32 najlepszych aktorów lat 60.

W latach 60. świat się zmieniał, podobnie jak oblicze filmowej sławy. Ale kto spośród najpopularniejszych gwiazd filmowych tej dekady jest tak naprawdę największą gwiazdą wszechczasów?

Podczas gdy lata 60. są definiowane przez ruchy filmowe „Nowej Fali” wychodzące z Europy, Japonii, a nawet Stanów Zjednoczonych, gwiazdy filmowe wciąż pozostawały jedynymi powodami, dla których ludzie płacili za oglądanie nowych filmów. Najbardziej znani aktorzy z lat 60-tych byli najczęściej talentami, które po raz pierwszy pojawiły się w latach 50-tych. Wielu z nich doskonaliło swoje rzemiosło i łapało szczęście, zanim nadeszła nowa dekada.

Choć kino lat 60. charakteryzowało się napływem awangardowych filmów, które rzucały wyzwanie formom, gwiazdy filmowe wciąż były główną atrakcją. Aby to udowodnić, oto 32 największych aktorów lat 60-tych, z których wielu nadal tworzyło filmy w XXI wieku.

32. James Shigeta #

(Zdjęcie: MGM)

W następstwie II wojny światowej japońsko-amerykański aktor James Shigeta zyskał rozgłos jako jeden z niewielu rodzimych aktorów pochodzenia azjatyckiego w Hollywood. Urodzony na Hawajach, służba w amerykańskiej piechocie morskiej ostatecznie zaprowadziła go do rodzinnej Japonii jego rodziców, gdzie został artystą rozrywkowym, zyskując przydomek „Frank Sinatra z Japonii”. W latach 60-tych Shigeta powrócił do Stanów Zjednoczonych i zagrał w takich filmach jak Walk Like a Dragon, Cry for Happy, Bridge to the Sun, Flower Drum Song i Nobody’s Perfect. Chociaż Shigeta nigdy nie zyskał statusu idola matinee, od tego czasu zyskał uznanie jako pionier, który przełamał bariery rasowe i otworzył drzwi do sukcesu dla przyszłych azjatycko-amerykańskich aktorów. Zmarł w 2014 roku.

31. Sophia Loren #

(Źródło zdjęcia: Titanus)

Po zdobyciu sławy pod koniec lat 50-tych, Sophia Loren zapewniła sobie dominację w latach 60-tych. W 1961 roku zagrała w Dwóch kobietach Vittorio De Sica, za co otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki i stała się pierwszą osobą, która wygrała za występ nieanglojęzyczny. Inne filmy z lat 60., które przyczyniły się do jej legendarnego statusu, to El Cid, Milionerka, Zaczęło się w Neapolu, Lady L, Arabeska i Hrabina z Hongkongu.

30. Claudia Cardinale #

(Zdjęcie: Columbia Pictures)

Chociaż włoska aktorka Claudia Cardinale rozpoczęła swoją karierę w latach 50-tych, kolejną dekadę rozpoczęła w wielokrotnie nagradzanym filmie Mauro Bologniniego Il bell’Antonio w 1960 roku. Lata 60. stały się następnie pełne filmów z Claudią Cardinale, w tym takich filmów jak Rocco i jego bracia, Silver Spoon Set, Auguste, The Lovemakers, The Pink Panther, The Day of the Owl, Once Upon a Time in the West, Don’t Make Waves i być może najważniejsze, przełomowe 8½ Frederico Felliniego.

29. Max von Sydow #

(Zdjęcie: United Artists)

Aż do swojej śmierci w 2020 roku Max von Sydow prowadził długą karierę trwającą 70 lat. W latach 60. Sydow zrezygnował z hollywoodzkich filmów, takich jak Dr. No i The Sound of Music, wyrażając zadowolenie z pozostania w rodzinnej Szwecji. Jednak w 1965 roku zagrał Jezusa Chrystusa w filmie The Greatest Story Ever Told, który przyniósł Sydowowi międzynarodowy rozgłos. Pierwszą nominację do Złotego Globu otrzymał za rolę w filmie Hawaje z 1966 roku. Inne jego filmy z tej dekady to między innymi The Virgin Spring, Through a Glass Darkly, The Mistress, 4×4, Here’s Your Life i Shame.

28. Charles Bronson #

(Źródło zdjęcia: United Artists)

Zanim został aktorem, Charles Bronson służył w Siłach Powietrznych Stanów Zjednoczonych jako strzelec ogonowy bombowca podczas II wojny światowej. Znany i pamiętany z grania bardzo twardych mężczyzn, Bronson miał zaskakujące trudności ze zdobyciem głównych ról w hollywoodzkich produkcjach. Zagrał niezapomniane role w najważniejszych filmach wojennych i akcji lat 60., takich jak Siedmiu wspaniałych, Pan świata, Wielka ucieczka, Bitwa o wybrzuszenie i Parszywa dziesiątka. Pod koniec dekady Bronson zaczął kręcić filmy w Europie, w tym epicki Once Upon a Time in the West.

27. Kirk Douglas #

(Zdjęcie: Universal)

Aktor Kirk Douglas, będący wielką gwiazdą w latach 50-tych, jeszcze bardziej ugruntował swoją sławę w latach 60-tych, zwłaszcza w gatunku westernu. Jego filmy z tej dekady to między innymi Spartakus, Miasto bez litości, Siedem dni w maju, Hak, Siedem dni w maju, Bohaterowie Telemarku, Rzuć olbrzymi cień, Układ i Płonie Paryż. W wywiadzie z 2012 roku Douglas powiedział, że jest najbardziej dumny z „przełamania czarnej listy”, nalegając, aby scenarzysta Spartakusa Dalton Trumbo zachował uznanie, mimo że znalazł się na czarnej liście z powodu komunistycznych powiązań.

26. Sandra Dee #

(Zdjęcie: Universal)

Zaczynając jako modelka, Sandra Dee przeszła do aktorstwa i stała się wielką gwiazdą srebrnego ekranu w latach pięćdziesiątych. W pierwszej połowie lat 60. zagrała w takich hitach jak Portret w czerni i innych filmach jak Romanoff i Julia, Imitacja życia, Tammy mówi mi prawdę, Przyjdź we wrześniu i Jeśli mężczyzna odpowie. W 1963 roku wystąpiła w przebojowej komedii Take Her, She’s Mine, grając postać luźno opartą na przyszłej pisarce / filmowcu Norze Ephron. Rozwód z aktorem Bobbym Darinem w 1967 roku zapoczątkował jednak spadek jej kariery. W wywiadzie udzielonym Rogerowi Ebertowi w tym samym roku ubolewała nad wizerunkiem ingÉnue, z którego była znana. „Mała Sandre Dee nie powinna palić, wie pan. Ani pić. Ani oddychać” – powiedziała.

25 Michael Caine #

(Zdjęcie: Paramount)

Brytyjska mega gwiazda, której kariera obejmuje wiele pokoleń, Michael Caine zyskał sławę w latach 60. ubiegłego wieku. Dzięki filmowi Zulu z 1964 roku Caine zyskał sławę, a następnie zagrał w takich filmach jak The Ipcress File, Alfie (za który Caine otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara), Funeral in Berlin, The Italian Job i Gambit. Jedną z najbardziej godnych uwagi rzeczy w karierze Caine’a jest to, że chociaż grał wielu brytyjskich arystokratów, ma wyraźną mowę klasy robotniczej Cockney. Kariera Caine’a trwała jeszcze długo w XXI wieku, z rolami w ukochanych filmach familijnych, takich jak The Muppet Christmas Carol i hitach, takich jak Miss Congeniality i trylogia Christophera Nolana o Batmanie. Na emeryturę przeszedł wraz z filmem The Great Escaper z 2023 roku.

24 Richard Harris #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Urodzony w Irlandii aktor i gwiazda brytyjskiej Nowej Fali, jedną z najbardziej znanych ról Harrisa w latach 60. był Król Artur w filmie Camelot z 1967 roku (opartym na musicalu). Inne filmy z jego udziałem to Długie, krótkie i wysokie, Bunt na Bounty, To sportowe życie, Ill Deserto Rosso, Caprice, Bohaterowie Telemarku, Major Dundee i Hawaje. Współcześni widzowie najlepiej pamiętają go z roli Albusa Dumbledore’a w pierwszych dwóch filmach z serii o Harrym Potterze, którą przyjął za namową swojej 11-letniej wówczas wnuczki.

23. Peter O’Toole #

(Zdjęcie: Columbia Pictures)

Znakomity aktor szekspirowski w Anglii, cieszący się reputacją „hellraisera”, Peter O’Toole zyskał międzynarodowe uznanie dzięki epickiemu filmowi Lawrence z Arabii z 1962 roku, który przyniósł mu nominację do Oscara dla najlepszego aktora. Był nominowany za więcej filmów wydanych w tej dekadzie, w tym Becket, The Lion in Winter i Goodbye, Mr. Chips. Co zabawne, Peter O’Toole nigdy nie zdobył Oscara za żadną z ośmiu nominacji w swojej karierze i wzbraniał się przed otrzymaniem Honorowej Nagrody Akademii za całokształt twórczości w 2002 roku, mówiąc im, że „wciąż jest w grze” i wolałby „wygrać tego uroczego gnojka”. Zmarł w 2013 roku.

22. Julie Christie #

(Zdjęcie: StudioCanal)

Urodzona w brytyjskich Indiach Julie Christie jest dziś pamiętana jako ikona brytyjskiej popkultury lat 60. ubiegłego wieku. Po swojej przełomowej roli w filmie Billy Liar, zyskała międzynarodową popularność w filmach takich jak Darling (który przyniósł jej Oscara dla najlepszej aktorki), Doctor Zhivago, Fahrenheit 451, Far From the Madding Crowd i Petulia. Jej role w Billy Liar i Darling uczyniły z niej postać swingujących lat sześćdziesiątych, równie ważną jak Beatlesi i Rolling Stones. W 1967 roku magazyn Time powiedział o Christie: „To, co nosi Julie Christie, ma większy wpływ na modę niż wszystkie ubrania dziesięciu najlepiej ubranych kobiet razem wziętych”.

21. Brigitte Bardot #

(Zdjęcie: Columbia Pictures)

Po zdobyciu światowej sławy w latach 50. jako główny symbol seksu, Brigitte Bardot cieszyła się większym sukcesem w latach 60. aż do przejścia na emeryturę w 1973 roku. Druga dekada jej kariery rozpoczęła się od filmu La Verite z 1960 roku (wydanego w USA jako The Truth). Zagrała także w Le Mepris Jean-Luca Godarda, Viva Maria Louisa Malle’a i Une ravissante idiote. W 1965 roku zagrała w swoim pierwszym hollywoodzkim filmie Dear Brigitte, gdzie zagrała siebie w małej roli, w której syn Jamesa Stewarta podkochuje się w Bardot. Jej ostatni film z lat 60-tych, Les Femmes, okazał się klapą kasową.

20. Lee Marvin #

(Zdjęcie: Universal Pictures)

Urodzony w Nowym Jorku Lee Marvin osiągnął szczyt kariery filmowej w latach 60. dzięki takim filmom jak Comancheros, The Man Who Shot Liberty Valance, Donovan’s Reef, The Killers, Cat Ballou, Ship of Fools, The Professionals, The Dirty Dozen i Paint Your Wagon. Pamiętany ze swojego głębokiego basowego głosu i wyglądu twardziela, Lee Marvin przypisuje swoją służbę w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej, która ukształtowała go na aktora, który wyróżniał się w filmach wojennych. Powiedział to w niedatowanym wywiadzie, mówiąc, że jego pochodzenie pomogło „grając oficera tak, jak czułem, że powinno to być postrzegane, z punktu widzenia poborowego”.

19. Gregory Peck #

(Zdjęcie: Universal Pictures)

Pochodzący z Broadwayu i zdobywający jedne z pierwszych nominacji do Oscara w latach czterdziestych, kunszt Gregory’ego Pecka ewoluował w latach sześćdziesiątych dzięki wymagającej, dojrzałej pracy. W 1961 roku wystąpił w przeboju The Guns of Navarone, grając eksperta od wspinaczki górskiej w sześcioosobowym zespole alianckich komandosów przeciwko nazistom. Rok później zagrał w dwóch kolejnych hitach: thrillerze noir Przylądek strachu i Zabić drozda, słynnej ekranizacji powieści Lee Harper. Peck zagrał w niej rolę prawnika Atticusa Fincha, za którą otrzymał Oscara dla najlepszego aktora i która przyczyniła się do jego trwałej pozycji jako aktora. W 1967 roku Peck został prezesem Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej.

18. Marcello Mastroianni #

(Zdjęcie: Columbia Pictures)

Marcello Mastroianni, tytan włoskiego przemysłu filmowego, zadebiutował w filmie w 1939 roku, ale zaczął traktować swoje rzemiosło poważniej w latach 50-tych. Po filmie Big Deal on Madonna Street z 1959 roku, który był międzynarodowym hitem, zagrał w przełomowych filmach Frederico Felliniego La Dolce Vita, w roli rozczarowanego reportera tabloidu, oraz 8½, jako filmowiec luźno oparty na samym Fellinim. Inne ważne filmy Mastroianniego z lat 60. to La Notte, Wczoraj, dziś i jutro, Małżeństwo po włosku, Bardzo prywatny romans, Casanova 70 i Diamenty na śniadanie. Zmarł w 1996 roku w wieku 72 lat.

17. Natalie Wood #

(Zdjęcie: United Artists)

Po tym jak jej kariera rozpoczęła się w wieku 8 lat w filmie Miracle on 34th Street z 1947 roku, Natalie Wood wspięła się na wyżyny w latach 60-tych. Wystąpiła jako Maria w oryginalnym musicalu West Side Story z 1961 roku. Zagrała również w takich filmach jak Gypsy, Sex and the Single Girl, The Great Race oraz Bob & Carol & Ted & Alice. Była nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w filmach Splendor w trawie i Miłość z właściwym nieznajomym. Wood rozpoczęła przerwę w karierze w latach 70-tych, decydując się na pracę w telewizji, w tym w remake’u From Here to Eternity z 1979 roku, który przyniósł jej Złoty Glob. Zmarła w 1981 roku w sprawie, która pozostała nierozwiązana przez dziesięciolecia.

16. Catherine Deneuve #

(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)

Okrzyknięta jedną z największych europejskich aktorek ekranu, Catherine Deneuve znalazła uznanie w musicalach Jacquesa Demy’ego Parasolki z Cherbourga i Młode dziewczyny z Rochefort. Dzięki roli we Wstręcie Romana Polańskiego z 1965 roku, Deneuve zyskała przydomek „lodowej panny”. Jak zauważył Peter Bradshaw w retrospektywie z 2013 roku: „Szkliste, pełne niepokoju spojrzenie Catherine Deneuve dominuje w filmie”. Jej inne filmy z tej dekady to Les Creatures, A Matter of Resistance, Belle de Jour i The April Fools.

15. Jack Lemmon #

(Zdjęcie: United Artists)

Będąc już gwiazdą telewizyjną w latach 50-tych, Jack Lemmon przeszedł do kina i w latach 60-tych był już uznaną marką. W 1960 roku zagrał w komedii The Apartment, która jest obecnie uważana za jeden z najlepszych filmów w historii. Inne jego filmy z lat 60. to Irma la Douce, Dni wina i róż, Wielki wyścig, Ciasteczko z wróżbą (pierwsza z wielu kolaboracji z Walterem Matthau) i Nieparzysta para. Wyprodukował hit z 1967 roku Cool Hand Luke, w którym wystąpił Paul Newman. Newman zaproponował Lemmonowi rolę w filmie Butch Cassidy i Sundance Kid w geście podziękowania, ale Lemmon odmówił. Zmarł w 2001 roku.

14 Laurence Olivier #

(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)

Laurence Olivier był kimś więcej niż tylko utytułowanym aktorem. W 1947 roku został pasowany na rycerza przez króla Jerzego IV, a później został baronem Olivier of Brighton przez królową Elżbietę II. Podczas gdy kariera aktorska Oliviera rozkwitała w latach 40. i 50. ubiegłego wieku, w lata 60. wkroczył on również na wysokim poziomie, po raz pierwszy z epickim Spartakusem. Następnie nakręcił filmy The Entertainer, The Moon and Sixpence oraz The Shoes of the Fisherman. Znaczna część pracy Oliviera koncentruje się bardziej na scenie niż na filmach, ale jego ogromna reputacja na scenie sprawia, że jego stosunkowo mniejsza praca na ekranie wydaje się równie ważna.

13) Burt Lancaster #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Burt Lancaster, pamiętany jako człowiek z bijącym sercem, rozpoczął karierę aktorską po zakończeniu II wojny światowej. Sławę zyskał w latach 50., a na początku lat 60. cieszył się serią udanych filmów. Należą do nich Elmer Gantry, Judgment at Nuremberg, The Train, The Scalphunters, Castle Keep, Birdman of Alcatraz, The Leopard, Seven Days in May, The Professionals i The Swimmer. W porównaniu do jego filmów z lat 50-tych, role Lancastera w latach 60-tych są bardzo zróżnicowane, od oszustów, przez nazistowskich zbrodniarzy wojennych, po ekspertów od wyburzeń.

12. Steve McQueen #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Jako kierowca wyścigowy i aktor, Steve McQueen uosabiał wizerunek antybohatera we właściwym czasie, gdy ruch kontrkulturowy lat 60. zaczął przybierać na sile. Nazywany „Królem chłodu”, McQueen ma w swoim dorobku takie filmy jak Siedmiu wspaniałych, Kamyki na piasku, Miłość z nieznajomym, Cincinnati Kid, Nevada Smith, Afera Thomasa Crowna i Bullit, z których ten ostatni jest uznawany za klasykę akcji ze względu na epicką, długą sekwencję pościgu samochodowego. Po tym, jak McQueen dowiedział się, że był kiedyś celem seryjnego mordercy Charlesa Mansona, jego pierwsza żona zauważyła, że McQueen zaczął zawsze mieć przy sobie pistolet. Zmarł w 1980 roku na atak serca.

11. Elvis Presley #

(Zdjęcie: Paramount Pictures)

Ponieważ nie wystarczyło być tylko rewolucjonistą rock’n’rolla, Elvis Presley poszedł w ślady muzyków takich jak Frank Sinatra przed nim, aby cieszyć się lukratywną karierą aktora. Po swoim debiucie aktorskim w latach pięćdziesiątych, cieszył się dalszym sukcesem kasowym w latach sześćdziesiątych dzięki filmom takim jak Blue Hawaii, Viva Las Vegas, G.I. Blues, Kid Galahad, Follow That Dream, It Happened at the World’s Fair, Girl Happy, Double Trouble i nie tylko. Pod koniec dekady Presley był jednak sfrustrowany stanem swojej kariery muzycznej i powrócił do swojej pierwszej miłości – muzyki na żywo – aż do śmierci w 1977 roku.

10 Elizabeth Taylor #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Elizabeth Taylor, jedna z najlepiej opłacanych gwiazd filmowych lat 60-tych, urodziła się w elitarnej rodzinie towarzyskiej i rozpoczęła karierę aktorską w latach 40-tych. W latach 60. była już mega gwiazdą, choć nie obyło się bez pewnych kontrowersji; podczas produkcji epickiego filmu Cleopatra z 1961 roku, w którym Taylor zagrała tytułową rolę, jej romans ze współgwiazdą Richardem Burtonem stał się skandalem. Niemniej jednak Taylor odniosła większy sukces w tej dekadzie w filmach takich jak The V.I.P., The Sandpiper, Taming of the Shrew i Who’s Afraid of Virginia Woolf?za który Taylor otrzymała swojego drugiego Oscara. Jej kariera podupadła w latach 70-tych, ale nigdy się nie zakończyła, a jej aktywizm na rzecz HIV/AIDS dał jej retrospektywne uznanie jako ikony gejów.

9 Sidney Poitier #

(Zdjęcie: Columbia Pictures)

Przełomowa gwiazda, Sidney Poitier został pierwszym czarnoskórym aktorem, który zdobył Oscara dla najlepszego aktora (za Lilie polne). Sidney Poitier, weteran II wojny światowej, zyskał sławę w latach 50., ale odniósł trwały sukces w latach 60. dzięki takim filmom jak Rodzynki w słońcu, Skrawek błękitu, To Sir, with Love, Incydent w Bedford, Najwspanialsza historia, jaką kiedykolwiek opowiedziano, W upalną noc i Zgadnij, kto przyjdzie na obiad. Poitier otrzymał Prezydencki Medal Wolności od prezydenta Baracka Obamy w 2009 roku i jest dziś uznawany za torującego drogę czarnoskórym aktorom w Hollywood dzięki swoim empatycznym, w pełni zrealizowanym ludzkim postaciom.

8) Anna Karina #

(Zdjęcie: PanthÉon Distribution)

Anna Karina, ikona francuskiej Nowej Fali, rozpoczęła swoją karierę jako modelka, zanim została aktorką. Zwrócił się do niej jej przyszły mąż, reżyser Jean-Luc Godard, z propozycją zagrania w jego filmie fabularnym Bez tchu; odrzuciła ją, odmawiając zagrania w nagiej scenie. Ostatecznie pracowała z nim przy kontrowersyjnym filmie The Little Soldier. Wkrótce doprowadziło to do bogatej kariery na ekranie, w tym filmów takich jak Vivre sa vie, Band of Outsiders, Pierrot le Fou, Alphaville, Made in USA, The Nun, The Stranger i Justine. Jeśli chodzi o Godarda, byli małżeństwem przez kilka lat, począwszy od 1961 roku, a skończywszy na rozwodzie w 1965 roku. Zmarła w 2019 roku.

7 Julie Andrews #

(Źródło zdjęcia: Disney)

Julie Andrews jest po prostu jedną z najbardziej utytułowanych aktorek wszech czasów. Jej wyróżnienia obejmują Emmy, Grammy, Złote Globy, Oscary, a nawet została nazwana Dame przez królową Elżbietę II. Pochodząca z teatru West End, zagrała królową Ginewrę w My Fair Lady i zyskała sławę dzięki filmowym musicalom Mary Poppins i Dźwięki muzyki. Jej inne filmy z lat 60. to między innymi The Americanization of Emily, Hawaii, Torn Curtain, Thoroughly Modern Millie i film biograficzny Gertrude Lawrence Star. Podczas gdy kariera Andrews napotkała niepowodzenia w latach 70. i 80., ponownie pojawiła się w XXI wieku dzięki kilku udanym filmom dla dzieci, w tym The Princess Diaries, filmom Shrek i epizodowi w miliardowym przeboju superbohatera Aquaman.

6. Jane Fonda #

(Zdjęcie: Paramount Pictures)

Urodzona jako córka Frances Ford Seymour i aktora Henry’ego Fondy, Jane Fonda zadebiutowała jako aktorka w 1960 roku w broadwayowskiej sztuce There Was a Little Girl. Szybko przeszła do kina, pojawiając się w filmach Tall Story, Period of Adjustment, Sunday in New York, Cat Ballou (film, któremu przypisuje się nadanie Fondzie reputacji gwiazdy bankowej), Barefoot in the Park, The Game Is Over i Ash Wednesday. W 1969 roku zagrała zarówno w pulpowym sci-fi Barbarella, jako kosmiczna wojownicza lisica, jak i w They Shoot Horses, Don’t They?, dramatycznej tragedii, która pozwoliła Fondzie pokazać poważniejszą stronę jej rzemiosła. Nakręciła także kilka filmów we Francji, w tym Joy House i Circle of Love. Jej sukces trwał w latach 70. i później, aż do serialu komediowego Netflix Gracie i Frankie, za który otrzymała nominacje do nagrody Emmy.

5. John Wayne #

(Zdjęcie: United Artists)

John Wayne, jeden z nielicznych aktorów Złotego Wieku Hollywood, który obejmował epokę niemą aż do późniejszego XX wieku, jest powszechnie pamiętany ze swoich licznych westernów. W latach 60. utrzymał ten wizerunek dzięki filmom takim jak Alamo (który również wyreżyserował), Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance’a, Prawdziwe męstwo, a także innym filmom, takim jak Najdłuższy dzień, Na północ do Alaski, Komanczerzy, Jak zdobyto Zachód, Rafa Donovana, Świat cyrku, Wóz wojenny i Na drodze krzywdy. Choć w latach 60. Wayne miał już za sobą lata świetności, jego konsekwentne występy w popularnych filmach sprawiły, że widzowie nigdy nie zapomnieli o jego gwiazdorstwie. Zmarł w 1979 roku.

4 Doris Day #

(Źródło zdjęcia: MGM)

Urodzona w Cincinnati w stanie Ohio Doris Day rozpoczęła swoją karierę w branży rozrywkowej jako piosenkarka, nagrywając takie przeboje jak „Sentimental Journey”. W latach 50. stała się gwiazdą filmową, a w latach 60. zagrała w takich filmach jak Proszę nie jeść stokrotek, Przesuń się, kochanie, Dreszczyk emocji, Ten dotyk norek, Nie przeszkadzać, Gdzie byłeś, kiedy zgasły światła?oraz With Six You Get Eggroll. Na początku kulturowej rewolucji seksualnej, zdrowy, czysty wizerunek Doris Day przyniósł jej niepochlebny przydomek „najstarszej dziewicy świata” przez prasę. (Aby być uczciwą, w pewnym sensie pozwoliła na to, na przykład kiedy zrezygnowała z roli Pani Robinson w Absolwencie, ponieważ uznała ją za „wulgarną i obraźliwą”). W latach 70-tych Doris Day była jedną z niewielu hollywoodzkich aktorek, które przeszły do telewizji, a jej sitcom The Doris Day Show przetrwał pięć sezonów pomimo dramatycznych zmian w programie w każdym sezonie.

3 Audrey Hepburn #

(Zdjęcie: Paramount Pictures)

Czarująca i wspaniała Audrey Hepburn stała się ikoną kina w latach 50-tych, a w latach 60-tych jej sława tylko rosła. W 1961 roku zagrała w powszechnie uwielbianym rom-comie Śniadanie u Tiffany’ego; jej występ i moda jako towarzyska Holly Golightly stały się trwałymi symbolami piękna haute couture z połowy XX wieku. Inne filmy Hepburn z tej dekady to „Bez przebaczenia”, „Godzina dziecka”, „Szarada”, „Paryż, kiedy skwierczy”, „Jak ukraść milion”, „Zaczekaj, aż zapadnie zmrok” i „Dwoje na drogę”. Unikalny wizerunek i wyczucie mody Hepburn sprawiły, że była jedną z pierwszych gwiazd filmowych, które posiadały nieoficjalną, ale rozpoznawalną tożsamość marki. W 1954 roku fotograf mody Cecil Beaton skomentował Hepburn: „Nikt nigdy nie wyglądał tak jak ona przed II wojną światową … Dowodem jest to, że pojawiły się tysiące imitacji”.

2) Sean Connery #

(Zdjęcie: MGM)

Nazwisko Connery – Sean Connery. Po zakończeniu służby w Królewskiej Marynarce Wojennej, Sean Connery próbował swoich sił jako aktor, najpierw na scenie, a następnie na ekranie. Po zagraniu w wielu brytyjskich filmach, odniósł międzynarodowy sukces jako pierwszy aktor grający tajnego agenta Jamesa Bonda, rolę, którą pomógł rozsławić i z kolei uczynił go sławnym na całym świecie. Swoją przygodę z Bondem rozpoczął w filmie Dr. No z 1962 roku, a następnie w takich hitach jak From Russia With Love, Goldfinger, Thunderball i You Only Live Twice. Jego inne filmy z lat 60-tych, które nie były Bondami, to między innymi On the Fiddle, The Longest Day, Marnie, The Hill i Shalako. Kariera Seana Connery’ego trwała do lat 70-tych, w tym letniego hitu z 1996 roku The Rock.

1 Paul Newman #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Steve McQueen nie był jedynym hollywoodzkim aktorem, który zasiadał za kierownicą szybkich samochodów. Paul Newman, aktor, reżyser i kierowca wyścigowy, jest prawdopodobnie najwybitniejszą gwiazdą filmową lat 60-tych. Pomiędzy dobrym wyglądem, atrakcyjną charyzmą i zazdrosnym stylem życia zarówno jako gwiazda Hollywood, jak i zawodowy sportowiec, wizerunek Paula Newmana przetrwał jako prawdziwy człowiek renesansu.

Do jego najlepszych filmów dekady należą The Hustler, Cool Hand Luke i Butch Cassidy and the Sundance Kid. Inne godne uwagi filmy to From the Terrace, Exodus, Paris Blues, The Outrage, Lady L, Torn Curtain i The Secret War of Harry Figg. Sława Paula Newmana rosła w latach siedemdziesiątych, a w XXI wieku nadal kręcił filmy aż do swojej śmierci w 2008 roku.