32 największych aktorów lat 50.

Złota era Hollywood nie bez powodu nosi taką nazwę. Niektóre z najbardziej kultowych gwiazd filmowych wszech czasów pojawiły się w tej epoce, naznaczonej pojawieniem się dźwięku w 1927 roku i trwającej do 1969 roku.

Po II Wojnie Światowej, powolny upadek systemu studyjnego dał aktorom (i reżyserom) większą władzę, aby uzyskać korzyści w negocjacjach kontraktowych. To nie tylko sprawiło, że sławni mieszkańcy Tinseltown stali się bogatsi i mogli prowadzić godny pozazdroszczenia styl życia, ale także oznaczało, że gwiazdy filmowe stały się prawdziwymi franczyzami Hollywood w latach pięćdziesiątych.

Co ważne, dekada ta przyniosła napływ nowych, młodszych talentów, którzy potraktowali rzemiosło aktorskie bardziej poważnie – lub, co może być prawdopodobne, obsesyjnie. Wiele z nich stało się również symbolami seksu, zapowiadając nowe normy społeczne w nadchodzących latach.

Lata 50. są po prostu pełne kultowych twarzy srebrnego ekranu, a oto 32 największe gwiazdy filmowe lat 50. XX wieku.

32. Toshiro Mifune #

(Zdjęcie: Toho)

Toshiro Mifune nie kręcił hollywoodzkich filmów aż do lat 60., ale lata 50. spędził na budowaniu swojej słynnej kariery w rodzinnej Japonii. W 1954 roku Mifune zagrał w epickim Siedmiu samurajach Kurosawy i wcielił się w legendarną postać Miyamoto Musashiego w Samurajach Hiroshiego Inagakiego, pierwszym z trylogii. W 1957 roku Mifune zagrał w Tronie krwi, feudalnej japońskiej wersji Makbeta Szekspira. Jednym z jego ostatnich filmów w tej dekadzie była Ukryta forteca, która olśniła młodego George’a Lucasa, który następnie zripostował tę historię w swoim własnym pokoleniowym klasyku, małym klejnocie zwanym Gwiezdnymi wojnami.

31. William Holden #

(Zdjęcie: Paramount)

William Holden, jeden z największych przebojów kasowych lat 50-tych, rozpoczął dekadę takimi filmami jak Ojciec jest kawalerem, Union Station, Urodzony wczoraj, a przede wszystkim Bulwar Zachodzącego Słońca. Film ironicznie opowiadający o tym, co to znaczy utonąć w hollywoodzkiej sławie, Holden zdobył swoją pierwszą nominację do Oscara za swój występ. Później zdobył nagrodę dla najlepszego aktora za film Stalag 17 z 1953 roku.

30. Sophia Loren #

(Zdjęcie: Paramount)

Pochodząca z Włoch Sophia Loren uważana jest za jedną z największych gwiazd klasycznego Hollywood. Swoją karierę rozpoczęła w wieku 16 lat w 1950 roku i ugruntowała swoją obecność we włoskim kinie dzięki takim filmom jak Aida, Dwie noce z Kleopatrą, Szkoda, że jest zła, Skandal w Sorrento i Złoto Neapolu. Umowa z Paramount w 1956 roku katapultowała ją do sławy dzięki takim filmom jak komedia romantyczna Houseboat i Heller w różowych rajstopach. Loren kontynuowała swoją karierę w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, ale to w latach pięćdziesiątych narodziła się jej gwiazda.

29 Kim Novak #

(Źródło zdjęcia: Columbia)

Kim Novak zagrała w thrillerze Alfreda Hitchcocka Vertigo z 1958 roku, uważanym za jeden z najlepszych filmów wszech czasów. Zaczynała jako statystka w Son of Sinbad i została kiedyś umieszczona przez Columbię jako kolejna Rita Hayworth. W 1954 roku zagrała w filmie noir Pushover i komedii romantycznej Phffft, a następnie wystąpiła w uznanym hicie Picnic i zdobyła uznanie w filmie Otto Premingera The Man with the Golden Arm. Z biegiem czasu Novak rozczarowała się Hollywood i w latach 60. dobrowolnie wycofała się z branży, aby skupić się na innych kreatywnych zajęciach. Nadal występowała w filmach od lat 70. i zagrała główną rolę w serialu telewizyjnym Falcon Crest z lat 80., ale lata 50. to czas, kiedy Kim Novak była supernową.

28. Jane Russell #

(Zdjęcie: RKO)

Jane Russell, czołowy symbol seksu lat 40. i 50. ubiegłego wieku, zagrała z Marilyn Monroe w przeboju Gentlemen Prefer Blondes w 1953 roku. Rok później wystąpiła w filmie muzycznym The French Line w strategicznie skrojonym, dopasowanym kostiumie kąpielowym, który był „Slave Leia Bikini” swoich czasów. Podobnie jak wiele gwiazd, które po raz pierwszy zyskały sławę w latach 40-tych, Jane Russell w późniejszych latach przeniosła się do telewizji. Odcinek serialu Hunter z 1986 roku był jej ostatnim występem na ekranie. Zmarła w 2011 roku.

27. Doris Day #

(Zdjęcie: Universal)

Rozpoczynając swoją karierę w Romance on the High Seas w 1948 roku, Doris Day cieszyła się owocną i długą karierą, która obejmowała różne gatunki. Zagrała w westernowym musicalu Calamity Jane w 1953 roku, thrillerze Alfreda Hitchcocka The Man Who Knew Too Much w 1956 roku i rom-comie Pillow Talk w 1959 roku. Jej kariera filmowa trwała do 1968 roku, po czym wystąpiła we własnym sitcomie telewizyjnym The Doris Day Show. Pod koniec XX wieku i na początku XXI wieku otrzymała szereg nagród za całokształt twórczości, w tym Prezydencki Medal Wolności w 2004 roku. Zmarła w 2019 roku.

26. Fred Astaire #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Znany zarówno na Broadwayu, jak i w Hollywood ze swojego tańca, Fred Astaire cieszył się największą popularnością w latach 30. i 40. ubiegłego wieku. W latach 50. Astaire powrócił z emerytury i zagrał w takich filmach jak Royal Wedding w 1951 roku, The Band Wagon w 1953 roku, Daddy Long Legs w 1955 roku i Funny Face w 1957 roku. Ze względu na wysokie koszty produkcji jego filmy z lat 50. nie odniosły sukcesu komercyjnego, ale ich uznanie krytyków i popularność sprawiły, że Astaire nie przegapił żadnego kroku. Dekadę zakończył serią nagrodzonych Emmy programów telewizyjnych.

25 Brigitte Bardot #

(Zdjęcie: Sony Pictures Releasing)

Francuska gwiazda, której zmysłowe postacie ugruntowały jej status symbolu seksu (ukuto nawet termin „sex kitten” na jej określenie), Brigitte Bardot rozpoczęła karierę filmową w 1952 roku, a światową sławę zdobyła w 1957 roku dzięki filmowi I Bóg stworzył kobietę. Jej inne ważne filmy z lat 50. to Naughty Girl, Plucking the Daisy, The Bride Is Much Too Beautiful, La Parisienne, In Case of Adversity i Babette Goes to War. Jej kariera trwała do lat 60-tych, zanim przeszła na emeryturę w 1973 roku.

24. Yul Brynner #

(Zdjęcie: Paramount)

W ciągu jednego roku w 1956 roku urodzony w Rosji gwiazdor Yul Brynner ugruntował swoją nieśmiertelność dzięki musicalowemu hitowi The King and I z 1956 roku (w którym Brynner po raz pierwszy zagrał w swojej produkcji scenicznej), biblijnej epopei Dziesięć przykazań i Anastazji. W 1958 roku zagrał w kolejnym hicie, Bracia Karamazow. Jego ogolona głowa i ostre rysy twarzy nadały mu egzotyczny wygląd, który zachwycił ówczesnych widzów.

23. Montgomery Clift #

(Zdjęcie: Columbia)

Czterokrotnie nominowany do Oscara i pamiętany z grania wrażliwych młodych mężczyzn, Montgomery Clift był jednym z pierwszych aktorów metodycznych (obok Jamesa Deana i Marlona Brando), którzy zastosowali swoje rzemiosło na ekranie. W latach 50. zagrał w dziewięciu filmach i zdobył nominacje za dwa z nich: A Place in the Sun i From Here to Eternity. Słynne jest również to, że odrzucał główne role, w tym w filmach takich jak Lina, Bulwar Zachodzącego Słońca, W samo południe i Na nabrzeżach. Zmarł na atak serca w Nowym Jorku w 1966 roku.

22. Susan Hayward #

(Źródło zdjęcia: MGM)

Modelka i zdobywczyni Oscara, Susan Hayward spędziła lata 50. grając w tak dramatycznych filmach jak With a Song in My Heart, I’ll Cry Tomorrow, The Conqueror i I Want to Live! (za który otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki). Dekadę zakończyła z mniej niż gwiazdorskimi filmami, Thunder in the Sun i Woman Obsessed, zanim jej kariera podupadła w latach 70-tych. Zmarła w 1975 roku; spekuluje się, że kręcenie Zdobywcy w pobliżu radioaktywnego opadu z testów bomby atomowej w Utah przyczyniło się do jej choroby, a także śmierci innych członków obsady i ekipy.

21) Debbie Reynolds #

(Zdjęcie: MGM)

Debbie Reynolds rozpoczęła lata 50. hitami takimi jak Three Little Words i Singing’ in the Rain, a jej gwiazda nigdy potem nie zgasła. Jej inne ważne filmy z tej dekady to The Affairs of Dobie Gillis, Susan Slept Here, Bundle of Joy, The Catered Affair, Tammy and the Bachelor i The Mating Game. Znalazła publiczność milenialsów dzięki pracy w filmach Disneya Halloweentown i programach telewizyjnych, takich jak Will & Grace, Rugrats i Kim Possible. Jej córką była Carrie Fisher z Gwiezdnych Wojen, a obie zmarły w ciągu jednego dnia pod koniec 2016 roku.

20 Eva Marie Saint #

(Zdjęcie: Columbia)

Po rozpoczęciu pracy w telewizji i radiu w latach 40. Eva Marie Saint zadebiutowała w filmie On the Waterfront z 1954 roku z Marlonem Brando, za który zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej. Zagrała także w filmach That Certain Feeling, Raintree County, A Hatful of Rain oraz u boku Cary’ego Granta w North by Northwest. Kiedy jej kariera filmowa zaczęła podupadać, wróciła do telewizji i zebrała więcej nominacji do nagrody Emmy, a jedną z nich zdobyła za miniserial People Like Us z 1990 roku. Młodsze pokolenia mogą ją rozpoznać jako głos starszej Katary w animowanym eposie The Legend of Korra.

19. Gary Cooper #

(Źródło zdjęcia: Allied Artists)

Gary Cooper jest jednym z nielicznych, którzy z powodzeniem przeszli z ery niemej do dźwiękowej, gdzie jego kwadratowa szczęka i przystojne rysy pozwoliły mu zdefiniować amerykańską męskość na pokolenia. Jego filmy z lat 50. bledną w porównaniu do jego wcześniejszych dokonań i są w większości klapami, takimi jak Springfield Rifle, Return to Paradise, Blowing Wind, Garden of Evil, Vera Cruz i The Court-Martial of Billy Mitchell. Nawet w dobrze ocenianej komedii romantycznej Miłość po południu z Audrey Hepburn, krytycy uznali Coopera za drażniącego w starszym wieku. Pozytywne uznanie przyniosła mu jednak rola w filmie Friendly Persuasion. Dziś krytycy uważają jego rolę w westernie Man of the West z 1958 roku za jego ostatni wielki film.

18. Jack Lemmon #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Znany z ról borykającego się z trudnościami everymana, Jack Lemmon do swoich najlepszych filmów zalicza Mister Roberts (który przyniósł mu Oscara) i Some Like It Hot, zanim jego gorąca passa trwała do lat 60-tych. Swoją pierwszą główną rolę męską zagrał w komedii It Should Happen to You w 1954 roku, a także pojawił się w takich filmach jak Operation Mad Ball, Bell, Book and Candle, My Sister Eileen i How to Murder Your Wife. W 1998 roku otrzymał Złotego Globa za rolę w filmie „Dwunastu gniewnych ludzi”, gdy jego faktyczny laureat, Ving Rhames, przekazał swoją nagrodę Lemmonowi.

17. Frank Sinatra #

(Zdjęcie: MGM)

Ol’ Blue Eyes po raz pierwszy zyskał sławę jako piosenkarz w erze swingu, ale aktorstwo było tak samo w jego krwi. Po upadku kariery w latach 40-tych, nagrodzona Oscarem rola w From Here to Eternity zapoczątkowała powrót, jakiego nigdy wcześniej nie widziano. Sinatra poleciał na księżyc w latach 50-tych z takimi filmami jak The Man with the Golden Arm, Guys and Dolls, High Society, The Tender Trap, Not As a Stranger (gdzie za kulisami Sinatra zdemolował garderobę reżysera Stanleya Kramera), The Pride and the Passion, The Joker Is Wild i nie tylko. Frank Sinatra byłby ikoną tylko dzięki swojej muzyce, ale srebrny ekran uczynił go bogiem.

16. Dorothy Dandridge #

(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)

Dorothy Dandridge rozpoczęła swoją karierę jako część podróżującego zespołu pieśni i tańca ze swoją siostrą Vivian, a razem po raz pierwszy wystąpili w filmie w latach trzydziestych. Dandridge zaczęła otrzymywać więcej propozycji filmowych, ale większość z nich odrzuciła ze względu na unikanie stereotypów dotyczących Czarnych. Swoją pierwszą główną rolę zagrała w 1953 roku w Bright Road, a następnie w 1954 roku w Carmen Jones, filmowej wersji broadwayowskiego musicalu. Film przyniósł Dandridge uznanie jako pierwszej Afroamerykance nominowanej do nagrody dla najlepszej aktorki. Chociaż przegrała z Grace Kelly, gwiazda Dandridge została ugruntowana i kontynuowała pracę w tej dekadzie z filmami takimi jak Wyspa w słońcu, Tamango i Porgy and Bess. Dandridge zmarła we wrześniu 1965 roku.

15. Natalie Wood #

(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)

Podczas gdy Natalie Wood zyskała większą sławę w latach 60-tych, jej kariera osiągnęła wczesne szczyty, gdy została nominowana do Oscara w wieku 16 lat za rolę w Rebel Without a Cause. Po ukończeniu szkoły średniej w 1956 roku, Wood była zajęta graniem dziewczyn na ekranie, co, jak sama przyznała, nie było dla niej satysfakcjonujące. Jej filmy z tego okresu to między innymi The Burning Hills, The Girl He Left Behind, Bombers B-52, Marjorie Morningstar i Kings Go Forth. Choć uważano, że jej kariera pod koniec dekady chyliła się ku upadkowi, odbiła się od dna dzięki filmom Splendor z 1960 roku i West Side Story z 1961 roku. Okoliczności śmierci Wood w 1981 roku pozostają nierozwiązane.

14. Jerry Lewis #

(Zdjęcie: Paramount)

Zaczynając jako „Lewis” połowa duetu komediowego Martin & Lewis (z Deanem Martinem), Jerry Lewis cieszył się latami 50. jako jedna z najlepiej opłacanych gwiazd w Hollywood. Pierwszą połowę dekady spędził jako muzyk i wykonawca na żywo w Las Vegas, nie wspominając o mnóstwie komedii teatralnych Martin & Lewis. Ale w drugiej połowie lat 50. Lewis zdominował kasę solo dzięki filmom takim jak Delikatny przestępca, Smutny worek, Rock-A-Bye Baby, Chłopiec gejszy i Nie poddawaj się. Później stał się wybitnym orędownikiem dystrofii mięśniowej, ale raport Vanity Fair z 2022 roku szczegółowo opisujący zarzuty napaści seksualnej i molestowania ze strony innych aktorek, w tym Karen Sharpe, Hope Holiday i Lainie Kazan, nadszarpnął jego gwiazdę po jego śmierci w 2017 roku.

13. Dean Martin #

(Zdjęcie: MGM)

„The King of Cool” rozpoczął swoją karierę śmiejąc się u boku Jerry’ego Lewisa. Kiedy ich współpraca zakończyła się w 1956 roku, Martin kontynuował śpiewanie i został członkiem Rat Pack. W większości jego najważniejszych filmów z lat 50. wystąpił Jerry Lewis w komediach takich jak At War with the Army, That’s My Boy, Jumping Jacks, Scared Stiff i Living It Up. Po przejściu na własny rachunek Martin rozszerzył swój zakres o dramaty i westerny, takie jak Młode lwy, Some Came Running, Rio Bravo i Kariera.

12. Cary Grant #

(Zdjęcie: Paramount)

Szczyt kariery Cary’ego Granta przypadł na przełom lat 30. i 40. ubiegłego wieku. W lata 50. wkroczył w załamaniu kariery, a nawet zauważył: „Granie siebie, swojego prawdziwego ja, jest najtrudniejszą rzeczą na świecie”. Jego odrodzenie rozpoczęło się, gdy zagrał u boku Grace Kelly w To Catch a Thief, a następnie zagrał w kolejnych hitach, takich jak An Affair to Remember, The Pride and the Passion, Houseboat i Indiscreet. Dekadę zakończył występem w filmie Alfreda Hitchcocka North by Northwest z 1959 roku, powszechnie uważanym za jeden z najlepszych filmów wszech czasów.

11 Ingrid Bergman #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Pochodząca ze Szwecji Ingrid Bergman otrzymała wiele nagród, w tym trzy Oscary, dwie Emmy, Tony i cztery Złote Globy. Sławę zyskała w latach 40. dzięki filmom takim jak Casablanca, Gaslight i Joanna d’Arc. Lata 50. rozpoczęła filmem Stromboli Roberto Rosselliniego, choć skandaliczny romans w trakcie premiery zachęcił Bergman do życia i pracy poza Stanami Zjednoczonymi, gdzie wystąpiła w filmach takich jak Europa ’51, Strach i Podróż do Włoch. W 1956 roku powróciła do Hollywood i zdobyła Oscara za rolę w filmie Anastazja. Spędziła również dekadę występując w filmach Indiscreet i The Inn of the Sixth Happiness.

10 Elizabeth Taylor #

(Źródło zdjęcia: Columbia)

Elizabeth Taylor spędziła lata 40. jako nastoletnia królowa srebrnego ekranu, ale po ukończeniu 18 lat w 1950 roku zagrała w bardziej zorientowanych na dorosłych rolach, takich jak The Big Hangover i Father of the Bride (który zrodził sequel, Father’s Little Dividend w 1951 roku). Wraz z upływem lat 50. siła gwiazdy Taylor rosła, choć jej zależność finansowa od MGM oznaczała, że brała udział w projektach, których osobiście nie uważała za interesujące. Rozwój telewizji w latach 60. zmusił hollywoodzkie studia filmowe do produkcji bardziej kreatywnych i interesujących prac, co było ulgą dla Elizabeth Taylor, która zrobiła coś więcej niż „ziewanie przez role”, jak to kiedyś ujęła.

9 Rock Hudson #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Po osiągnięciu sławy dzięki Magnificent Obsession w 1954 roku, Rock Hudson stał się jedną z najważniejszych gwiazd dekady dzięki takim filmom jak All That Heaven Allows, Giant i Pillow Talk. Jego sława trwała przez całe lata sześćdziesiąte i odniósł większy sukces w telewizji w serialu McMillan & Wife. Orientacja seksualna Hudsona była ukrywana przed opinią publiczną przez lata, aż do momentu zdiagnozowania u niego AIDS w 1984 roku. Zmarł w 1985 roku, w wieku 59 lat.

8 James Dean #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Choć przed śmiercią w 1955 roku zagrał w niewielu filmach, chłopięcy wygląd i powściągliwa intensywność Jamesa Deana zapewniły mu nieśmiertelność jako ostatecznego hollywoodzkiego heartthroba. Z jego trzech głównych filmów fabularnych – Na wschód od Edenu, Buntownik bez powodu i Olbrzym – dwa ostatnie zostały wydane pośmiertnie. Za wszystkie trzy otrzymał jednak nominacje do Oscara. Proszę sobie wyobrazić, co mógłby nam dać, gdybyśmy mogli cieszyć się większą ich liczbą.

7 Clark Gable #

(Zdjęcie: MGM)

Clark Gable osiągnął niekwestionowaną sławę dzięki klasycznemu Przeminęło z wiatrem z 1939 roku, więc był już wielką gwiazdą, gdy nadeszły lata 50. Gable utrzymał swoją dominację dzięki takim filmom jak Across the Wide Missouri, Lone Star, Never Let Me Go i Mogambo. Gwiazdor rozstał się z MGM i kręcił filmy dla innych wytwórni, takich jak 20th Century Fox (np. Soldier of Fortune z 1955 roku) i Warner Bros. (Band of Angels z 1957 roku, choć otrzymał słabe recenzje). W 1955 roku Gable wciąż był 10. największym zwycięzcą w rankingu kasowym. Był to jego ostatni występ przed śmiercią w 1960 roku.

6 Grace Kelly #

(Zdjęcie: Paramount)

Jedyna gwiazda filmowa lat 50-tych, która była również prawdziwą księżniczką, Grace Kelly jest prawdopodobnie ucieleśnieniem hollywoodzkiej sławy połowy XX wieku. Począwszy od jej debiutu filmowego w filmie Czternaście godzin z 1951 roku, Grace Kelly uświetniła ekran takimi klasykami jak W samo południe, Mogambo (który przyniósł jej nominację do Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej), Wiejska dziewczyna (za którą zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki), Mosty w Toko-Ri i High Society. Jej współpraca z Alfredem Hitchcockiem – Dial M For Murder, Rear Window i To Catch a Thief – oznacza, że jej nazwisko jest zawsze wymieniane w szkołach filmowych na całym świecie. Kelly zakończyła karierę filmową w wieku 26 lat, kiedy w 1956 roku poślubiła księcia Monako Rainiera III. Zmarła w 1982 roku po obrażeniach odniesionych w wypadku samochodowym. Fundacja Księżniczki Grace, założona przez syna Kelly, została nazwana na jej cześć.

5 Audrey Hepburn #

(Zdjęcie: Paramount)

Tytan zarówno w latach 50-tych, jak i 60-tych, Audrey Hepburn osiągnęła szybką sławę w komedii romantycznej Roman Holiday z 1953 roku, która przyniosła jej Oscara. Sukces filmu zapewnił jej kontrakt z wytwórnią Paramount, co zaowocowało takimi filmami jak Sabrina (który przyniósł jej drugą nominację do Oscara), Wojna i pokój, Zabawna buzia, Miłość po południu i Historia zakonnicy. Hepburn cieszyła się jeszcze większą sławą w latach 60-tych, ale to kolejna lista na inny czas.

4 John Wayne #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Największa gwiazda westernów, John Wayne, błyskawicznie awansował w latach 30. i 40., co pozwoliło mu dojrzeć jako aktor ekranowy w latach 50. ubiegłego wieku. Dekada ta przyniosła Wayne’owi role w filmach wojennych i lotniczych, takich jak Flying Leathernecks, Island in the Sky czy The High and the Mighty. Zagrał także w filmach przygodowych, takich jak Barbarzyńca i gejsza, komediach, takich jak Cichy człowiek, i oczywiście w westernach, takich jak Rio Bravo i Żołnierze konni. Wayne kręcił filmy jeszcze w latach 70., aż do swojej śmierci na raka żołądka w 1979 roku. Pozostaje ikoną zarówno kina, jak i amerykańskiej kultury, nawet jeśli jego osobista polityka była odrażająca.

3) Charlton Heston #

(Zdjęcie: MGM)

Do biblijnego eposu Dziesięć przykazań z 1956 roku reżyser Cecil B. DeMille obsadził Charltona Hestona, ponieważ uważał, że wygląda jak posąg Michała Anioła. Ale wcześniejsza praca Hestona w pierwszej połowie lat 50. nie była niebiańska. Jego pierwszym filmem fabularnym był thriller noir Dark City, po którym nakręcił jeszcze kilka dobrych, ale nie wyróżniających się filmów, takich jak Ruby Gentry, The Savage, The President’s Lady, Pony Express i Arrowhead. Bycie Mojżeszem wyniosło Hestona na nowe wyżyny, a dekadę zakończył kolejnym mega-klasykiem, Ben-Hurem. Późniejsze lata Heston spędził grając zarówno w hitach, jak i porażkach, a w latach siedemdziesiątych odkrył siebie na nowo. Ale przez chwilę w latach 50-tych Heston był niezwyciężony jak Bóg.

2 Marlon Brando #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Kariera Marlona Brando w latach 50. jest taka, że można go zdefiniować tylko na podstawie dwóch filmów: „Tramwaj zwany pożądaniem” z 1951 roku i „Na nabrzeżach” z 1954 roku. Są to nie tylko klasyki, ale także punkty zwrotne w amerykańskim kinie i objawienia tego, co oznacza bycie aktorem ekranowym. Nie oznacza to, że inne filmy Brando z tej samej dekady nie są warte tego, by krzyczeć do Stelli – Juliusz Cezar, Dziki, Faceci i lalki oraz Młode lwy to same w sobie filmy A-plus – ale to coś znaczy, gdy tylko dwa filmy sprawiły, że twoje nazwisko stało się synonimem wyjątkowej jakości aktorstwa.

1. James Stewart #

(Zdjęcie: Paramount)

Ironia w przypadku gwiazd filmowych polega na tym, że najtrwalsze z nich są często pamiętane, ponieważ grały bardziej zwykłych ludzi niż boskich bohaterów. James Stewart zyskał sławę w latach 30. i 40. grając uprzejmych, idealistycznych i dobrodusznych mężczyzn, nadając w ten sposób kształt postrzeganym amerykańskim wartościom. Nawet gdy Stewart wycofał się z grania zdrowych facetów, mimo to wniósł ze sobą doskonałą energię głównego bohatera. Jego największe filmy dekady to między innymi: Winchester ’73, Broken Arrow, Rear Window, The Man Who Knew Too Much, Vertigo i Anatomy of a Murder, by wymienić tylko kilka. Te hity (i nie tylko) sprawiły, że Stewart stał się jedną z największych, jeśli nie największą gwiazdą kina lat 50-tych.