ujawniła, że ​​Elektra, z którą zmierzyła się Echo, była w rzeczywistości Skrullem, kopiącym fabułę Sekretnej Inwazji.

Ostatnio ponownie dołączyła do Avengers w opowiadaniu „Enter the Phoenix”, dzięki któremu Echo stał się nowym długoterminowym gospodarzem Phoenix Force. Poza komiksami ma pojawić się w nadchodzącym programie Disney Plus MCU Hawkeye granym przez Alaqua Cox, z doniesieniami, że może nawet dostać swój własny program spin-off.

Nie udało się: American Dream, Valeria Richards, Hope Pym, Revengers

Teraz, gdy przeczytałeś już o najlepszych bohaterach Marvela lat 90., poznaj najlepsze historie z komiksów Marvela wszechczasów.

admin
Witam, nazywam się Frenk Rodriguez. Jestem doświadczonym pisarzem z silną zdolnością do komunikowania się jasno i skutecznie poprzez moje pisanie. Mam głębokie zrozumienie branży gier i jestem na bieżąco z najnowszymi trendami i technologiami. Jestem zorientowany na szczegóły i potrafię dokładnie analizować i oceniać gry, a do swojej pracy podchodzę obiektywnie i uczciwie. Wnoszę również kreatywną i innowacyjną perspektywę do moich tekstów i analiz, co pomaga uczynić moje poradniki i recenzje wciągającymi i interesującymi dla czytelników. Te cechy pozwoliły mi stać się zaufanym i wiarygodnym źródłem informacji i spostrzeżeń w branży gier.