35 najlepszych filmów fantasy

Miecze i czary, potwory i smoki – niewiele gatunków filmowych działa na wyobraźnię tak, jak fantasy. Zanim superbohaterowie zostali ugryzieni przez radioaktywne pająki, a statki kosmiczne science fiction wzbiły się w gwiazdy, ludzie gromadzili się przy ogniskach i snuli opowieści o bohaterach i złoczyńcach zanurzonych w świecie magii.

Od czasu pojawienia się kina niecałe sto lat temu, niezliczeni twórcy filmowi czerpali inspirację z tego starożytnego gatunku. Chociaż wiele zawdzięczamy dramatopisarzom takim jak Szekspir i powieściopisarzom takim jak J.R.R. Tolkien, to wciąż od tych za i przed kamerą zależy realizacja wizji, która dla publiczności może imponować przez całe życie. Mając to na uwadze, przedstawiamy Państwu 35 najlepszych filmów fantasy wszech czasów.

35. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023) #

(Źródło zdjęcia: Paramount)

Kiedy Jonathan Goldstein i John Francis Daley, reżyserzy wysublimowanego Game Night, zajęli się słynną stołową grą fabularną, wyrzucili naturalną 20. Wycierając zły smak poprzednich filmów D&D, Dungeons &Dragons: Honor Among Thieves w imponujący sposób dzieli różnicę między oldschoolowym heroizmem fantasy a samoświadomym humorem w stylu Marvela. Ekscytująca obsada Chrisa Pine’a, Michelle Rodriguez, Hugh Granta i Sophii Lillis wykorzystuje swoją charyzmę +5, aby podnieść materiał na wyższy poziom.

34. Gwiezdny pył (2007) #

(Źródło zdjęcia: Paramount)

Zanim Matthew Vaughn przyćmił Hollywood swoją serią Kingsman, kierował tym uroczym klejnotem romantycznej fantazji. W adaptacji powieści Neila Gaimana, młody Anglik (Charlie Cox) stara się zebrać spadającą gwiazdę jako prezent dla swojej prawdziwej miłości, tylko po to, by dowiedzieć się, że gwiazda jest piękną kobietą (Claire Danes). Tonalnie przypominający The Princess Bride i swoją własną ukochaną historię o miłości w nieprawdopodobnych miejscach, Stardust poniósł klapę w kasie, ale znalazł oddaną publiczność na DVD i w telewizji kablowej.

33. Dragonheart (1996) #

(Zdjęcie: Universal)

Moglibyśmy po prostu powiedzieć „Sean Connery podkłada głos mądremu smokowi” i przejść dalej. Ale ta fantastyczna przygoda od Roba Cohena, z Dennisem Quaidem w roli głównej, jest czymś więcej niż tylko obfitością śmiechu i emocji. I jak na swój wiek, efekty CGI smoka nie są nawet w połowie złe. Podobnie jak okładka powieści w miękkiej okładce ożywa, Dragonheart jest często pomijany, ale zasługuje na więcej niż przelotne spojrzenie.

32. Zielony Rycerz (2021) #

(Zdjęcie: A24)

Adaptacja XIV-wiecznego angielskiego poematu z Sir Gawainem, rycerzem Okrągłego Stołu króla Artura, który przyjmuje tajemnicze wyzwanie w Boże Narodzenie, reżyser David Lowery unika typowego formalizmu z bajki dzięki urzekającej medytacji na temat męskości, odwagi i pokusy. Nie jest to eskapistyczny popcorn, ale Zielony Rycerz, z Devem Patelem w roli Sir Gawaina, to hipnotyzująca fantazja dla dorosłych w najlepszym wydaniu.

31. Jak wytresować smoka (2010) #

(Zdjęcie: Paramount)

Prawie 10 lat po tym, jak Shrek dał gatunkowi fantasy zawirowanie na bagnach, Jak wytresować smoka objął go z powrotem w tej adaptacji książki Cressidy Cowell z 2003 roku. W królestwie, w którym wikingowie walczą ze smokami, nieporadny nastolatek Czkawka (Jay Baruchel) w niemożliwy sposób zaprzyjaźnia się z rzadkim i niebezpiecznym typem smoka. Pierwszy film zapoczątkował kolejną franczyzę dla DreamWorks, ale pierwszy film Chrisa Sandersa i Deana DeBloisa jest warty uwagi.

30. Willow (1988) #

(Zdjęcie: Disney)

Wyreżyserowany przez Rona Howarda i wyprodukowany przez George’a Lucasa Willow to nostalgiczny faworyt, który w dosłowny sposób interpretuje uniwersalną metaforę „małego faceta” przeciwstawionego przytłaczającemu złu. Warwick Davis wciela się w postać Willow, aspirującego czarodzieja, który musi chronić małą księżniczkę przed złą królową-czarownicą (Jean Marsh). Świetny nie dlatego, że na nowo odkrywa koło fantasy, ale odlewa je w szlachetnym srebrze.

29. Zakazane królestwo (2008) #

(Zdjęcie: Lionsgate)

Dla purystów kina akcji połączenie supergwiazd z Hongkongu Jackie Chana i Jeta Li w hollywoodzkiej rodzinnej przygodzie wydaje się godnym pożałowania błędem. (Zwłaszcza, że fabuła skupia się na przesiedlonym amerykańskim nastolatku z XXI wieku). Ale Zakazane królestwo, wyreżyserowane przez Roba Minkoffa, cementuje żelazny status Chana i Li jako największych bohaterów kung fu w kinie w tej porywającej opowieści o chińskiej podróży na Zachód.

28. Sleepy Hollow (1999) #

(Zdjęcie: Paramount)

Podczas gdy Washington Irving napisał swoją historię „The Legend of Sleepy Hollow” w 1820 roku, wciąż wydaje się, że pisał specyfikację dla Tima Burtona. W 1999 roku reżyser Edwarda Nożycorękiego rozszerzył opowieść Irvinga i nasycił ją bardziej nastrojowym romansem i gotycką atmosferą, dzięki czemu stała się odwiecznym jesiennym faworytem. Christopher Walken i Ray Park z Gwiezdnych Wojen pełnią podwójną rolę Bezgłowego Jeźdźca – wyglądającego jakby wyszedł z okładki albumu Iron Maiden – w gwiazdorskiej obsadzie, w tym Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon i Christopher Lee.

27. Aquaman (2018) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Podwodna fantazja w zbroi superbohaterskiego przeboju, Jason Momoa, Amber Heard i Patrick Wilson zakotwiczają żywy epos Jamesa Wana z uniwersum DC Comics. Los Atlantydy i świata na powierzchni wisi na włosku, gdy niechętny atlantydzki król Artur (Momoa) walczy ze swoim przesadnie ambitnym bratem, księciem Ormem (Wilson). Momentami kolorowy jak sobotnia kreskówka i mroczny jak Rów Mariański, Aquaman udowadnia, że najzabawniejszy członek Ligi Sprawiedliwości jest w rzeczywistości najfajniejszym kolesiem.

Aquaman6.8/1072%Obejrzyj na Netflix

26) Dragonslayer (1981) #

(Źródło zdjęcia: Paramount)

Ten klasyczny tytuł z lat 80., będący koprodukcją wytwórni Paramount i Disneya, jest starszy niż przyjazne rodzinie produkcje, z których Disney był i nadal jest znany. W królestwie, w którym młode kobiety są losowo wybierane do złożenia w ofierze smokowi, uczeń czarnoksiężnika (Peter MacNicol) stara się zabić zarówno smoka, jak i tyrańskie rządy, które wykorzystują strach do zdobycia władzy. Kiedy zarówno Guillermo del Toro, jak i George R.R. Martin mówią, że ten film jest ich ulubionym, wiesz, że masz do czynienia z bestią.

25. Highlander (1986) #

(Zdjęcie: 20th Century Fox)

Od XVI-wiecznych szkockich wyżyn po Nowy Jork lat 80. ubiegłego wieku, w tym wielowiekowym kultowym klasyku Christopher Lambert i Clancy Brown ścierają się jako nieśmiertelni wojownicy pogrążeni w krwawej walce na wieki wieków. Stworzony przez Gregory’ego Widena, wyreżyserowany przez Roba Minkoffa i uwieczniony przez Queen ich hymnem „Princes of the Universe”, Highlander udowadnia, że nawet jeśli tworzysz franczyzę, wciąż może być tylko jedna.

24. Legenda (1985) #

(Zdjęcie: Universal)

Wymyślony przez Ridleya Scotta w przerwie między pracą nad jego klasykami sci-fi Alien i Blade Runner, Scott nawiązał współpracę z powieściopisarzem Williamem Hjortsbergiem i razem stworzyli ten piękny, aczkolwiek tajemniczy film, który przypomina starą książkę, której nigdy nie czytałeś. W roli głównej Tom Cruise, Legend opowiada o skromnym bohaterze, który musi powstrzymać diabelską Ciemność (Tim Curry) przed zamrożeniem świata w wieczną zimę.

23. A Monster Calls (2016) #

(Zdjęcie: Focus Features)

Poruszający portret młodzieńczego smutku, trzeci film J.A. Bayony podąża za chłopcem, Conorem (Lewis MacDougall), który radzi sobie z nadchodzącą śmiercią matki (Felicity Jones), zaprzyjaźniając się w swoich snach z gigantycznym drzewnym potworem, któremu głos podkłada Liam Neeson. Wspaniałe animowane segmenty i olśniewające efekty wizualne wzmacniają pięknie melancholijny film, który przemawia do miłośników kina, którzy odnajdują swoje gusta w diagramie Venna Stevena Spielberga, Hayao Miyazakiego i Guillermo del Toro.

22. Opowieści z Narnii: Lew, czarownica i stara szafa (2005) #

(Zdjęcie: Disney)

Podczas gdy niektóre wersje telewizyjne mogą być bardziej ukochane, hit Disneya z 2005 roku od reżysera Andrew Adamsona jest niezaprzeczalnie hitem, który nadaje wpływowej powieści C.S. Lewisa majestatyczny zakres, na jaki zasługuje. Piękny i dopracowany, Lew, czarownica i szafa stoi na własnych nogach, nawet jeśli seria jako całość nie spełniła życzeń Disneya, by rywalizować z Harrym Potterem i Władcą Pierścieni.

The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe7/1060%Zobacz na NetflixZobacz na GooglePlayZobacz na Apple TV

21. Conan Barbarzyńca (1982) #

(Zdjęcie: A24)

Kierowany przez Johna Miliusa, ten uosobienie lat 80-tych Dungeons & Dragons-like cheese nie tylko katapultował Arnolda Schwarzeneggera do sławy, ale udowodnił, że komiksy mogą być dobrym filmem. Conan Barbarzyńca to prawdopodobnie ostateczna wersja dzierżącego miecz brutala Roberta E. Howarda, ze Schwarzeneggerem i jego szerokimi na milę bicepsami wypełniającymi kadr z maksymalną dzikością. Niech żyje król.

20. Zaczarowana (2007) #

(Zdjęcie: Disney)

Zanim Disney zaczął przerabiać swoje animowane musicale, studio z czułością parodiowało siebie w hicie na żywo Kevina Limy z połowy lat osiemdziesiątych. Z Amy Adams i Patrickiem Dempseyem w rolach głównych u szczytu sławy Grey’s Anatomy, Enchanted podąża za animowaną księżniczką przeklętą przez czarownicę, aby przetrwać w realnym świecie, gdzie zakochuje się w adwokacie rozwodowym z Manhattanu. Skąd pan wie, że to klasyk? Ponieważ wszystko w nim jest po prostu czarujące.

19. Święta góra (1973) #

(Zdjęcie: ABKCO Films)

Po tym, jak Alejandro Jodorowsky zdobył podziemną sławę swoim surrealistycznym westernem El Topo, John Lennon z The Beatles, jego żona Yoko Ono i menedżer zespołu Allen Klein stanęli na czele jego kolejnego zaskakującego arcydzieła: The Holy Mountain, świętokradczej satyry na perwersję wiary. Jodorowsky wciela się w rolę przywódcy kultu, który rzuca wyzwanie swoim wyznawcom poprzez rytuały – i pozbawia ich własności – aby stali się nowymi bogami wszechświata. Święta Góra celowo wymyka się opisowi; w zwiastunie narrator chwali się, że istnieje „poza tradycją współczesnego teatru”. Oni nie żartują.

18. Monty Python i Święty Graal (1975) #

(Zdjęcie: Trafalgar Releasing)

Był źródłem memów, zanim jeszcze powstał internet. Najpopularniejszy i najbardziej wpływowy film brytyjskiej grupy komediowej Monty Python lamuje poszukiwania Świętego Graala przez króla Artura, któremu na drodze stają uparci Czarni Rycerze, wściekłe króliki i wstrętni francuscy żołnierze (którzy pierdzą w ich kierunku). Jeśli chcą Państwo wiedzieć, z czego śmieją się wszyscy na Renaissance Faire, proszę sięgnąć po ten klasyk reżysera Terry’ego Gilliama.

Monty Python i Święty Graal8.2/1095%Obejrzyj na Netflix

17. Ciemny kryształ (1982) #

(Źródło zdjęcia: Universal)

Ta epicka fantazja współreżyserowana przez Hensona i Franka Oza z Gwiezdnych Wojen – osadzona w oryginalnym wszechświecie ptakopodobnych stworzeń, ożywionych dzięki marionetkom Hensona – zbombardowała kasę z powodu krytyki i wspólnego zamieszania widzów co do zamierzonej publiczności. Czas był jednak łaskawy dla Ciemnego Kryształu, a współczesna ponowna ocena uznała go za klasyk. Kiedy dzisiejsze hity kinowe wyglądają bardziej sztucznie niż kiedykolwiek, dotykowa jakość Ciemnego Kryształu sprawiła, że jeszcze piękniej jest gapić się na dekady później.

16. Siódma podróż Sindbada (1958) #

(Zdjęcie: Columbia)

Epicki film Nathana Jurana na zawsze podniósł poprzeczkę dla kinowego eskapizmu dzięki innowacyjnym i wciąż oszałamiającym animowanym stworzeniom poklatkowym. Proszę spojrzeć, jak cyklop walczy ze smokiem, a szkielet walczy mieczem i tarczą, i zadać sobie pytanie, dlaczego dzisiejsze super wymyślne CGI wciąż nie może się równać z tym, co Ray Harryhausen stworzył z gliny ponad pół wieku temu.

15. The Northman (2022) #

(Zdjęcie: Focus Features)

Po przekształceniu współczesnego horroru za pomocą filmów Czarownica i Latarnia morska, Robert Eggers skupił swoją kamerę na nordyckim folklorze w swojej opowieści o legendzie Amletha – inspiracji dla Hamleta Szekspira. W tej zdziczałej fantazji Wikingów, Alexander SkarsgÅrd dominuje na ekranie niczym berserker, gdy jego Amleth szuka zemsty za poległego ojca. Fani gier wideo, takich jak God of War, Hellblade i Dark Souls, znajdą tu wiele do pokochania, ale także każdy inny, kto kopie obrazy z okrutnym wigorem.

14) Spirited Away (2001) #

(Zdjęcie: Studio Ghibli)

Podczas gdy wiele filmów Hayao Miyazakiego znajduje się na tej liście, Spirited Away stoi wysoko jako wszechstronny przedstawiciel wyjątkowego kunsztu Miyazakiego i Studio Ghibli jako szanowanego studia. Młoda dziewczyna Chihiro (głos Rumi Hiiragi w oryginalnej japońskiej wersji językowej i Daveigh Chase w angielskim dubbingu) podejmuje pracę w łaźni prowadzonej przez wiedźmę, aby zwrócić swoich rodziców po tym, jak zostali przemienieni w świnie. Rozbudowana opowieść o samotności i nagłym końcu dzieciństwa po wejściu na rynek pracy, nic dziwnego, że millenialsi odnoszą się do Spirited Away.

13. Labirynt (1986) #

(Zdjęcie: TriStar Pictures)

„Przypomina mi pan dziecko”. W ostatnim reżyserskim przedsięwzięciu Jima Hensona, Jennifer Connelly i niezrównany David Bowie występują w totalnie ciężkim filmie z lat 80. Connelly wciela się w rolę Sarah, nastolatki z obsesją na punkcie bajek, która nieumyślnie życzy sobie, aby gobliny porwały jej młodszego brata. Wyrusza na własną przygodę, aby go uratować, zanim skończy się czas. Od uroczych lalek wszystkich kształtów i rozmiarów po złowieszczą zmysłowość Bowiego, Labyrinth sprawia, że bardzo łatwo jest zgubić się w jego oszałamiającym świecie.

Labyrinth£16.34at Amazon

12. Gdzie mieszkają dzikie stwory (2009) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Kształtująca książka Maurice’a Sendacka Where the Wild Things Are ma zaledwie 10 zdań, ale Spike Jonze wydobył całe serce i duszę w nich zawartą w swojej przejmującej wersji filmowej z 2009 roku. Portret samotności i potęgi wyobraźni, Gdzie mieszkają dzikie stwory celebruje uciekającą naturę dzieciństwa, nawet jeśli film niekoniecznie jest przeznaczony dla dzieci.

11) Śpiąca królewna (1959) #

(Zdjęcie: Disney)

Disney był już potęgą, gdy Śpiąca Królewna została otwarta w 1959 roku, a hity takie jak Królewna Śnieżka, Pinokio, Bambi i Alicja w Krainie Czarów utorowały mu drogę. Ale przeznaczenie studia do rządzenia zostało skrystalizowane w Śpiącej Królewnie, opartej na klasycznej baśni. Wszystkie rozpoznawalne tropy Disneya są obecne i dopracowane do bardzo specyficznych długości fal, od złych czarownic, przez piękne księżniczki, po przystojnych książąt, którzy je ratują. Kiedy usta księcia Phillipsa dotknęły śpiącej Aurory, śpiący gigant, jakim było Walt Disney Productions, naprawdę się obudził.

10) Mary Poppins (1964) #

(Źródło zdjęcia: Disney)

Julie Andrews i Dick Van Dyke, kolejny behemot Disneya, śpiewają i tańczą swoją drogę do nieśmiertelności w tej ujmującej opowieści o londyńskiej rodzinie, która zostaje zmieciona z nóg (i dachów) przez enigmatyczną nianię z nieba. Zimny jak kamień klasyk z 13 nominacjami do Oscara (Andrews zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki), Mary Poppins od pokoleń sprawia, że wszyscy śpiewają „Supercalifragilisticexpialidocious!”.

9) Siódma pieczęć (1957) #

(Źródło zdjęcia: SF Films)

Pamiętne sceny Ingmara Bergmana przedstawiające rycerza (Max von Sydow) grającego w szachy ze Śmiercią (Bengt Ekerot) były parodiowane na śmierć i życie od czasu premiery Siódmej pieczęci w 1957 roku. Ale oglądanie go dzisiaj wciąż jest mrożącym krew w żyłach doświadczeniem. To nawiedzające przypomnienie o daremności wiary i o tym, że życie i śmierć to po prostu gra losowa. Być może nie ma tu rozlewu krwi ani zabitych potworów, ale Siódma pieczęć wciąż należy do największych mrocznych fantazji, jakie kiedykolwiek wymyślono.

8) Tajemnica NIMH (1982) #

(Zdjęcie: MGM)

Podważając pogląd, że filmy „dla dzieci” są bezmyślne, The Secret of NIMH od znanego animatora Dona Blutha to elegancka przygoda o sile macierzyństwa i strachu przed nieznanym. Adaptacja powieści dla dzieci Roberta C. O’Briena, Sekret NIMH zanurza widzów w królestwie inteligentnych szczurów. Jego bohaterem nie jest mądry Han Solo, ale przerażona matka (głos Elizabeth Hartman, w jej ostatniej roli) próbująca uratować życie swojego syna. Uznany w momencie premiery, The Secret of NIMH był pierwszym projektem Blutha po odejściu z Disneya i zapoczątkował gorącą serię hitów, które zmusiły jego byłego pracodawcę do podniesienia swojej gry.

7. Narzeczona księżniczki (1987) #

(Zdjęcie: 20th Century Fox)

To niemożliwe – wręcz niewyobrażalne! – wyobrazić sobie świata bez filmu Roba Reinera The Princess Bride. Zignorowany w kasie, ten dowcipny rom-com w przebraniu bajkowej fantazji znalazł moc na domowym wideo, gdzie widzowie zatopili zęby w cytowanym scenariuszu. Ujęty w ramy przez dziadka (Peter Falk) opowiadającego bajkę na dobranoc swojemu wnukowi (Fred Savage), The Princess Bride udowadnia, że staromodny romans nigdy nie wychodzi z mody, choć pomaga mieć taką chemię jak Cary Elwes i Robin Wright.

6) Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły (2003) #

(Zdjęcie: Disney)

Film „oparty” na jednej z najstarszych przejażdżek Disneylandu początkowo nie sprawił, że kierownictwo studia zaśpiewało „Yo, ho!”. Ale Disney trafił w dziesiątkę z Piratami z Karaibów: Klątwą Czarnej Perły, kompletnym pakietem popcornowej perfekcji filmowej, możliwej dzięki maksymalistycznej wizji Gore’a Verbinskiego i gwiazd Orlando Blooma, Keiry Knightley i porywającego Johnny’ego Deppa. Zanim IP stało się królem, a zombie dominującym gatunkiem fabularnym lat 2000, Klątwa Czarnej Perły udowodniła, że Disney może konkurować w nowej erze rządzonej przez Władcę Pierścieni i Spider-Mana.

5. Harry Potter i więzień Azkabanu (2004) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Być może na tej liście znajduje się cała saga o Harrym Potterze. Ale jeśli mielibyśmy wybrać jeden, to musi to być Więzień Azkabanu, sequel wyreżyserowany przez uznanego twórcę Alfonso CuarÓna. Na trzecim roku Harry’ego Pottera w Hogwarcie, czarodziej (Daniel Radcliffe) konfrontuje się ze zbiegłym więźniem Syriuszem Blackiem (Gary Oldman), który ma jakieś niewypowiedziane powiązania z jego rodzicami. Punkt zwrotny dla serii, w którym Świat Czarodziejów wydawał się mroczniejszy i bardziej nieznany – subtelnie podkreślony przez nowe, delikatne dźwięki różdżek – Więzień Azkabanu udowodnił, że Harry Potter był gotowy do rozwoju wraz z szybko dojrzewającą publicznością.

4) Labirynt Pana (2006) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

W swoim szóstym filmie Gullermo del Toro zyskał status autora w nowoczesnym klasyku, który wymownie podsumował całość jego artystycznej wizji i antyfaszystowskiej polityki. W filmie Pan’s Labyrinth baśnie i frankistowska Hiszpania lat 40. zderzają się, gdy młoda dziewczyna Ofelia (Ivana Baquero) spotyka fauna (w tej roli Doug Jones), który mówi jej, że może być reinkarnowaną księżniczką podziemnego świata. Wspaniały, nawiedzający i pełen metafor – proszę sprawdzić, co del Toro chciał, by symbolizował Blady Człowiek – Labirynt Pana to wizualny i artystyczny triumf, który wymyka się kategoryzacji.

3) Excalibur (1981) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Legenda o królu Arturze, prawdopodobnie dziadku wszystkich średniowiecznych opowieści, zostaje potraktowana jako mroczne fantasy w zadziwiającym eposie Johna Boormana. Excalibur to w zasadzie nadprzyrodzony film biograficzny, który śledzi całe życie Artura – od jego nieświętego poczęcia do śmierci w bitwie – kształtowane przez magiczny miecz Excalibur. Z nawiedzającą ścieżką dźwiękową autorstwa Trevora Jonesa, film Boormana zainspirował pokolenia Dungeon Masterów (w tym twórców Dark Souls) i zapoczątkował kariery znakomitych aktorów, takich jak Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne i Ciaran Hinds w swojej pierwszej roli filmowej. Historia króla Artura została opowiedziana milion razy, ale wciąż Excalibur jest godny wyciągnięcia miecza z kamienia.

2) Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) #

(Zdjęcie: Loew’s)

Technicznie monumentalny i artystycznie olśniewający, Czarnoksiężnik z krainy Oz jest jednym z tych rzadkich filmów, które zasługują na swoją legendarną reputację. Druga filmowa wersja powieści dla dzieci L. Franka Bauma, filmowy musical Victora Fleminga uczynił Judy Garland ikoną, a „Over the Rainbow” piosenką przewodnią dla tych, którzy ośmielają się marzyć o lepszej przyszłości. Jako film fantasy, nie ma sobie równych jako najlepsza opowieść o rybie w wodzie; młoda dziewczyna z farmy w Kansas, Dorotka (Garland), zostaje przeniesiona do niemożliwego świata i musi znaleźć drogę powrotną do domu z pomocą nowych przyjaciół. Naprawdę, nie ma takiego miejsca jak dom i nie ma takiego filmu jak Czarnoksiężnik z krainy Oz.

1) Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia (2001) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Tak, cała trylogia Władcy Pierścieni Petera Jacksona zasługuje na miejsce na tej liście. Ale podczas gdy Powrót Króla może pochwalić się Oscarem za najlepszy film, a Dwie Wieże mają Bitwę o Helmową Głębię, Drużyna Pierścienia jest własnym oszałamiającym osiągnięciem. Nie tylko tonalnie ustawia stół dla całej serii, ale opowiada własną przygodę od początku do końca, z całym Śródziemiem rozciągającym się daleko poza to, co nawet kamery mogą uchwycić. Elijah Wood o szeroko otwartych oczach, otoczony doborową obsadą, wciela się w rolę skromnego, ale odważnego Frodo Bagginsa, który wyrusza na wyprawę, by zniszczyć Jedyny Pierścień w mrocznym sercu Mordoru. Gdy usłyszą Państwo pierwsze nuty nieśmiertelnej ścieżki dźwiękowej Howarda Shore’a, będą Państwo dokładnie wiedzieli, jaka przygoda nas czeka.