Przez tak długi czas nazwisko „Brad Pitt” było synonimem sukcesu głównego bohatera w Hollywood. Mając na koncie tak wiele niezapomnianych filmów, nie ma powodu, by się z tym spierać. Ale które filmy faktycznie zawierają jego najlepsze momenty na srebrnym ekranie wszechczasów?
Urodzony w Oklahomie i wychowany w Missouri, Brad Pitt był zaledwie dwa tygodnie przed ukończeniem Uniwersytetu Missouri, kiedy zrobił to, co zrobiło i nadal będzie robić wielu hollywoodzkich nadziei: spakował walizki i przeniósł się do Los Angeles.
Począwszy od niewielkich ról gościnnych w programach telewizyjnych, takich jak Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street i antologii horrorów Freddy’s Nightmares, jego sława wzrosła dzięki roli przystojnego autostopowicza w dramacie Ridleya Scotta Thelma & Louise z 1991 roku. Po występie w filmie A River Runs Through it z 1992 roku w reżyserii Roberta Redforda, kariera Brada Pitta nabrała rozpędu niczym rozpędzony pociąg – i od tamtej pory nie przestaje pędzić.
Znany jako hollywoodzki przystojniak z klimatem stworzonym dla magazynów, Brad Pitt jest również potężnym aktorem, który potrafi wzbudzić w widzach prawdziwe uczucia: współczucie, zazdrość, udrękę i wiele więcej, Brad Pitt jest podręcznikową definicją gwiazdy filmowej, a te 32 najlepsze momenty filmowe wszechczasów są bez wątpienia powodem, dla którego jest on ważną postacią od dziesięcioleci.
32. Proste zamówienie na drinka (Babylon)
(Źródło zdjęcia: Paramount)
W Babylon Damiena Chazelle’a, który jest mniej pomnikiem niż nagrobkiem dla Hollywood, Brad Pitt gra fikcyjną gwiazdę kina niemego Jacka Conrada, który reprezentuje szczyt sławy filmowej w minionej epoce. (Pod wieloma względami Brad Pitt gra w zasadzie samego siebie). W scenie otwierającej film, rozgrywającej się na wystawnym przyjęciu w rezydencji, której degeneracja sprawiłaby, że mieszkańcy Sodomy by się zarumienili, Jack Conrad chłodno zamawia bardzo, bardzo skomplikowane zamówienie na drinka dla kelnerki, która przychodzi trochę za mocno. Ale Jackowi to nie przeszkadza. „Jen, zawsze patrzę w pani stronę”, mówi jej. I właśnie dlatego, Panie i Panowie, jest gwiazdą filmową.
31. Dosłownie za każdym razem, gdy tańczy (Burn After Reading)
(Zdjęcie: Focus Features)
W klasycznej czarnej komedii braci Coen, Burn After Reading, Brad Pitt gra głupkowatego instruktora fitness o imieniu Chad, który zostaje wplątany w plan szantażu, gdy on i jego wspólniczka, jego współpracowniczka z siłowni Linda (Frances McDormand) myślą, że natknęli się na ściśle tajne tajemnice rządowe. (To tylko notatki do pamiętnika). Co najmniej dwa razy Chad tańczy, zarówno by zaznaczyć swój triumf, jak i by zwalczyć totalną nudę podczas obserwacji. Poza tym, kto może zapomnieć, kiedy dzwoni, by przeprowadzić szantaż z wściekłym Johnem Malkovichem po drugiej stronie?
30. „I Hope You See Things That Startle You” (Ciekawy przypadek Benjamina Buttona)
(Zdjęcie: Paramount)
W epickim dramacie fantasy Davida Finchera Ciekawy przypadek Benjamina Buttona Brad Pitt gra mężczyznę, który starzeje się w odwrotnym kierunku. W połowie filmu widzimy piękny montaż przedstawiający Benjamina Buttona, który po tym, jak zostawił swój majątek swojej prawdziwej miłości i ich córce, podróżuje po świecie i wiedzie skromne życie w egzotycznych miejscach w latach 70. ubiegłego wieku. Scenie towarzyszy przejmująca narracja Pitta, w której Button przekazuje swojej córce mądrość, aby „jak najlepiej wykorzystać to, co najlepsze”.
„Mam nadzieję, że żyje pan życiem, z którego jest pan dumny” – mówi – „A jeśli okaże się, że nie, mam nadzieję, że będzie pan miał siłę, by zacząć wszystko od nowa”.
29. Dlatego nazywają to piętą Achillesa (Troja)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros. Pictures)
Troja Wolfganga Petersena może nie być najwierniejszą adaptacją Iliady. Ale z Bradem Pittem grającym słynnego bohatera wojny trojańskiej, punkt kulminacyjny filmu – rozpoczęty przez, co jeszcze, drewnianego konia zawierającego żołnierzy, których pojawienie się rozpoczyna plądrowanie Troi – ma Achillesa w starciu z Parysem (granym przez Orlando Blooma), bratem poległego księcia Troi, Hektora (Eric Bana). W akcie zemsty Parys wystrzeliwuje strzałę w piętę Achillesa, osłabiając potężnego i znacznie lepszego żołnierza. Tak więc, jeśli kiedykolwiek będą Państwo chcieli przypomnieć sobie, o co chodzi w tym idiomie, proszę przypomnieć sobie Brada Pitta ze strzałą w kostce.
28. Szokujące cameo (Deadpool 2)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Cały sens zmutowanego superbohatera Vanishera w Deadpool 2 polega na tym, że cóż, nie widać go. Jest niewidzialny. Ale puenta pojawia się w połowie filmu, kiedy Vanisher – jako członek start-upowego oddziału Deadpoola X-Force – spotyka szokującą śmierć podczas pierwszej misji X-Force. Po zignorowaniu warunków wietrznych, pomysł Deadpoola na fajne wejście ze spadochronem zostaje wykolejony, gdy prawie wszyscy członkowie X-Force giną w straszny sposób. Vanisher wlatuje prosto w przewody elektryczne, pozbawiając się niewidzialności i ukazując nikogo innego jak Brada Pitta. Pitt rzeczywiście poświęcił dwie godziny ze swojego dnia, aby nakręcić swoją epizodyczną scenę w filmie.
27) Podryw (Thelma & Louise)
(Zdjęcie: MGM-PathÉ Communications)
Największą kinową rolą Brada Pitta była rola J.D., gładko mówiącego przystojnego autostopowicza w słynnym dramacie Ridleya Scotta o dwóch kobietach, które wyruszają w drogę do Meksyku po tym, jak Thelma zabija swojego próbującego ją zgwałcić gwałciciela. Po drodze spotykają Brada Pitta w roli J.D., ubranego od stóp do głów w kowbojskie dżinsy i największy biały kowbojski kapelusz, jaki kiedykolwiek widzieli. Biały kapelusz jest jednak tylko przynętą. Jak później J.D. wyjawia Louise, jest on skazanym złodziejem, który również ucieka. Tak wcześnie w swojej karierze Brad Pitt udowadnia, że jest gwiazdą filmową w sposób, w jaki tak pewnie wciela się w rolę dryfującego nieznajomego, który nie ma nic przy sobie, ale ma wszystko do ukrycia.
26. Spadając z kosmosu (Ad Astra)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
W oszałamiającym filmie science-fiction Jamesa Graya z 2019 roku Ad Astra, Brad Pitt gra majora Roya McBride’a, syna legendarnego astronauty od dawna uważanego za zmarłego. Film dotyczy tajemniczych skoków mocy, które grożą końcem wszelkiego życia na Ziemi, a Roy musi to rozgryźć na podstawie jego dziwnie osobistego związku z nimi. Na początku Ad Astra, film przedstawia wstrząsające niebezpieczeństwa związane ze skokami napięcia, gdy Roy McBride – na pokładzie stacji kosmicznej unoszącej się tuż nad ziemską atmosferą – jest świadkiem niszczycielskiej mocy braku jakiejkolwiek mocy, gdy Roy spada nie wiadomo ile stóp na ziemię. Dzięki umiejętnej reżyserii Graya widzowie praktycznie czują się, jakby spadali na Ziemię razem z Royem. A to dopiero początek filmu.
25 Telefon od taty (Babel)
(Zdjęcie: Paramount)
W dramacie Alejandro Gonzáleza IÑÁrritu z 2006 roku Babel, który splata kilka wątków w różnych miejscach na świecie, Brad Pitt wciela się w Richarda, amerykańskiego turystę w Maroku z żoną Susad (w tej roli Cate Blanchett). Wśród niepewności co do ich wspólnego życia, Susan zostaje postrzelona przez pocisk wystrzelony w ich autobus. Po tym, jak ledwo udaje mu się dotrzeć do szpitala, Richard dzwoni do domu i pociesza go głos syna. Brad Pitt udowadnia, że nie potrzebuje zabójczych przemówień i kamer, by udowodnić, że jest tak dobry.
24. Terapia dla par (Pan i Pani Smith)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
W żywiołowej i seksownej komedii akcji Douga Limana z 2005 roku Brad Pitt i Angelina Jolie wcielili się w małżeństwo, które nie zdaje sobie sprawy, że oboje są szpiegami, dopóki nie zostaną przydzieleni do zabicia siebie nawzajem. (Film ten nieumyślnie sprawił, że Pitt i Jolie zaczęli się spotykać, a następnie pobrali się, stając się jedną z najpotężniejszych par Hollywood aż do rozwodu w 2016 roku). Film rozpoczyna się zabawnym spojrzeniem na ich próby naprawienia relacji podczas terapii dla par. Liman mądrze kadruje kamerę tylko na nich, upewniając się, że wiemy, że to ich związek zostanie wystawiony na próbę w tym prześmiewczym thrillerze szpiegowskim i życiu na przedmieściach.
23. „Nikt nie chce zostać w tyle” (Babylon)
(Zdjęcie: Paramount)
Spośród wielu różnych wątków narracyjnych, Babylon jest kroniką powstania i upadku gwiazdy kina niemego Jacka Conrada, którą Brad Pitt wciela w ogromny patos jako człowieka dotkniętego strachem przed zmieniającym się światem. Dotyczy to również jego znaczenia jako gwiazdy filmowej, ponieważ pojawienie się dźwięku przypieczętowało jego wygaśnięcie. Podczas konfrontacji z pisarką Elinor (Jean Smart) w związku z negatywnym artykułem, Jack nie otrzymuje przeprosin. Zamiast tego, niczym pacjent otrzymujący ponure prognozy od swojego lekarza, Jack zostaje poinformowany, że chociaż jego status celebryty się skończył, jego nieśmiertelność dopiero się rozpoczęła dzięki zdjęciom, które dotkną przyszłe pokolenia. Chociaż scena ta zawdzięcza wiele Jean Smart i zgrabnemu pisaniu monologów, Brad Pitt również zasługuje na uznanie, utrzymując swoje własne z cichymi wyrazami twarzy – uchwyconymi w ciasnych, intymnych zbliżeniach – które mówią wiele o bólu i objawieniu.
22. Spotkanie z mafią (Prawdziwy romans)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Nic nie podsumowuje lat 90. lepiej niż Brad Pitt słuchający Soundgarden. W „Prawdziwym romansie” Tony’ego Scotta, do którego scenariusz napisał Quentin Tarantino, Brad Pitt wciela się w drugoplanową rolę Floyda, leniwego współlokatora Dicka (Michael Rapaport), który nieświadomie podaje lokalizację głównych bohaterów mafijnym zabójcom, którzy przybyli ich odnaleźć. Oszałamiający wizualny kontrast między Floydem – z jego kudłatymi włosami Kurta Cobaina, białą koszulką z mięśniami i głosem surfera – a ciężko uzbrojonymi mędrcami w pudełkowych garniturach i okularach z lat 70. to kompozycja, którą tylko reżyser taki jak Tony Scott mógł umiejętnie pociągnąć. A Brad Pitt jest głęboko zabawny jako facet zupełnie nieświadomy stawki sytuacji.
21. Radzenie sobie z Holli Would (Cool World)
(Zdjęcie: Paramount)
Wkrótce po sukcesie Kto wrobił królika Rogera, słynny animator Ralph Bakshi zaproponował wytwórni Paramount hybrydowy horror akcji i animacji. W wyniku natrętnych przeróbek film stał się Cool World, mrocznie komediowym filmem dla dorosłych, który łączy ujęcia na żywo z animowanymi postaciami. Brad Pitt gra Franka Harrisa, weterana II wojny światowej, który znajduje nową karierę jako detektyw w alternatywnej rzeczywistości postaci przypominających kreskówki. We wczesnej scenie z femme fatale Holli Would, której głosu użyczyła Kim Basinger i która została narysowana na jej podobieństwo, Frank odrzuca jej desperackie zaloty. Brad Pitt nie był jeszcze wielką gwiazdą, kiedy Cool World został nakręcony i wydany, i można powiedzieć, że czuje się trochę nieswojo grając, nie mając nic przed sobą. Ale to tylko sprawia, że Brad Pitt jest prawdziwą gwiazdą filmową w tworzeniu przez to, jak bardzo ta scena nadal działa.
20. „Forever Took Too Long” (Legends of the Fall)
(Zdjęcie: Sony)
To moment, który pięknie oddaje nieporęczną siłę prawdziwej miłości, która nie może skończyć się długo i szczęśliwie. W epickim dramacie Edwarda Zwicka, którego akcja rozgrywa się na początku XX wieku, Brad Pitt wciela się w postać Tristana Ludlowa, średniego syna pułkownika armii amerykańskiej, który dorasta w odległej Montanie i zaciąga się na I wojnę światową. Po powrocie do domu Tristan ponownie spotyka się z piękną Susannah (Julia Ormond), która była zaręczona z bratem Tristana, dopóki ten nie zginął na wojnie. Początek ich krótkiego, ale znaczącego romansu rozpoczyna się w malowniczym, oświetlonym słońcem ogrodzie; nie sposób powiedzieć, co jest bardziej promienne, ogród czy stojący w nim aktorzy. Nawiązując do listu, który napisał do niej Tristan, Susannah mówi mu: „Forever okazało się zbyt długie”.
19. Jedna wielka rakieta (Pan i Pani Smith)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
„Nie powinien pan być w stanie kupić jednej z tych rzeczy”. Być może takie jest stanowisko Douga Limana w kwestii broni palnej? Niezależnie od tego, komedia akcji Pan i Pani Smith obfituje w niezapomniane momenty między Bradem Pittem i Angeliną Jolie, jako małżeństwem po przeciwnych stronach zlecenia zabójstwa. Zanim jeszcze dowiedzą się o swoim zaangażowaniu, obaj na zmianę oddają do siebie dosłowne strzały na pustyni. John Smith w wykonaniu Brada Pitta wyjmuje gigantyczną, zamontowaną na ramieniu wyrzutnię rakiet, z której strzela do własnej żony. Nieświadomy tego, do kogo strzelał, John ma do powiedzenia tylko tyle: może ludzie nie powinni kupować takich rzeczy.
18. „You Like Dags?” (Snatch)
(Źródło zdjęcia: Screen Gems)
Nie jest irlandzki, nie jest angielski. To po prostu, jak to ujął drobny promotor bokserski Turkish (grany przez Jasona Stathama), „to po prostu Pikey”. W komedii kryminalnej Guya Ritchiego Snatch z 2000 roku, Brad Pitt dokonuje nagłego zwrotu w lewo jako utalentowany bokser i maminsynek Mickey O’Neil. W jednej ze swoich pierwszych scen Mickey przedstawia się przezabawnie niezrozumiałą mową, która sprawia, że wszyscy sięgamy po pilota, aby włączyć napisy. Po zagraniu w mega hitach, takich jak Siedem i szalenie wpływowy Fight Club, zobaczenie Brada Pitta w zupełnie innym klimacie w Snatch było jednym z wieków.
17. Zemsta Mickeya (Snatch)
(Zdjęcie: Screen Gems)
Po tym, jak gangsterzy zabili jego kochaną mamę za to, że nie zorganizował wcześniejszej walki tak, jak obiecał, dumny Mickey O’Neil, grany przez zakrwawionego, spoconego i wyrzeźbionego Brada Pitta, mści się na nich wszystkich, ponownie odmawiając zorganizowania kolejnego meczu bokserskiego i zamiast tego zarabia na własnych wygranych. Nieważne, że Brad Pitt zagrał w Fight Club. To w Snatch Guya Ritchiego Brad Pitt nigdy nie wyglądał fajniej i bardziej niebezpiecznie w walce wręcz.
16. Pobicie Bruce’a Lee (Pewnego razu w Hollywood)
(Zdjęcie: Sony Pictures)
To scena, która wzbudziła kontrowersje i wywołała gniew córki Bruce’a Lee, Shannon Lee. W filmie Quentina Tarantino Once Upon a Time in Hollywood w roli Cliffa Bootha, lojalnego przyjaciela, szofera i kaskadera gasnącej gwiazdy westernów Ricka Daltona (Leonardo DiCaprio), występuje Brad Pitt. Podczas jednego z własnych występów Cliffa, na planie serialu telewizyjnego The Green Hornet, Cliff wyzywa legendarnego Bruce’a Lee na pojedynek jeden na jednego za kulisami. Celem tej sceny jest ugruntowanie zdolności Cliffa Bootha jako złomiarza i bezwzględności, które pojawią się znacznie później, gdy jego dom zostanie zaatakowany przez niedoszłych morderców Sharon Tate. Chociaż przygnębiające jest oglądanie, jak Bruce Lee (grany przez Mike’a Moha) jest obmacywany przez Brada Pitta, to wciąż jest to moment wszechczasów w kanonie historii srebrnego ekranu Brada Pitta.
15. Lunar Raiders (Ad Astra)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
W filmie science-fiction Ad Astra ludzkość skolonizowała wystarczającą ilość galaktyki Drogi Mlecznej, aby mieć niewielką obecność na wszystkich planetach i ich księżycach. Ale na Księżycu Ziemi nowa granica wygląda jak Stary Zachód, z najeźdźcami czającymi się w cieniu, czekającymi na zaopatrzenie. Taka sytuacja ma miejsce już na początku filmu, gdy grany przez Brada Pitta Roy McBride, w drodze na kolejny przystanek, zostaje zaatakowany przez najeźdźców. To, co można najlepiej opisać jako „Mad Max Fury Road w kosmosie”, Pitt przeżywa, unikając ostrzału z zerowej grawitacji, pośpiesznie zaklejając przebicie we własnym skafandrze i używając paneli słonecznych do manewrowania wrogami. Aby nie myśleli Państwo, że Ad Astra to kolejne senne sci-fi o statkach kosmicznych i ludzkości, proszę pomyśleć jeszcze raz.
14. Rooftop (Gra szpiegowska)
(Zdjęcie: Universal)
W thrillerze szpiegowskim Tony’ego Scotta, odpowiednio nazwanym Spy Game, Brad Pitt gra agenta CIA studiującego sposoby szpiegowania pod okiem weterana Nathana D. Muira, granego przez Roberta Redforda. Oprócz podtekstu zderzenia dwóch pokoleń Hollywood w klasycznym dziele gatunku, specyfika konfrontacji Pitta i Redforda na dachu berlińskiego apartamentu polega na tym, że postać Pitta jest zakłopotana nieludzką zdolnością Muira do traktowania ludzi jak figury szachowe. Dla Muira tak właśnie można przetrwać w tak zwanej grze szpiegowskiej. Ich napięte spotkanie na tym dachu, widziane przez unoszącą się i zamaszystą kamerę, sugeruje tak wiele na temat ich niepewnej współpracy.
13. Odkrywanie szczątków Claudii (Wywiad z wampirem)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Brad Pitt z pewnością uwielbia występować w gatunkowych dziełach, które obejmują dziesięciolecia, prawda? W adaptacji Neila Jordana znanej na całym świecie współczesnej powieści fantasy Anne Rice Wywiad z wampirem, Pitt gra Louisa de Pointe du Lac, który zgadza się na wywiad o swoim życiu jako wielowiekowego wampira dla dziennikarza w San Francisco. Louis został przemieniony w wampira w XVIII-wiecznym Nowym Orleanie przez charyzmatycznego Lestata (Tom Cruise); w pewnym momencie zaprzyjaźniają się z młodą dziewczyną, Claudią (w tej roli młoda Kirsten Dunst), którą również przemieniają w nieśmiertelnego wampira. Ich błędem było przemienienie jej, gdy była dzieckiem, co oznacza, że jako wampir nigdy się nie starzeje.
Niewiele ponad połowę filmu paryskie wampiry, które odbywają sąd w swoim podziemnym świecie, skazują Claudię na śmierć w świetle słonecznym za zabójstwo Lestata. Związany trumną Louis jest bezradny, by ją uratować, a następnej nocy odkrywa jej ciało w popiele. W tej scenie Pitt udowadnia, że nawet wampiry potrafią płakać.
12. Sto nazistowskich skalpów (Bękarty wojny)
(Zdjęcie: The Weinstein Company)
Brad Pitt nigdy nie był bardziej inspirujący i męski niż jako porucznik Aldo Raine w filmie Quentina Tarantino Inglourious Basterds z czasów II wojny światowej. Jako szef „Bękartów”, porucznik Raine dowodzi jednostką komandosów Black Ops, którzy starają się wzbudzić strach we wszystkich nazistach. Po porywającym otwarciu na spokojnej francuskiej farmie, film rozpoczyna się niezapomnianym wprowadzeniem Aldo Raine’a, który wygłasza porywającą przemowę o tym, jak naziści „muszą zostać zniszczeni”. Z Tennessee twangiem i swawolą w swoim rozpędzie, Pitt nadaje zimnokrwistej sprawiedliwości nowe, przystojne oblicze.
11. Walka w cichym wagonie (Bullet Train)
(Źródło zdjęcia: Sony Pictures)
Niemal każda scena Brada Pitta w filmie akcji Bullet Train z 2022 roku to scena walki. Ale ze wszystkich z pewnością najbardziej zabawna jest jego walka w zwarciu z Lemonem (granym przez Briana Tyree Henry’ego). W pędzącym przez Japonię pociągu Pitt wciela się w rolę amerykańskiego zabójcy (o kryptonimie „Ladybug”), którego zadaniem jest przewiezienie walizki pełnej pieniędzy. W „cichym wagonie” pociągu Pitt i Henry wywołują zarówno śmiech, jak i dreszczyk emocji w pomysłowej scenie walki, w której bycie stłumionym boli tak samo, jak haymaker w twarz.
10. Na ranczu (Dawno, dawno temu w Hollywood)
(Zdjęcie: Sony Pictures)
W jednej z najbardziej niezapomnianych sekwencji w niezapomnianym filmie wszech czasów, złote słońce Los Angeles zmienia się w nikczemne, gdy Cliff Booth znajduje się w brzuchu kultu Charlesa Mansona. Odwożąc jubilatkę Pussycat (Margaret Qualley) z powrotem na Ranczo Spahn, Cliff nalega, by z troski złożył wizytę George’owi Spahnowi, jego starszemu właścicielowi. Aż do momentu, w którym Bruce Dern odwraca się, by powiedzieć mu, że wszystko jest w porządku, obraz Tarantino nagle przepełnia groza i mrok, atmosfera przypominająca horror. Jakże to właściwe, biorąc pod uwagę, że ranczo jest domem jednego z najbardziej przerażających przywódców kultu i jego wyznawców, jacy kiedykolwiek żyli. W tym wszystkim Brad Pitt maszeruje przez ekran niczym dobrotliwy rewolwerowiec, a jego dopasowana koszulka z napisem „Champion” wyznacza go na bohatera w tym wrogim przygranicznym miasteczku pośrodku niczego.
9. Kolacja o 7 (Pan i Pani Smith)
(Zdjęcie: 20th Century Studios)
Po tym, jak John Smith i Jane Smith w końcu poznają tożsamość swojego najnowszego zadania – samych siebie – znajdują się dosłownie po przeciwnych stronach stołu. Zanim jednak zaczną się kule i pościgi samochodowe, ta para małżeńska zasiada do pozornie przyjemnej kolacji. (Mówimy pozornie, ponieważ nagle John musi się zastanowić, czy obfity posiłek, który ugotowała jego żona, nie jest w rzeczywistości zatruty). Wiwat dla projektu dźwiękowego filmu za podkręcenie głośności żucia, łyków wina i brzęku srebrnych sztućców, które nagle brzmią jak obnażone ostrza. Noże wyciągnięte, rzeczywiście.
8) Poker z „Teen Beat Cover Boys” (Ocean’s Eleven)
(Zdjęcie: Warner Bros.)
Jedną z najważniejszych scen w trylogii Ocean’s Stevena Soderbergha jest gra w pokera, która nie tylko funkcjonuje jako kapsuła czasu sławy Hollywood z początku XXI wieku, ale także precyzyjnie oddaje swobodny klimat wszystkich filmów Ocean’s. W pierwszym filmie Ocean’s Eleven, tajna gra w pokera z celebrytami jest nadzorowana przez Rusty’ego, granego przez Brada Pitta, który jest obecny, aby nauczyć kilku pięknych magazynów, jak grać, aby wygrać.
To, co sprawia, że scena jest tak wspaniała, to nie tylko fakt, że Joshua Jackson, Topher Grace i Hollie Marie Combs znikąd grają samych siebie, ale także symbolika wagi ciężkiej, takiej jak Brad Pitt, otoczonej przez następne pokolenie Hollywood, uczące się tajników. W komentarzu na płycie DVD Matt Damon przyznał, że on i Edward Norton również organizowali gry w pokera z hollywoodzkimi nowicjuszami, aby nieoficjalnie nauczyć się ich ekskluzywnego świata. Wszystko, co zrobił Soderbergh z pomocą Brada Pitta, to przeniesienie tego na ekran.
7. „Don’t That Picture Look Dusty?” (Zabójstwo Jesse’ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda)
(Zdjęcie: Sony Pictures)
W 2005 roku Brad Pitt zagrał w epickim westernowym dramacie Andrew Dominika Zabójstwo Jesse’ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda. Dzięki prowokacyjnemu tytułowi (opartemu na powieści z 1983 roku) mniej ważne jest to, kto, a nawet w jaki sposób Robert Ford (Casey Affleck) zabija niesławnego banitę Jesse’ego Jamesa (Pitt), ale fakt, że James wiedział, że to nastąpi i że – jak pokazuje historia – Robert Ford wraz ze swoim bratem Charleyem (Sam Rockwell) starali się wykorzystać swoją niesławę, organizując rekonstrukcje. W scenie zapowiedzianej w tytule James wchodzi do salonu swojego domu, gdzie bracia czekali na niego z bronią w ręku. Zamiast walczyć lub uciekać, James po prostu wskazuje zakurzony obraz nad płaszczem i wyjmuje krzesło, aby stanąć i go wyczyścić.
Gdy zaczyna się muzyka Nicka Cave’a i Warrena Ellisa, bracia Fordowie Afflecka i Rockwella wymieniają długie spojrzenia na temat zbliżającej się zdrady Jesse’ego Jamesa. Sam James widzi ich odbicie i pozwala na to. Andrew Dominik uchwycił twarz Pitta w zbliżeniu, twarz, która wyraża zarówno rozczarowanie, złamane serce, jak i nieuchronność w życiu banity w czarnym kapeluszu.
6. „Witamy w Fight Club” (Fight Club)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
To często powtarzany monolog, a niezapomniana kreacja Brada Pitta jest tego powodem. W szanowanej, ale niezrozumianej satyrze Davida Finchera Fight Club, Brad Pitt i Edward Norton wcielają się w dwóch mężczyzn (a przynajmniej tak nam się wydaje), którzy zakładają podziemny klub walki jako formę terapii grupowej dla mężczyzn. Podczas gdy osobowość tak zwanego „Tylera Durdena” Pitta przyciąga hordy kolesi, a sprawy wymykają się spod kontroli, ta część filmu Finchera to moment, w którym Tyler Durden i „Narrator” (Norton) pokazują, jak dobrze czują się w swoim zakątku świata. Ten moment wszech czasów jest fascynujący w dużej mierze dzięki Bradowi Pittowi, którego proste instrukcje są dostarczane z cichą dzikością. Od tamtej pory nigdy nie zapomnieliśmy pierwszej zasady Fight Clubu.
5. Ujawnienie (Fight Club)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Ostrzeżenie przed spoilerem dla Fight Club, jeśli jakimś cudem jeszcze go Państwo nie widzieli: wielkim zwrotem akcji Fight Club jest to, że bezimienny narrator Edwarda Nortona i charyzmatyczny i podobny do wilka Tyler Durden Brada Pitta to w rzeczywistości ta sama osoba. I tak było przez cały czas. W pokoju hotelowym postać Nortona uświadamia to sobie podczas kłótni „z” Tylerem, którego androgyniczna moda sugeruje, że nigdy nie był fizyczną częścią świata Nortona. Z papierosem między palcami i niewzruszonym spojrzeniem w oczy Nortona, Pitt staje się kimś więcej niż filmowym heartthrobem, ale męską aspiracją każdego mężczyzny XXI wieku – przynajmniej tych, którzy nie wiedzą, jak sensownie zaangażować się w tekst, który konsumują. Kiedy Pitt mówi: „Wyglądam tak, jak chcesz wyglądać”, nagle dociera do nas, dlaczego Fight Club ma tutaj faceta z Legends of the Fall.
4) Spotkanie pośrodku (Ciekawy przypadek Benjamina Buttona)
(Zdjęcie: Paramount Pictures)
Choć Benjamin Button starzeje się wstecz, w końcu „dogania” swoją ukochaną Daisy (Cate Blanchett). Przez krótki, ale piękny czas są w tym samym wieku. W studiu tanecznym Daisy, Benjamin Button w wykonaniu Pitta – ubrany w najbardziej przytulny kardigan, jaki kiedykolwiek widziano – prosi Daisy, by dołączyła do niego w lustrze, by cieszyć się chwilą malowniczej wspólnoty, o której wiedzą, że jest ulotna. „Proszę poczekać”, błaga, „chcę zapamiętać nas takimi, jakimi jesteśmy teraz”. Benjamin Button nie zdaje sobie z tego sprawy, ale wszyscy staramy się zachować tę chwilę na wieczność.
3) Spotkanie na Neptunie (Ad Astra)
(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)
Proszę nigdy nie spotykać swoich bohaterów. W przypadku Ad Astra, nigdy nie spotkać swojego ojca. Pod koniec Ad Astra (spoilery!), Roy McBride Brada Pitta w końcu spotyka się ze swoim ojcem, H. Cliffordem McBride’em (Tommy Lee Jones). Podczas gdy przez większość filmu bohaterowie opowiadają o legendzie Clifforda, to, co widzowie widzą, jest dalekie od tej mitologicznej postaci. Zamiast tego Roy zostaje zmuszony do konfrontacji z paranoicznym, rozczochranym starcem, który zabił własną załogę, aby ukarać ich bunt. Clifford był na krańcu znanej przestrzeni kosmicznej i przerażony nicością przed nim, porzucił swoje człowieczeństwo w tym procesie. Widzieć twarz Brada Pitta, wykadrowaną tak intymnie przez reżysera Jamesa Graya, to widzieć twarz złamanego serca.
2 Poranna kawa (Poznaj Joe Blacka)
(Zdjęcie: Universal Pictures)
Wszyscy czuliśmy już iskrę w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach. W filmie Meet Joe Black, wyreżyserowanym przez Martina Bresta, Brad Pitt wciela się w fizyczną postać Śmierci, która zostaje zainspirowana do życia wśród ludzi i zakochuje się w lekarce Susan (Claire Forlani). Ale zanim to nastąpi, Pitt gra bezimiennego faceta w kawiarni, który ma najbardziej zaraźliwe i czułe spotkanie z Susan. Zaledwie godzinę przed tym, jak ten przystojny i czarujący mężczyzna zostaje brutalnie zabity przez nadjeżdżający samochód, Susan i Pitt przyciągają się do siebie podczas znaczącej rozmowy o tym, jak powinna wyglądać wieczność. Kiedy się rozstają, nie mogą powstrzymać się od patrzenia na siebie. Choć „Meet Joe Black” skręca później w szalenie nieoczekiwane miejsce, sama ta scena przedstawia to, o czym tak wielu z nas marzy, gdy myślimy o spotkaniu „tego jedynego”.
1. „Co jest w pudełku?” (Siedem)
(Źródło zdjęcia: New Line Cinema)
Obok Fight Club, żaden film Brada Pitta nie jest tak cytowany, jak jego daremne pytanie do seryjnego mordercy Johna Doe (Kevin Spacey) w mrocznym thrillerze psychologicznym Davida Finchera Seven. Wraz z Morganem Freemanem, Brad Pitt wciela się w postać porywczego detektywa z wydziału zabójstw, który wraz z doświadczonym policjantem (Freeman) ściga seryjnego mordercę, który wzoruje swoje zbrodnie na biblijnych siedmiu grzechach głównych. Proszę odwrócić wzrok, jeśli nie chcą Państwo być zepsuci, ale zakończenie filmu ujawnia, że John Doe zaplanował, że jego ostatnią ofiarą będzie on sam, ofiara „zazdrości” wobec Davida Pitta, prowadzącego zdrowe, szczęśliwe życie z piękną żoną (Gwyneth Paltrow).
Geniusz Doe polega na tym, że ofiarą zazdrości jest on sam, a David jest ofiarą wściekłości. Wie, że gdy David otworzy pudełko zawierające „piękną głowę” jego żony, pociągnie za spust. To jeden z najmroczniejszych zwrotów akcji w historii hollywoodzkiego kina. Nie tylko katapultowało wszystkich zaangażowanych do sławy, w tym Brada Pitta, ale sprawiło, że na zawsze pamiętamy o naszych grzechach. Dzięki, Bradzie Pitt!