Jak Star Wars: The Empires Strikes Back na nowo zdefiniowało sequel

(Źródło zdjęcia: LucasFilm)

W dzisiejszych czasach każdy, kto nakręci sequel hitu, nie może się doczekać, aby powiedzieć, że jest ciemniejszy i bardziej dojrzały niż wcześniej. Kiedy Imperium kontratakuje zabrało sagę Gwiezdne Wojny w ponurej, zupełnie nieoczekiwanej nowej odsłonie, wydawało się, że jest tak świeże i nowe, jak oryginalny film trzy lata wcześniej.

Był to film przyjazny dzieciom, który wywrócił na głowie konwencję narracyjną, umieszczając swój duży scenariusz akcji w pierwszym akcie, zanim zakończył się ogromnym rozczarowaniem, który sprawił, że historia była zdecydowanie nierozwiązana. Chociaż zarobił znacznie mniej pieniędzy niż jego poprzednik – do czasu Solo był to najgorszy występ ze wszystkich Gwiezdnych wojen na żywo – jest teraz uważany za szczyt serii, w której opowiadanie historii i dramat dorównywały wizualizacjom. SFX spogląda na pięć ważnych powodów, o których od dawna pamięta…

Nowe zamówienie #

(Źródło zdjęcia: LucasFilm)

„Zrobić czy nie zrobić, nie ma wyboru.”

To prawie klisza, której nikt nie oczekiwał od Gwiezdnych wojen w kasie – nawet jej twórca George Lucas, którego sprytne posunięcie w negocjowaniu praw do kolejnych części okazało się aktem niewiarygodnej dalekowzroczności. Gdy pierwszy film stał się największym filmem wszechczasów, kontynuacja była nieunikniona, ale Lucas sam odważył się sfinansować film, używając „wszystkiego, co miałem” jako zabezpieczenia. Był to niezwykle ryzykowny ruch – kilkakrotnie biegał blisko linii finansowej, a 20th Century Fox chętnie wpadł, aby przejąć kontrolę – ale to oznaczało, że Lucas mógł opowiedzieć tę historię po swojemu.

„Ten film nie był tradycyjną kontynuacją” – powiedział w komentarzu do utworu The Empire Strikes Back. „Nie miał początku ani końca, [miał] wiele dużych sekwencji akcji na początku filmu i kończy się na osobistej nucie. Nie jestem pewien, czy studio zgodziłoby się z tym, gdyby mieli coś do powiedzenia. ”

Fan SFX? #

(Źródło zdjęcia: Future)

Podoba ci się ta funkcja? Nigdy więcej nie przegap tej okazji i zasubskrybuj Magazyn SFX – lub zamów pojedynczy egzemplarz już teraz

Lucas wiedział, że chciał, aby kontynuacja była mniej głupia i bardziej wyrafinowana niż jego hitowy oryginał, ale zdecydował, że nie był pisarzem ani reżyserem. Początkowo zapisał się do Leigh Brackett, scenarzysty Bogart / Bacall The Big Sleep, aby przekształcić jego historię w scenariusz, ale zmarła przed ukończeniem pierwszego szkicu. Następnie Lucas zatrudnił Lawrence’a Kasdana (pracującego już nad Raiders Of The Lost Ark), który przejął tę decyzję, która prawdopodobnie doprowadziła do tego, że postacie – z wyjątkiem R2-D2 i Chewbacca – brzmiały jak prawdziwi ludzie.

Gdy chodziło o znalezienie dyrektora, Lucas naprawdę opuścił pole, zatrudniając swojego byłego mentora z University of Southern California, Irvina Kershnera. „Natychmiast powiedziałem:„ Przykro mi, ale nie mogę tego zrobić ””, powiedział Kershner w magazynie SFX w 2008 roku. „Myślę, że głupio byłoby dla mnie, gdyby nakręcił film, który próbuje poprawić to, co zrobiłeś. George powiedział do mnie: „To musi być jeszcze większe niż pierwsze – a nawet być jeszcze lepsze”. Nawet wtedy odmówiłem. Ale po miesiącu, gdy dzwonił do mnie, w końcu zgodziłem się pójść do jego studia. ”

Kershner nie miał wcześniej doświadczenia z filmami z efektami specjalnymi, ale okazało się, że idealnie pasuje. Znacznie wygodniej radził sobie z aktorami niż ze swoim nowym szefem, miał swobodę reżyserowania filmu w Londynie, podczas gdy producent wykonawczy Lucas został w Kalifornii, aby opiekować się scenami z efektami i chronić Kershnera przed polityką studyjną. Ta marzycielska alchemia talentu i kreatywności stojąca za kamerą nigdy nie została dopasowana do kanonu Gwiezdnych wojen.

AT-AT i asteroidy #

(Źródło zdjęcia: LucasFilm)

„Nigdy nie mów mi o szansach”.

Empire Strikes Back mogło być niezależną produkcją (choć jedną z największych w historii), ale to nie znaczyło, że nie była ambitna. Jego budżet był ponad dwukrotnie większy niż w przypadku Nowej Nadziei i miał znacznie więcej efektów.

Zrywając się z konwencją, duża część z nich pojawiła się w pierwszej części filmu, gdy Rebelianci uciekli z tajnej bazy w lodowatym świecie Hoth. „Chciałem, żeby ta sekwencja była ekscytująca i wyjątkowa” – mówi Lucas – „ale jednocześnie nie chciałem, aby przytłoczyła ona koniec filmu”.

Wyjątkowy, z pewnością był, jako stado gigantycznych piechurów imperialnych (AT-AT), zainspirowany częściowo maszynami wojennymi na statywie z gry The War Of The Worlds HG Wellsa
– zdeptane przez śnieg Hoth, Rebelianci Śnieżni roi się wokół nich jak muchy.

Podczas gdy większość ujęć efektów w Gwiezdnych wojnach miała miejsce przeciwko czerni kosmosu, biały śnieg Hotha stanowił duże wyzwanie dla geniuszy w Industrial Light & Magic – nie tylko dlatego, że ciemne matowe linie otaczające każdy element efektów wizualnych byłyby bardziej widoczne . Same AT-AT zostały stworzone jako modele zatrzymania kroczącego przez skrupulatnie wykonane miniaturowe tła, ze śniegiem z proszku do pieczenia i szklanych koralików (zespół efektów spędził strzelanie w okularach ochronnych i respiratorach), a animatorzy wyskakiwali przez drzwi pułapki w podłogę do choreografii ataku naziemnego.

Gdy Sokół Millennium w końcu mija blokadę imperialną, natychmiast znajduje się w innym ważnym elemencie Imperium, gdy Han Solo pokonuje szanse 3720 na 1, skutecznie nawigując po polu asteroid. To wspaniałe dzieło filmowe, idealne połączenie partytury Johna Williamsa, błyskotliwa gra z udziałem Sokoła i baletowe efekty wizualne. Podczas gdy Sokół poruszał się po płaskich, prostych liniach w Nowej nadziei, teraz pokazywał się ze skomplikowanymi akrobacjami wokół pływających głazów.

Niektóre z efektów były jednak zdecydowanie oldschoolowe. „Pierwotnie mieliśmy mężczyzn kołyszących w kokpicie i wyglądało to jak diabli”, powiedział Kershner dla SFX. „Bez względu na to, jak bardzo się starali, nie mogli uzyskać ruchu, którego szukałem. Użyłem więc aparatu ręcznego do tych scen z pasa asteroid i jeśli powiedziałem: „Racja!” Aktorzy rzucili się w prawo, a kamery w lewo ”.

Moc się budzi #

(Źródło zdjęcia: LucasFilm)

„Sądzisz po moim rozmiarze, prawda?”

Nawet według standardów mistycznych pól energetycznych Moc była mglistą koncepcją w Nowej nadziei. Jasne, istniała dziwna sztuczka umysłu Jedi, duszenie podwładnego i kilka milionów do jednego gwoździowania celu wielkości szczura, ale nigdy nie wydawało się to tak duże. Jednak w Imperium kontratakuje Moc naprawdę się budzi.

Od chwili, gdy odwrócony Luke przywołuje swój miecz świetlny, by powalić wampę, łatwo jest zrozumieć, dlaczego Ben Kenobi był takim fanem Mocy – w rzeczywistości nie minęło dużo czasu, zanim zobaczymy latającego X-Winga z napędem Mocy, wizje przyszłości i wciągające doświadczenia jaskiniowe otwarte na głęboką interpretację filozoficzną.

Niestety, Lucas zabił Obi-Wana, jego jedynego doświadczonego praktyka Mocy, pozostawiając dużą dziurę w dziale ekspozycyjnym. Postacią do wypełnienia dziury był maleńki stary Jedi w świecie Dagobah w dżungli; niestety nikt nie miał pojęcia, jak uczynić go prawdziwym.

Jednym z wczesnych pomysłów Yody byłby wyszkolona małpa w masce, ale z oczywistych powodów szybko ją porzucono. Zamiast tego Lucas zwrócił się do Jima Hensona, aby pomógł stworzyć najbardziej ambitną gwiazdę lalek w historii kina.

Yoda został zaprojektowany przez legendę protetyki Stuarta Freeborna (twórcę małp w 2001 roku: sekwencję „Dawn of Man” A Space Odyssey), która oparła wygląd Yody na mieszance własnej twarzy i zmarszczek Alberta Einsteina – czuł, że ten ostatni przekazuje mądrość i inteligencję . Frank „Miss Piggy” Oz był lalkarzem, który musiał układać struny głosowe wokół składni Yody do tyłu.

„Yoda była zdecydowanie najtrudniejszą postacią do zaprojektowania” – przypomniał Kershner. „Miał mrugać, a jego oczy miały się poruszać i skupiać. Jego uszy również musiały się poruszać. Ale kiedy faktycznie zastrzeliliśmy Yodę, nie mogłem zmrużyć oczu ani się poruszać. Nic nie działało z tą marionetką i zajęło nam to dużo czasu. ”

Współpraca z Yodą okazała się szczególnie trudna dla Marka Hamilla, który jako Luke Skywalker był „jedynym człowiekiem na liście połączeń od miesięcy”. Nie mogąc usłyszeć niczego, co powiedział jego gumowata zielona gwiazda, musiał postępować zgodnie z harmonogramem i wskazówkami podanymi przez Kershnera. Co ciekawe, wszystko się połączyło, a Yoda stała się przełomową gwiazdą filmu.

Historia miłosna #

(Źródło zdjęcia: LucasFilm / Disney)

„Kocham Cię.” „Wiem.”

Historie miłosne w Gwiezdnych Wojnach mogą pójść bardzo, bardzo źle – wystarczy spojrzeć na problemy Anakina Skywalkera z piaskiem, aby to zobaczyć – ale Imperium kontratakuje jest wyjątkiem, jedynym miejscem w tej galaktyce daleko, daleko, gdzie istnieje romantyczna chemia.

Skrypty wczesnego imperium zostały uwikłane w trójkąt miłosny Luke / Han / Leia – Luke i Leia jako bliźniaczki nie byli częścią tej historii, dopóki nie rozpoczęły się prace nad Return Of The Jedi – ale na szczęście jedynym elementem tej konkretnej fabuły, która przetrwała, było to, że bardzo niezręczny pocałunek na Hoth. Zamiast tego Han i Leia spędzają połowę filmu na sparingach jak para w klasycznej komedii na śrubki, dopóki nie poddają się nieuchronnemu pocałunkowi. „Pocałunek w tym filmie jest prawie równoznaczny ze stosunkiem płciowym” – żartował Kershner w komentarzu do Blu-ray.

Kulminacja hana i Lei kończy się drugą najsłynniejszą wersją filmu, ale prawie się nie wydarzyło. Gdy Han miał zostać zamieniony w nowatorską powierzchnię roboczą w komorze zamrażania węgla Bespina, jego odpowiedź na deklarację miłości Lei została pierwotnie napisana jako „Ja też cię kocham”. Ale Kershner nigdy nie był zadowolony z odpowiedzi, więc chociaż nakręcił scenę zgodnie ze scenariuszem, współpracował z Harrisonem Fordem, aby znaleźć alternatywę. Dopiero przy ostatnim ujęciu Ford ogłosił zwykłe „wiem” i historia została stworzona. Lucas nadal był sceptyczny i nalegał na pokazy testowe, aby dowiedzieć się, co preferują widzowie – wszyscy znamy ich odpowiedź…

Harrison Ford i Carrie Fisher nigdy nie są lepsi w Gwiezdnych Wojnach niż w Imperium, ale Kershner i pisarze zasługują na tyle samo uznania za historię miłosną Hana i Lei. Nawet Lucas prawdopodobnie przyznałby, że gdyby był pisarzem i reżyserem, ich związek nie zaskoczyłby tak bardzo.

Problemy z tatusiem #

(Źródło zdjęcia: LucasFilm)

„Nie, jestem twoim ojcem”.

Podczas gdy Imperium kontratakuje wcześnie, od dawna rezygnuje z wielkich scen akcji, nie ma wątpliwości, że zachowało swój najpotężniejszy moment do ostatniej.

„Kiedy George powiedział mi na początku naszych sesji, że Darth był ojcem Luke’a, pomyślałem:„ O mój boże, to wspaniale ”- powiedział pisarz Lawrence Kasdan. „Oto cudowna fantazja, która wróciła do pierwotnych problemów. Czy mój ojciec był postacią życzliwą, czy też był postacią złą? Czy będę taki jak on? Czy był kiedyś lepszą osobą? Zaczęliśmy budować to, czego nie ma w pierwszym filmie, że za maską kryje się osoba, że Darth był czymś innym, a tęsknota za pozyskaniem Luke’a to nie tylko licytacja cesarza. Z jego strony pragnie się przyłączyć syna do owczarni, więc gdy tylko to zrobisz, jest to naprawdę interesujące ”.

Objawienie, że Darth Vader jest tatą Luke’a Skywalkera, było tak wielką sprawą, że nie pojawiło się w oryginalnym skrypcie. Zamiast tego aktor w garniturze Dartha Vadera, Dave Prowse, otrzymał atrapę, aby nie dopuścić do zapachu świata – bomba „Obi-Wan zabiła twojego ojca” trafiła do brytyjskich tabloidów, więc był to sprytny ruch ze strony Lucasa.

Niewielu na planie znało prawdę, a Kershner skrupulatnie choreografował występy Prowse, a Hamill w ostatniej chwili poinformował go, aby mógł odpowiednio zareagować.

„Byłem bardzo zaniepokojony tym zakończeniem, zwłaszcza jeśli chodzi o dzieci i to, czy będą w stanie sobie z tym poradzić” – przyznał Lucas. „Ale rozmawiałem z wieloma psychologami, którzy w zasadzie powiedzieli, że większość dzieci, jeśli jest dla nich zbyt intensywna, po prostu zaprzeczą, że to prawda, zaprzeczą, że jest jego ojcem, [myślą], że on tylko kłamie. Moim największym zmartwieniem związanym z tym zakończeniem było to, że tak naprawdę to nie było zakończenie – źli faceci wygrywają, a dobrzy kuleją u siebie w domu ”.

Jak na ironię, ciemne serce Empire i nierozwiązany wieszak na klify były ważnymi powodami, dla których fani tak bardzo go pokochali. Dzięki kosmicznym misiom, przerwie ataku Gwiazdy Śmierci i szczęśliwemu zakończeniu, Return Of The Jedi nigdy nie spodziewał się, że będzie miał taki sam wpływ. Gwiezdne Wojny pozostają potężną siłą we wszechświecie, ale nigdy nie będzie innego filmu podobnego do The Empire Strikes Back.

Ta funkcja pierwotnie pojawiła się w magazynie SFX. Subskrybuj teraz i uzyskaj pieniądze z pakietów cyfrowych i fizycznych. Aby uzyskać więcej informacji na temat Star Wars, sprawdź nasze utwory na:

Jak oglądać filmy Star Wars w kolejności
Zakończenie Star Wars: The Rise of Skywalker wyjaśnione
The najlepsze filmy Star Wars**, w rankingu!**