Free Guy: Ryan Reynolds, Jodie Comer i Shawn Levy o kręceniu nowego, radosnego filmu

"Free (Źródło zdjęcia: Disney)

GamesRadar+ i Total Film świętują największe nowości, gdy wracamy do kina! W tym tygodniu: Free Guy. Ryan Reynolds obiecuje mnóstwo serca, śmiechu i akcji w swojej nowej komedii science fiction, której akcja rozgrywa się w otwartym świecie. Ten artykuł pojawił się po raz pierwszy w druku w 2020 roku – kup magazyn tutaj.

Jak większość z nas w tych czasach samoizolacji, Ryan Reynolds – zamknięty w Pound Ridge w stanie Nowy Jork – tęsknił za wspólną, biesiadną atmosferą oglądania wielkiego filmu na wielkim ekranie z ogromnym tłumem. Oglądał na Twitterze materiał, na którym fani oglądali kluczowe sceny w Avengers: Endgame, podekscytowani, wiwatując i krzycząc z uniesienia w dramatycznych momentach zrzucanych z mikrofonu. Pewnie też obejrzałeś go z bólem za popcornem w dłoni, otulony ciemnością, w powietrzu unosi się ładunek zbiorowego oczekiwania. „Może jestem emocjonalna z powodu wszystkiego, co dzieje się na świecie, ale dziś rano szlochałem, oglądając to. To jeden z najpiękniejszych, wysokobudżetowych filmów akcji, jakie kiedykolwiek widziałem. To jedna rzecz, na którą naprawdę nie mogę się doczekać i za którą naprawdę tęsknię – w kinie i oglądaniu filmu w ten sposób. To wyjątkowe doświadczenie”.

Reynolds nie będzie mógł zobaczyć swojego najnowszego dzieła skonsumowanego w ten sposób tego lata. Free Guy, wysokobudżetowa, wielkoskalowa, gwiazdorska gra akcji komediowa podążająca za NPC w grze z otwartym światem (Reynolds), która postanawia zmienić się i zostać bohaterem w matrycy, miała być hitem dla lipcowej publiczności , ale potem koronawirus zmienił życie dla wszystkich. Teraz jest przygotowana do premiery świątecznej, miejmy nadzieję, że po Covid-19, a Reynolds zdaje sobie sprawę, że do tego czasu świat zmieni się pod każdym względem. „Wzdrygam się na myśl, że byłbym równie wielkim piorunem, gdyby wykorzystał kolosalną globalną pandemię jako swego rodzaju sposób na znalezienie cennego przyczółka dla mojego filmu”, mówi śmiertelnie w swoim niepowtarzalnym stylu. „Ale zauważyłem, że na długo przed tym, jak wydarzyło się to gówno, szukałem rozrywki poza normą. To znaczy, świat czuje się bardzo wrogi, bardzo cyniczny i przerażający. Więc zacząłem szukać rozrywki, która sprawiła, że ​​poczułem się lepiej, opuściłem kino, w którym chodzę w słońcu, zamiast, no wiesz, zastanawiać się, jak mógłbym się napić do snu czy coś w tym rodzaju.

Scenariusz „Free Guy” był tym eliksirem współczesnego życia, kiedy trafił na jego biurko i – aby usłyszeć, jak on i jego zespół rozmawiają o tym – może być po prostu tonikiem, za którym tęsknią kinomani, kiedy w końcu wracamy do kina. I wiesz, to od faceta, który zamienił czysty złośliwość i cynizm w przebojową franczyzę z Deadpool. „Brak cynizmu nie jest równoznaczny z miękkością” – podkreśla. „Nie jest miękki, jest ostry, ale tak, szukałem czegoś, co pozostawia ludzi z gigantycznym uśmiechem na twarzy…”

Tryb wieloosobowy…

"Ryan

(Źródło zdjęcia: IMDb)

Reynolds and Night At The Museum Shawn Levy, reżyser Reynolds i Night At The Museum, próbują współpracować od sześciu lat po tym, jak ich wspólny przyjaciel Hugh Jackman zasugerował, że stworzyliby dobry zespół filmowy. Flirtowali razem z wieloma projektami, które nie posuwały się daleko („to hollywoodzkie powiedzenie jest prawdziwe; 'upewnij się, że dobrze kończysz’”, chichocze Levy, „ponieważ sposób, w jaki kończysz, determinuje twój przyszły biznes”), 2018 Reynolds wpadł na pomysł, który według niego byłby ich złotym biletem.

„Od chwili, gdy przeczytałem ten scenariusz, wiedziałem, że Shawn był osobą, która pomoże go zbudować” — wspomina Reynolds. „Ma niesamowicie wyjątkowy sposób budowania świata, tworzenia światów, które są większe niż życie, światów, do których musimy się szybko zaaklimatyzować jako publiczność. Ale też jest bardzo dobry w ugruntowaniu tego w prawdziwym sercu i prawdziwym humorze. Reynolds jako główny aktor i producent nie szukał szefa, ale współpracownika, który zmusił Deadpool do istnienia z żądzą gorąca. „Wszystko zmieniło się dla mnie w mojej karierze, gdy zacząłem naprawdę bardziej angażować się w kształt każdego projektu i znacznie bardziej zaangażowałem się w wkład, zwłaszcza w pisanie”, wyjaśnia. „Shawn i ja jesteśmy partnerami pod każdym względem, jeśli chodzi o proces twórczy – od wspólnej pracy nad każdym słowem scenariusza, każdego elementu projektu produkcyjnego i kwestionowania każdej edycji”. I w zebraniu eklektycznej i, co najważniejsze, zabawnej obsady, która potrafiłaby tańczyć z improwizowanymi ciosami i wkraczać na stronę przepisywania, gdy Levy i Reynolds majstrowali przy scenariuszu podczas cotygodniowej podróży pociągiem z Bostonu do Nowego Jorku. „Chciałem zrobić coś, co czułem tak, jak czułem się, kiedy po raz pierwszy oglądałem Powrót do przyszłości” — wyjaśnia Reynolds. „Chciałem zrobić coś, co wydawałoby się, jakbyś wkraczał w świat spełnienia życzeń i możliwości – świat, który był zabawny, ale miał prawdziwą stawkę i prawdziwe serce”.

Oto stawka: słodka, niezależna postać Reynoldsa, Guy, jest częścią otwartej gry, Free City, w której pracuje jako kasjer bankowy wraz ze swoim najlepszym przyjacielem, ochroniarzem Buddym. Opracowane przez dyrektora generalnego Soonami Games, Antoine’a, i utrzymywane przez programistów Milly, Keys i Mouser, Free City jest skazane na zamknięcie, ale Guy bardzo się stara, buntując się przeciwko swojej zwykłej zaprogramowanej rutynie i tworząc własną agencję. Sympatyczna Milly tworzy awatara, Mołotowa, aby wejść do gry, podczas gdy Antoine wysyła swoje sługi, Klucze i Mysz.

"Ekskluzywny

(Źródło zdjęcia: Disney / XX wiek)

Jako dwupostaciowa, wieloakcentowa rola, może nic dziwnego, że Levy pomyślał o gwieździe kameleona Killing Eve, Jodie Comer, dla Milly. „Niepokoiłem się, czy nie robię akcentu” – przyznaje ze śmiechem Comer, kiedy rozmawiamy przez telefon w Londynie. „Pomyślałem: 'Nie chcę wchodzić w każdą rolę, mówiąc: 'Mogę zrobić ten akcent!’”. Ale jak się okazuje, to jej zręczność wokalna pomogła jej zdobyć tę rolę, jej debiut fabularny, przeciwko prawie 100 aktorkom.

„Wydaje mi się, że podczas przesłuchania zrobiła trzy różne akcenty w jednej konkretnej scenie”, mówi Reynolds, „Po prostu to miała. To jeden z tych momentów, w których Shawn i ja patrzymy na siebie, mówiąc: „Po prostu zatrzymajmy się i zabierzmy się do pracy”.

„Moją mantrą zawsze było: stawiaj na talent” — mówi Levy, który wyprodukował także Stranger Things i wybrał te nowe twarze na sławę. „Jodie nie jest znana jako aktorka komediowa, ale jest tak czysto utalentowana, że ​​chciałem się na to postawić. Nie chcieliśmy po prostu nakręcić filmu o grze wideo lub komedii. Chcieliśmy stworzyć ambitną i ostatecznie przejmującą historię o wzmocnieniu, więc potrzebowaliśmy aktora, a nie tylko zabawnej aktorki do tej roli. Potrzebowaliśmy kogoś, kto mógłby odegrać komedię, ale być może przede wszystkim nadać emocjonalność tej roli”. Levy i Reynolds stawiają również na absolwenta Stranger Things Joe Keery’ego jako Keysa oraz komika i prawdziwego gracza Utkarsha Ambudkara dla Mouser: „Jako aktor z Ameryki Południowej i Azji, bycie maniakiem komputerowym nie jest dokładnie na szczycie listy ról, których chcę do podjęcia” – mówi Ambudkar. „Ale biorąc pod uwagę, kto był częścią tego projektu i samą historię… stało się naprawdę jasne, że robimy coś całkiem fajnego”. Lil Rel Howery został obsadzony jako Buddy i dopełnił obsadę jako Antoine? Cóż, Reynolds poderwał starą gwiazdę, Taikę Waititi.

„Nigdy go nie spotkałem” – martwi Reynolds, gdy przypomina sobie o pierwszej współpracy duetu w nieszczęsnym Green Lantern. „Wciąż nie wiem, jak go do tego zdobyliśmy. Po prostu od razu powiedział „tak”. Waititi, sardoniczny i wyluzowany do punktu poziomego telefonu z LA, mówi: „po prostu przyjechać i skupić się na postaci, uczeniu się kwestii, pojawianiu się na planie i robieniu tego – to było naprawdę miłe wakacje w pracy”. Cóż, tak, ale jako nagrodzony Oscarem scenarzysta, reżyser i złoty chłopak Marvela, musi być coś ekstra, co odciągnie go od jego obecnego scenariusza do Thor: Love & Thunder? „Zrobić coś, czego nie napisałem i nie mam kontroli – na początku byłem zdecydowanie trochę zdenerwowany. Moje wyobrażenie o tym, co lubię robić i rzeczy, które uważam za interesujące – czy inni ludzie to lubią? Czy rzeczywiście chcieliby to obejść? Przez większość czasu myślałem: „OK, chyba spróbuję tego, a potem zostanę zwolniony. Albo będą mi powtarzać, że to, co robię, jest całkowicie złe”.

"Ekskluzywny

(Źródło zdjęcia: Disney / XX wiek)

Oczywiście było odwrotnie, gdy gang zjechał do Bostonu w 2019 roku, aby kręcić. Levy, weteran wykorzystywania improwizowanej komedii po trzech filmach Night At The Museum z udziałem Robina Williamsa, Ricky’ego Gervaisa, Bena Stillera i Owena Wilsona, wiedział, że chce pozwolić swojej obsadzie grać. „To, co Taika wnosił do tej postaci, na plan każdego dnia – to było coś wyjątkowego i wyjątkowego” – zachwyca się Reynolds, a Levy porównuje go do piorunochronu zmarłej już gwiazdy. „Jego obecność na ekranie i szybkość jego komediowego umysłu są na poziomie, który naprawdę widziałem tylko u kogoś takiego jak Robin Williams, jest tak szybki”. Ambudkar, Howery i Reynolds też nie są garbami. „Myślę, że Ryan jest po prostu geniuszem” – mówi Comer, która przyznaje, że rzuciła się na głęboką improwizację. „Wjechałem [do Bostonu], zanim musiałem sfilmować swoje rzeczy, i poszedłem na plan. To było fascynujące zobaczyć, jak to działa, i poziom improwizacji, która będzie toczyć się przez jakieś cztery minuty z rzędu i odklei im języki… To było zdecydowanie nerwowe, ale także wspaniale było się z tego uczyć”.

Komedia nie była jedyną rzeczą, do której Comer był na stromej krzywej uczenia się. Chociaż robiła sztuczki kaskaderskie w Killing Eve, potwór Free Guy’a, przykuwające wzrok sekwencje akcji rzuciły jej nowe wyzwania. „Zanim zaczęliśmy właściwe zdjęcia, trenowałem z ekipą kaskaderską w dzień, a potem w nocy ćwiczyłem swoją ogólną kondycję. To było zdecydowanie dużo, ale trochę się w to rzuciłem – ponieważ byłam sama w Bostonie, nikogo nie znałam i nie miałam nic lepszego do roboty – śmieje się. „A poza tym bardzo chciałem zrobić tyle sztuczek, ile tylko mogłem”. Jej nowy zestaw umiejętności obejmował pracę najemną, zielony ekran i krnąbrny but do całowania. „Nigdy wcześniej nie kopano mnie w twarz, więc mogę odhaczyć to z listy”.

Zdobywanie kolejnych poziomów

"Wolny

(Źródło zdjęcia: XX wiek)

Z obsadą, która mówi o sobie wyjątkowo ciepło („wiesz, robisz te wywiady i wszyscy mówią: 'Dogadywaliśmy się!’ – ale naprawdę się udało!”, mówi Howery), jasne jest twórcza wolność i ciepło na Free Guy’s Plan, który, miejmy nadzieję, przełoży się na śmiech kasowy, był w dużej mierze podyktowany przez duet kierujący statkiem. „Ryan i Shawn naprawdę nadawali ton temu filmowi od samego początku” – mówi Keery. „Są jak dwaj wspaniali ojcowie i oboje mają tę pozytywność i tę energię. Byli tak zsynchronizowani jako zespół i byli w stanie naśladować ten styl improwizacji podczas całego procesu tworzenia filmu. Nie bali się zmian ani przyjmowania nowych pomysłów ”.

„Nie wiem, czy kiedykolwiek widziałem reżysera, producenta, pisarza i taką gwiazdę – to było jak oglądanie filmu przez dwóch najlepszych przyjaciół” – zgadza się Howery. „Oboje naprawdę zainwestowali we wszystko. Teraz to widziałem – jeśli film powinien teraz mieć mnie jako lidera, uczę się, że moja energia i to, co wniosę na plan, sprawią, że wszyscy inni też będą radośni Dobra energia tworzy świetny plan zdjęciowy i zazwyczaj tworzy naprawdę świetny film. I ten obowiązek dbałości nie ustał po zakończeniu zdjęć. Keery mówi o tym, że Reynolds jest w kontakcie z pomysłami na wspólny marketing, z palcem w każdym torcie. „Szczerze jest dla mnie wzorem do naśladowania, ponieważ jest tak bardzo odpowiedzialny za swoje projekty i jego pomysły. Fajnie jest patrzeć, jak ktoś robi coś takiego. Możesz powiedzieć sobie: „Och, dobrze, to możliwe”.

Zarówno Reynolds, jak i Levy są wstydliwi, gdy Total Film przekazuje podziw swojej obsady dla ich etyki pracy i pielęgnowania MO – chociaż Levy częściowo przypisuje im swoją merytokrację, ponieważ obaj są nieatrakcyjnymi Kanadyjczykami.

"Wolny

(Źródło zdjęcia: XX wiek)

„Pochodzę ze szkoły »najlepszy pomysł wygrywa«, nie jestem szczególnie zastrzeżoną osobą na planie” – wzrusza ramionami Reynolds. „Każdy musi mieć poczucie, że zestaw jest najbezpieczniejszym możliwym miejscem, w którym może swobodnie eksperymentować. Wiem, że mogę być w najlepszej formie, kiedy czuję, że mogę być okropna”. Ale przyznaje, że Levy i on dzieli tę samą etykę pracy, która nie pozwala na egoizm. „Oboje podchodzimy do [pracy] z wdzięcznością i uświadamiamy sobie, że mamy szczęście, że jesteśmy w sytuacji, w której możemy zrobić film taki jak ten lub jakikolwiek inny film o to chodzi. tak może być. Myślę, że wydobył ze mnie to, co najlepsze, i lubię myśleć, że wydobyłem z niego to, co najlepsze. Wiem, że to prawdopodobnie mój ulubiony film, w którym kiedykolwiek brałem udział”.

Jeśli dobrze wykonali swoją pracę, obaj mężczyźni mają nadzieję, że Free Guy wniesie trochę światła do świata, który wydaje się teraz ciemny. I nie wiedząc o tym, wydaje się, że przesłanie społeczności, które przewija się przez film, nie może być bardziej odpowiednie dla globalnej publiczności, która wyjdzie po drugiej stronie Covid-19.

„Zawsze czuliśmy, że może to być film z tej chwili, ponieważ jeszcze przed koronawirusem wszyscy patrzyliśmy na ten spolaryzowany, mocno upolityczniony świat i myślę, że wszyscy czasami czuliśmy się bezsilni w obliczu świata, który jest bardzo niezadowalający”. rozmyśla Levy. „Po Covid uważam, że ten film jest bardziej aktualny niż kiedykolwiek, ponieważ tak naprawdę jest metaforą: jak możesz mieć władzę nad własną sytuacją?” Comer się zgadza. „Myślę, że ludzie prawdopodobnie będą teraz mieli z nim znacznie więcej związku”, mówi, a po obejrzeniu filmu przed zamknięciem, donosi, że „jest w nim tyle serca – da ludziom poczucie radości”.

Czytaj więcej…

"GamesRadar+

(Źródło zdjęcia: Disney/Warner Bros./Universal/Lionsgate)

Wracamy do kina! Przeczytaj więcej funkcji na temat największych premier kinowych, które pojawią się na Twojej drodze

„Ludzkość” Free Guy jest tym, co oddzieli go „od przeboju kinowego, który jest po prostu bezmyślną grafiką i akcją” – deklaruje Ambudkar, przyznając się do cynizmu gatunku. „Obecne wyzwania społeczne i medyczne, przed którymi stoimy… Naprawdę mam nadzieję, że da to ludziom trochę wytchnienia i ucieczki”. A może dalszy ciąg?

Reynolds wzdycha; „Tak, tak sądzę. Ale szczerze mówiąc nie wiem, jak przebijamy ten film. Naprawdę wyszedłem z tego, czując się cholernie dobrze. Myśl o próbie wyprodukowania drugiego w tej chwili nie jest czymś, o czym naprawdę mogę myśleć. Ale to wielki problem w dalszej części drogi”.

Na razie, mówi, Free Guy to tylko świetny prezent, który czeka na nas wszystkich w Boże Narodzenie. „Ten film to po prostu szybka kula radości, z której, jak sądzę, świat przydałby się teraz trochę więcej” – mówi szczerze. „Myślę, że jest to film, który mam nadzieję, że widzowie przyjmą i pokochają sposób, w jaki my to robimy, ponieważ jest optymistyczny – i myślę, że optymizm ma teraz wartość. To sprawia, że ​​czujesz się świetnie. A to dla mnie w dzisiejszych czasach jest warte wszystkiego”.

Free Guy trafi do kin 13 sierpnia. Więcej informacji znajdziesz w największych nadchodzących filmach.