Robert Rodriguez to umysł takich jak Spy Kids, Sin City i od Dusk do świtu, a teraz reżyser powraca do naszych ekranów z hipnotyzą, nowym thing-tastyczny thriller z Bena Afflecka jako detektyw na polowanie na jego brakujące córka.
Nie jest jednak tak, jak się wydaje, ponieważ Danny Afflecka wchodzi na orbitę hipnotyków, ludzie zdolni do niesamowitych złudzeń wykorzystują tylko moc ich umysłu. Alice Braga, William Fichtner, JD Pardo i Jackie Earle Haley.
Usiedliśmy z Rodriguezem, aby opowiedzieć o wszystkich rzeczy hipnotycznych na podcastie wewnętrznym Total Film, a nasza rozmowa dotknęła motywów rodzinnych filmu, dzieci Rodrigueza i ich ról w filmie, a także procesu ożywienia hipnotycznego przez dwie dekady . Mówiliśmy także o czasie reżysera w książce Boba Fetta i tych alita: Battle Angel Hope. Nasza pełna rozmowa jest poniżej, zredagowana dla długości i jasności.
(Kredyt obrazu: Warner Bros./ketchup Entertainment)
Total Film: Wydaje się to dla ciebie dość pasją. Po raz pierwszy wpadłeś na pomysł w 2002 roku, a teraz, ponad 20 lat później, film jest w końcu tutaj. Jak opisałbyś doświadczenie w wprowadzeniu hipnotycznego na ekranie przez dziesięciolecia?
Robert Rodriguez: jest niespotykany. Nigdy nie miałem pomysłu na tak długo nieprodukowane. Ale cieszyłem się, że utknąłem w tym, ponieważ było to po prostu bardzo satysfakcjonujące na wiele sposobów. I w dziwny sposób wydaje się, że był to idealny czas, aby to zrobić. Nie miałbym wszystkich odpowiedzi, których potrzebowałem nawet pięć lat temu ani obsady, którą mam. Więc wszystko ma czas, jeśli jesteś po prostu wytrwałym i trzymasz się tego. Nie wiadomo, że mówię ludziom, że 20 lat jest w porządku. Powiedziałbym: „Dobra, może to trochę za długo”. Ale teraz, gdy tak się stało, łatwo idę, „Okej, 20 lat. Cienki. To jeszcze nie jest zepsute. [Śmiech]
Ale był to tylko pomysł, który zawsze mnie chwycił, ponieważ po prostu pomyślałem, że tak bardzo przypomina mi to, co robimy. Im więcej kręciłem filmy, tym bardziej to, co robimy jako gawędziarzy: tworzymy. Naszym zadaniem jest stworzenie hipnotycznej konstrukcji dla publiczności, która płaci pieniądze, aby zobaczyć konstrukt. Wiedzą, że to aktorzy, wiedzą, że to linie, wiedzą, że są fałszywe, ale chcą, żebyś wykonał swoją pracę wystarczająco dobrze, wystarczająco hipnotyzując, że wierzą, że to wystarczająco prawdziwe, aby płakać, śmiać się lub powiedzieć swoim znajomym, żeby to zobaczyli , chodź, zobacz to raz po raz. A czasem tak mocno przyczepią postacie i światy, że cenią je bardziej niż ich prawdziwi przyjaciele. [Śmiech] To całkiem fajne. Pomyślałem więc, że chcę, żeby było w filmie, bardzo meta, na przykład kiedy zaczynasz widzieć warstwy, że nie wiesz, co jest prawdziwe, co nie, a co to jest konstrukt, a co nie. I że dzieje się to w teatrze, a także dzieje się w filmie.
To naprawdę film o rodzinie i miłości ojca do jego córki. Dlaczego chciałeś to umieścić w sercu filmu?
Nie miałem jeszcze córki, kiedy pierwotnie pisałem film. A potem, kiedy to robiłem, pomyślałem: „Och”. Nie miało tam ostatniego zwrotu, że chciałem go bardziej zbliżyć w kierunku rodziny. To się skończyło wcześniej. Niektóre z wielkich zwrotów w filmie zmieniły całe jego postrzeganie. Chciałem tam tego elementu, ponieważ to tylko duża część mojego życia. Pochodzę z 10 dzieci, mam pięć własnych, moja najmłodsza jest moja córka. Zawsze miała te skomplikowane warkocze. Wiele z tych rzeczy jest jak nasz związek. Ona jest magią. [Śmiech] Ma wiele magicznych cech. Więc chciałem, żeby mieć tam ten aspekt.
Mówiąc o rodzinie, wiem, że twoje dzieci były zaangażowane w produkcję. Jak kreatywnie współpracowałeś z nimi przy projekcie? Jak to ewoluowało i zmieniło? Ponieważ wiem, że pracowałeś z nimi wcześniej.
Pracowali ze mną, odkąd mogli się czołgać. Mam na myśli dosłownie. Byli to kaskade dzieci w filmach i aktorach Szpiegów i już generowały historie, które stały się filmami na dużym ekranie, ponieważ były naprawdę małe – siedem, osiem – dla Sharkboy i Lavagirl. A potem wyrosły na te pozycje, w których – dałem moim dzieciom lekcje gry na fortepianie tylko po to, aby początkowo połączyć ich lewą i prawą stronę mózgu. Nie zdawałem sobie sprawy, że rozpoczynając je w wieku czterech lat, staną się paleniem kompozytorów i wysadzą mnie z wody i zabiorą mi pracę! Mój syn jest o wiele lepszy ode mnie jako kompozytor, że teraz ma tę pracę w pełnym wymiarze godzin.
Mój drugi syn jest moim pisarzem i koproducentem, mój drugi współredaktor, mój drugi projektuje moje zestawy z tym silnikiem gry. Są po prostu sposobem na rzeczy, które zawsze były częścią rodzinnego biznesu. Są tylko moimi ulubionymi współpracownikami, ponieważ im trudniej pracujemy, tym więcej czasu spędzamy razem jako rodzina. Większość prac powstrzymałaby cię przed rodziną, tym trudniej nad tym pracowałeś. Tak więc, mając ich wszystkie części, cały czas świetnie się bawimy i kreatywność, wymyślając nowe historie, wymyślając sposoby, aby proces był jeszcze lepszy. Innowacje wprowadzają wiele sposobów, aby pomóc mi robić filmy w przyszłości, o których bym nie pomyślał. Dlatego konieczne jest, aby mój proces był częścią tego.
(Kredyt obrazu: Warner Bros. UK)
Ben Affleck grał bohaterkę. Jak przyszedł na pokład projektu? Ponieważ bez zepsucia niczego, jest to rola, która wymaga różnych wersji tej samej postaci w jednym występie, co historia.
Wybrałem go z powodu tego, co widzisz w pierwszych kilku scenach. To bardzo napędzany detektyw, wiedziałem, że może to zrobić. On jest gwiazdą. To właśnie uwielbiałem w filmach Hitchcocka. Hitchcock mógł robić filmy z nie-gwiazdami, ale kiedy zrobił to w najlepszym wydaniu, to z Cary Grantem, Jamesem Stewartem. Pomyślałem więc: „Potrzebuję takiej gwiazdy, aby naprawdę ugruntować film”. A potem fakt, że on jest ojcem i zawsze mówi o swoich dzieciach – cały czas rozmawialiśmy o naszych dzieciach – że wiedziałem, że jego prawdziwe ciepło jako ojca było drugą stroną tego napędzanego detektywa, więc on on było perfekcyjne. I pochodzi z niezależnego filmu z lat 90. Więc kiedy nasz harmonogram się stało, wiedziałem, że będzie w stanie to zrobić, ponieważ był przyzwyczajony do strzelania w ten sposób, tak jak ja.
Nie wchodząc w spoilery, istnieje dokuczanie o średnich kredytach, które sugerują, że historia jeszcze się nie skończyła. Czy planujesz ponownie odwiedzić historię, czy masz pomysły na to, gdzie możesz ją podjąć?
Ja robię. Mam plany. Nie wiedziałem, czy sekwencja środkowej kredytu została wypchnięta zbyt daleko i nie wszyscy ją zobaczyli. Ale cieszę się, że muszę to zobaczyć, bo podobała mi się ta część. Żałuję, że nie powiem to trochę wcześniej, aby ludzie [zobaczyli]. Ale tak, to dość daleko w dół linii kredytowej. Mam nadzieję, że ludzie to zobaczą. Chciałbym zrobić inny.
Ponieważ tak długo miałeś ten pomysł, czy hipnotyczny przeszedł przez wiele różnych wersji? Czy było coś, co skończyłeś, że zabrałeś lub włożyłeś, co naprawdę zmieniło projekt?
Tak, z czasem zmieniasz rzeczy. Wiele rzeczy, które wciąż tam są, jak napad, on jest detektywem, on ma zgubioną córkę, scenę nożyczek, niektóre z wielkich zwrotów – niektóre z późniejszych zwrotów, jak sądzę, wspomniałem, że nie przyszedłem z do późniejszego. Ale DNA wszystkiego było tam prawie. Gdy wymyśliliśmy inne sposoby opowiedzenia tej historii, niektóre rzeczy się zmieniły. Ale tak, to tylko naturalny postęp zmian, które wydarzyły się, kończąc na ostatecznej wersji, która jest pewna wersja.
Dlaczego zdecydowałeś się wprowadzić te koncepcje science fiction z tym, co wydaje się początkowo być prostym thrillerem policyjnym?
Cała moja sztuczka zawsze była po prostu wielkim pomysłem, bez względu na rozmiar budżetu. Jeśli więc masz mały budżet lub budżet średniej wielkości, po prostu masz ogromny pomysł, ponieważ to po prostu otworzy film. Więc nie potrzebujesz dużego budżetu.
W rzeczywistości, gdy nasz budżet się skurczył, pomogło to filmowi, jak wózek golfowy się stał. [Śmiech] To sprawiło, że hipnotyki o wiele potężniejsze, że mogą oszukać ludzi. Pomyślałem więc, wpadnij na naprawdę duży pomysł, a nawet elementy, które wydają się prawie science fiction; To po prostu sprawia, że pomysł jest większy. Gdybyś myślał, że film będzie dotyczył hipnozy, nie spodziewałbyś się tego. Dlatego słowo hipnotyczne oznacza, że może to być wszystko. Może to oznaczać ludzi o bardzo nieziemskich mocach.
(Kredyt obrazu: Warner Bros./ketchup Entertainment)
Chcę z tobą porozmawiać o Star Wars , ponieważ byłeś producentem wykonawczym i reżyserem w książce Boba Fetta. Jak znalazłeś przyjęcie fanów i krytyków? Czy byłeś w ogóle zaskoczony, czy to było to, czego się spodziewałeś?
Uwielbiałem pracować nad tym, a mandalorian był po prostu najlepszą zabawą, jaką mogłem kiedykolwiek zrobić. Ponieważ również było to właściwe podczas Covid. Nikt nie kręcił, więc po prostu siedziałem w domu, a zamiast tego muszę grać z postaciami Star Wars. [Śmiech] To był tylko świetny. John Favreau i Dave Filoni byli tylko najlepszymi partnerami, wymyślili te wszystkie niesamowite historie.
Czułem się jak dziecko, ale magia nie znika. Mimo że wiesz, jak to się robi, widzisz marionetki i widzisz sznurki, wciąż wieje w twój umysł. To wszystko pochodzi ze świata. Mają tak wielu artystów, którzy byli w oryginalnych filmach Star Wars, że nie traci swojego wyglądu. A więc możesz chodzić po planie i czułbyś się, jakbyś tam był. Nie zamieniłbym tego na nic. To było super zabawne, super ekscytujące.
Chciałem też zapytać o Alicie: Battle Angel, Ponieważ wiem, że była ta naprawdę namiętna kampania fanów, aby mieć kontynuację, a John Landau powiedział, że nadchodzi jedna i mówił do ciebie o tym. Jak to się dzieje?
Tak, rozmawialiśmy o tym, więc chcielibyśmy go zrobić. Nie ustaliliśmy tego na pewno, ale zdecydowanie mamy nadzieję i dużo o tym rozmawiać. Są zatrzaskowani wszystkimi rzeczami awatara, ale zdecydowanie się w to angażowali.
Hypnotic jest w kinach w Wielkiej Brytanii 26 maja. W międzyczasie sprawdź nasz przewodnik po wszystkich nadchodzących głównych datach filmu w 2023 roku dla wszystkiego innego roku.
Aby wysłuchać naszego wywiadu z Rodriguezem, sprawdź najnowszy odcinek Inside Total Film, dostępny w:
- audioboom
- podcasty Apple
- Spotify
- Deezer