Nie ma co do tego żadnych wątpliwości: lata 90. były wspaniałą dekadą dla kina, dając widzom niezliczone klasyki, które będą nadal bawić kolejne pokolenia.
Była to era, w której filmowcy zdecydowali się złamać zasady dzięki samoświadomym, autoreferencyjnym i meta dziełom, które kiwały głową w kierunku tego, co było wcześniej, jednocześnie nadając nowy spin gatunkowym tropom, które wszyscy znaliśmy aż za dobrze. W międzyczasie przełomowa technologia oznaczała, że mogli oni również przekraczać granice jak nigdy dotąd, zwłaszcza dzięki zaawansowanemu rozwojowi CGI. Kino niezależne również przeżyło boom, a ich premiery cieszą się teraz podobną popularnością jak hity kinowe, podczas gdy filmy międzynarodowe zaczęły docierać do szerszej publiczności.
Ale przy tak wielu wspaniałych filmach do odkrycia z jednej z najlepszych dekad w historii kina, mogą się Państwo zastanawiać, od czego zacząć. W tym miejscu wkraczamy my, z naszym rankingiem najlepszych filmów z lat 90-tych, które powinni Państwo natychmiast dodać do swojej listy do obejrzenia. A jeśli już je Państwo widzieli, to z pewnością są one warte ponownego obejrzenia.
32) Przed wschodem słońca (1995)
(Zdjęcie: Columbia Pictures)
Pierwsza część trylogii Before Richarda Linklatera przedstawia widzom Jessego (Ethan Hawke) i Céline (Julie Delpy), którzy spotykają się w pociągu, decydując się wysiąść w Wiedniu, aby spędzić razem noc. Wszystko jest tu zredukowane, więc uwaga skupia się wyłącznie na duecie, który szczegółowo opisuje swoje kontrastujące przemyślenia na temat życia i miłości, a naturalna chemia między nimi jest całkowicie elektryzująca. Chociaż film jest bezwstydnie romantyczny, nigdy nie wydaje się wymuszony ani melodramatyczny, zawsze pozostaje zakorzeniony w rzeczywistości, dzięki czemu łatwo jest uwierzyć w ich związek. W tym filmie nie sposób się nie zakochać.
31. Notting Hill (1999)
(Zdjęcie: Universal Pictures)
Brytyjski scenarzysta i reżyser Richard Curtis jest mistrzem komedii romantycznych, co udowodnił niezliczoną ilość razy takimi filmami jak „Cztery wesela i pogrzeb”, „Dziennik Bridget Jones” czy „To właśnie miłość”. Jednak ta historia związku angielskiego księgarza (Hugh Grant) i słynnej amerykańskiej aktorki (Julia Roberts) jest prawdopodobnie klejnotem w jego koronie dzięki nieodpartemu urokowi. Choć opowieść nie zanurza się głęboko, a sera jest tu pod dostatkiem, nie ma to znaczenia, gdyż wszystko jest tu podane z wyrafinowaniem, zwłaszcza dowcipny humor. Scena prasowa, w której William Thacker Granta udaje dziennikarza z Horse & Hound, jest nadal jednym z najlepszych momentów w historii rom-comów.
30. La Haine (1995)
(Zdjęcie: MKL Distribution)
Napisany i wyreżyserowany przez Mathieu Kassovitza francuski thriller La Haine szczegółowo opisuje dzień i noc z życia trójki przyjaciół z biednej dzielnicy imigrantów w Paryżu (granych przez aktorów Vincenta Cassela, Huberta KoundÉ i SaÏda Taghmaoui). Film ogląda się bardzo ciężko, gdyż w bezkompromisowy sposób przygląda się on bardzo realnym problemom, z jakimi borykało się wiele osób w Paryżu lat 90-tych, a wściekłość Kassovitza napędza fabułę. Jest to jednak więcej niż warte dzięki emocjonalnie naładowanej fabule, uderzającym czarno-białym zdjęciom, które ożywiają paryską betonową dżunglę, oraz niesamowitym występom naszego głównego trio.
29. Lista Schindlera (1993)
(Zdjęcie: Universal Pictures)
Rok 1993 był całkiem udany dla reżysera Stevena Spielberga, który po magicznym Parku Jurajskim nakręcił zupełnie inny, ale również imponujący film: dramat z czasów II wojny światowej Lista Schindlera. Opowiadając prawdziwą historię Oskara Schindlera, Niemca, któremu przypisuje się uratowanie życia 1200 Żydów podczas Holokaustu, jest to niezwykła opowieść, która jest niczym innym jak cudem. To, co jest być może najbardziej uderzające w tym filmie, to sposób, w jaki Spielberg przedstawia zarówno wstrząsające okropności Holokaustu, jak i czułe człowieczeństwo, które w jakiś sposób wciąż istniało w tych mrocznych czasach.
28) Szeregowiec Ryan (1998)
(Zdjęcie: Paramount Pictures)
Dramat Stevena Spielberga z czasów II wojny światowej, Szeregowiec Ryan, jest najbardziej znany ze swojej niezwykłej sceny otwierającej – brutalnego 24-minutowego przedstawienia lądowania na plaży Omaha w D-Day, które pozostaje jednym z najbardziej szczerych przedstawień wojny, jakie kiedykolwiek widziano na ekranie. To mocny początek, ale reszta filmu również imponuje wciągającą historią, oszałamiającą akcją i niezachwianym spojrzeniem na okrucieństwo wojny. Gdy wyruszamy w podróż, by odnaleźć szeregowca Ryana (Matt Damon) i sprowadzić go bezpiecznie do domu po śmierci jego trzech braci, którzy zginęli w akcji, znajdą się Państwo coraz bliżej krawędzi fotela, pochłonięci dramatem.
27. Speed (1994)
(Zdjęcie: 20th Century Fox)
Jeśli mamy być szczerzy, to sama koncepcja przebojowego filmu akcji Speed sprzedaje go jako jeden z najlepszych filmów lat 90-tych: grany przez Keanu Reevesa oficer Jack Traven musi zatrzymać autobus, który został sfałszowany przez terrorystę, aby eksplodować, jeśli jego prędkość spadnie poniżej 50 mil na godzinę. Założenie jest naprawdę tak proste, ale film jest przez to tym lepszy, będąc zgrabnym thrillerem, który nigdy, przenigdy nie zdejmuje nogi z pedału gazu. Proszę tylko pominąć rozczarowujący sequel Speed 2: Cruise Control (tak, naprawdę tak go nazwali).
Speed £599.99 w Freewheel £599.99 w Freewheel
26. Aladyn (1992)
(Zdjęcie: Disney)
Era renesansu Disneya dostarczyła wielu perełek, gdy studio powróciło do formy, a jednym z tych skarbów był Aladyn, opowieść zaadaptowana z arabskich baśni z tysiąca i jednej nocy. Historia jest tak klasyczna, jak to tylko możliwe: uliczny urwis uwalnia dżina po odkryciu magicznej lampy, wykorzystując życzenia, by przebrać się za bogatego księcia i zdobyć serce księżniczki. Jednak choć opowieść o Aladynie jest zachwycająca, a muzyka należy do najlepszych w dorobku Disneya (od „Prince Ali” po „A Whole New World”), niewątpliwie gwiazdą filmu jest Robin Williams w roli Dżina, dostarczający jeden z najbardziej kultowych występów głosowych wszechczasów.
25. Prawdziwy romans (1993)
(Zdjęcie: Warner Bros. Pictures)
Jeśli nie widzieli Państwo jeszcze kultowego „True Romance”, to tracą Państwo szansę na obejrzenie jednego z najlepszych filmów lat 90-tych. Łącząc talent scenarzysty Quentina Tarantino i reżysera Tony’ego Scotta, ten dream team jak żaden inny ożywia tę opowieść o parze nowożeńców uciekających przed mafią. Christian Slater i Patricia Arquette wcielają się w nieprzewidywalnych dziwaków, w których nie sposób się nie zakochać – a kiedy mówimy „nieprzewidywalni”, nigdy nie zgadną Państwo, w jakim kierunku zmierza ten cudownie chaotyczny film. Jak mówi sama Alabama: „jesteś taki fajny, jesteś taki fajny, jesteś taki fajny”.
24. Blair Witch Project (1999)
(Źródło zdjęcia: Summit Entertainment)
Found footage to jeden z najpopularniejszych podgatunków horroru, a zawdzięcza to jednemu filmowi: The Blair Witch Project. Ta nawiedzona opowieść o trzech studentach filmowcach, którzy postanowili nakręcić dokument o lokalnym micie, zmieniła wszystko w gatunku dzięki obsadzie nieznanych aktorów, sposobowi, w jaki zacierała granice między faktem a fikcją, oraz wirusowej kampanii marketingowej, która sprawiła, że widzowie uwierzyli, że to, czego byli świadkami, było rzeczywiście prawdą. Jednakże, choć wszystko to robi wrażenie, nie należy zapominać o tym, jak przerażający jest ten film – nawet myślenie o ostatniej scenie wywołuje ciarki na plecach.
The Blair Witch Project6.5/10Zobacz na Netflix£7 na Amazon£7.59 na Hit
23. Piękna i Bestia (1991)
(Źródło zdjęcia: Disney)
Słowa najlepszej piosenki z filmu Piękna i Bestia z 1991 roku nie mogły być bardziej trafne, ponieważ ta „opowieść stara jak świat” rzeczywiście pozostała ponadczasowa. Podążając za historią młodej Belle, która zostaje uwięziona w zamku Bestii, potwór musi nauczyć się kochać, aby złamać klątwę, aby mógł przekształcić się z powrotem w księcia, którym kiedyś był. Piękna, elegancka animacja jest tak samo warta omdlenia, jak rozległy romans w centrum tej opowieści, z kilkoma wspaniałymi numerami muzycznymi dzięki talentom prawdopodobnie najlepszego kompozytora Disneya, Alana Menkena.
Piękna i Bestia8/10Zobacz na Disney+
22. 10 rzeczy, których w tobie nienawidzę (1999)
(Zdjęcie: Buena Vista Pictures)
W latach 90. pojawiło się wiele świetnych komedii licealnych, a ta reinterpretacja Poskromienia złośnicy Williama Szekspira była jedną z najlepszych z nich. W 10 Things I Hate About You nowy uczeń Cameron (Joseph Gordon-Levitt) zachęca niegrzecznego chłopca Patricka (Heath Ledger) do poderwania aspołecznej Kat (Julia Stiles), aby mógł umówić się z jej siostrą – powiedzmy, że ich ojciec ma bardzo surowe zasady dotyczące randek. Film warto obejrzeć choćby dla genialnej sceny, w której uroczy Ledger śpiewa „Can’t Take My Eyes Off You” na treningu piłki nożnej – to wystarczy, by się zakochać.
21. Dzień Świstaka (1993)
(Zdjęcie: Columbia Pictures)
Nawet jeśli nie widzieli Państwo jeszcze klasycznej komedii Groundhog Day, to z pewnością znają Państwo jej historię dzięki ogromnemu wpływowi, jaki wywarła na kino. Bill Murray wciela się w Phila Connorsa, cynicznego meteorologa, który zostaje uwięziony w pętli czasowej, która zmusza go do ponownego przeżywania 2 lutego w kółko i w kółko. Jednakże, chociaż koncepcja jest zgrabna, nie jest to film, który opiera się wyłącznie na dziwacznym chwycie, aby zadziałać, a zabawny scenariusz jest zaskakująco przejmujący, gdy pogodynka Phil jest zmuszona zastanowić się nad sensem życia. W tej roli Murray nigdy nie był lepszy.
20. Fargo (1996)
(Źródło zdjęcia: PolyGram Filmed Entertainment)
Tak, serial telewizyjny Fargo jest rzeczywiście doskonały, ale nie zbliża się nawet do oryginalnego filmu z 1996 roku, który go zainspirował. Napisana i wyreżyserowana przez braci Coen czarna komedia z Frances McDormand w roli ciężarnej szefowej policji prowadzącej śledztwo w sprawie potrójnego zabójstwa. Nie bez powodu McDormand zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za swoją kreację, która jest po prostu wysublimowana. I nie jest ona jedynym aktorem w doskonałej formie w tym niezwykle oryginalnym kryminale, ponieważ Steve Buscemi i William H. Macy również błyszczą. Nic dziwnego, że Fargo jest często uznawany za najlepszy film braci Coen.
19. Krzyk (1996)
(Image credit: Dimension Films)
W 1996 roku mistrz horroru Wes Craven na nowo odkrył gatunek filmem Scream, który obalił wszelkie oczekiwania dzięki świeżemu podejściu do slashera. Inteligentny scenariusz złamał wszystkie zasady horroru, dostarczając film, który zarówno ukłonił się klasykom, które pojawiły się przed nim, jak i utorował drogę kolejnym pokoleniom ekscytujących filmów. Prawdopodobnie jednym z najbardziej ekscytujących elementów był aspekt kryminalny historii, ponieważ nieustannie zgadujesz, który zabójca kryje się pod maską Ghostface. „Lubi pan straszne filmy?” Cóż, jeśli są tak doskonałe jak Scream, to tak.
Scream7.4/10Zobacz na ParamountPlusZobacz na Netflix6.09£ na Amazon
18. Fight Club (1999)
(Zdjęcie: 20th Century Fox)
Jak wszyscy z Państwa powinni już wiedzieć: pierwszą zasadą Fight Clubu jest to, że nie rozmawia się o Fight Clubie. A druga zasada – nie rozmawia się o Fight Clubie. Cóż, przykro nam Tyler Durden, ale musimy złamać pańskie zasady, ponieważ ten thriller Davida Finchera musi znaleźć się na naszej liście najlepszych filmów lat 90. Aktorzy Brad Pitt i Edward Norton prawdopodobnie nigdy nie byli lepsi niż w tej dzikiej przejażdżce, która jest tak oburzająca, że szczęka zawiśnie na podłodze. Pro tip: proszę obejrzeć ten film co najmniej dwa razy, aby wychwycić wszystkie subtelne sekrety ukryte w środku.
17. Szósty zmysł (1999)
(Zdjęcie: Spyglass Entertainment)
Wiele zrobiono z niesamowitego zwrotu akcji, który leży u podstaw thrillera psychologicznego Szósty zmysł, dzięki czemu scenarzysta / reżyser M. Night Shyamalan stał się znany z tych nieoczekiwanych zwrotów akcji. Psycholog dziecięcy Malcolm (Bruce Willis) wyrusza w nieoczekiwaną podróż, gdy zaczyna pracować z pacjentem Cole’em (Haley Joel Osment), 9-letnim chłopcem, który twierdzi, że zarówno widzi, jak i rozmawia ze zmarłymi. Podczas gdy końcowy zwrot akcji z pewnością jest punktem kulminacyjnym, nie należy zapominać, że film jest skutecznie mrożącym krew w żyłach thrillerem, który udowadnia, że wyważone, subtelne podejście może dostarczyć najbardziej przerażających historii.
16. Trainspotting (1996)
(Źródło zdjęcia: PolyGram Filmed Entertainment)
Proszę wybrać życie. Proszę wybrać pracę. Proszę wybrać karierę. Proszę wybrać rodzinę. Jeśli chcą Państwo odkryć jeden z najlepszych filmów lat 90-tych, proszę wybrać Trainspotting. Porywająca adaptacja powieści Irvine’a Welsha w reżyserii Danny’ego Boyle’a przenosi nas do Edynburga, gdzie śledzimy życie grupy uzależnionych od heroiny. Podczas gdy eksploracja uzależnienia od narkotyków i miejskiego ubóstwa w Szkocji jest brutalnie szczera, film Boyle’a odkrywa również ekstatyczną radość, szarżując tak szybko, jak sprint Rentona w legendarnej scenie otwierającej. W międzyczasie porywająca ścieżka dźwiękowa, która zawiera muzykę Iggy’ego Popa, Underworld i Lou Reeda, jest równie kultowa jak sam film.
15. Siedem (1995)
(Źródło zdjęcia: New Line Cinema)
Lata 90. były dekadą dla reżysera Davida Finchera, który miał trudne zadanie po swoim bardzo złośliwym debiucie reżyserskim Alien 3. Filmowiec nie poddał się jednak presji i zamiast tego dostarczył jeden ze swoich najlepszych filmów z Seven, thrillerem kryminalnym, który śledzi dwóch detektywów (granych przez Morgana Freemana i Brada Pitta), którzy próbują udaremnić seryjnego mordercę popełniającego morderstwa oparte na siedmiu grzechach głównych. Bezlitośnie ponury, ten dramat nie jest dla osób o słabym sercu, ale jeśli są Państwo w stanie przebrnąć przez brutalne, makabryczne szczegóły, odkryją Państwo wciągającą historię. Teraz wszystko razem: „co jest w pudełku?”.
14) Truman Show (1998)
(Zdjęcie: Paramount Pictures)
Jeśli uważają Państwo, że Jim Carrey jest wyłącznie aktorem komediowym, to są Państwo w błędzie – film Truman Show z 1998 roku pokazał, na co stać tego aktora w poważniejszych rolach. W swoim pierwszym występie w świecie dramatu, Carrey wcielił się w mężczyznę prowadzącego zwyczajne życie, które w rzeczywistości jest niezwykłe, biorąc pod uwagę, że jest on w całodobowym reality show. Gra Trumana z dużą czułością i głębią, ale także z humorem. Scena, w której Truman przełamuje czwartą ścianę, patrząc prosto w kamerę, rozmawiając z widzami i twórcami programu (a przy okazji także z nami) jest po prostu rewelacyjna.
13. Toy Story 2 (1999)
(Image credit: Disney/Pixar)
W 1995 roku Pixar zmienił wszystko w świecie filmów animowanych dzięki Toy Story, pierwszemu w historii pełnometrażowemu filmowi w całości stworzonemu przy użyciu CGI. Ten technologiczny wyczyn był z pewnością imponujący, ale studio ponownie podniosło poprzeczkę dzięki sequelowi Toy Story 2, z łatwością najlepszemu z ukochanej serii, mimo że szokująco rozpoczął życie jako bezpośrednia część wideo. Dzięki prawdziwemu odkrywaniu światów, z których pochodzą nasi bohaterowie Woody i Buzz Astral, ten rozdział odkrywa więcej emocjonalnej głębi, zastanawiając się, co to znaczy być zabawką. Proszę tylko przygotować chusteczki na moment, w którym Jessie odkrywa bardziej tragiczną stronę tego w swojej piosence „When Somebody Loved Me”, ponieważ będą one potrzebne.
12. Milczenie owiec (1991)
(Źródło zdjęcia: Orion Pictures)
W adaptacji powieści Thomasa Harrisa o tym samym tytule, Milczenie Owiec wciela się w Jodie Foster w kultową młodą stażystkę FBI Clarice Starling, którą dołączamy do polowania na seryjnego mordercę znanego jako „Buffalo Bill”, granego przez przerażającego Teda Levine’a. Starając się go złapać, zwraca się o pomoc do uwięzionego kanibala dr Hannibala Lectera, który jest mrożąco ożywiony przez Antony’ego Hopkinsa w jego najlepszym występie. W równym stopniu inteligentny i przerażający, jest to rzadki thriller, który będzie nawiedzał Państwa koszmary jeszcze długo po zakończeniu napisów końcowych.
Milczenie Owiec8.6/10£6.79 na Hit£7.99 na Amazon£10.43 na Amazon
11) Terminator 2: Dzień sądu (1991)
(Źródło zdjęcia: Tri-Star Pictures)
Podczas omawiania sequeli, które są lepsze od oryginałów, jednym z filmów, który często się pojawia, jest sci-fi reżysera Jamesa Camerona Terminator 2: Judgment Day, kontynuacja, która podniosła poprzeczkę w każdy możliwy do wyobrażenia sposób. Tym razem zarówno złowrogi Skynet, jak i ruch oporu wysyłają Terminatory w przeszłość do 1995 roku, aby wyśledzić Johna Connora jako dziecko – ci pierwsi chcą go zabić, a ci drudzy chcą go chronić. To sprytny zwrot akcji, który został zrealizowany ze stylem dzięki przełomowym efektom specjalnym, pokazując, że czasami w kinie większe jest rzeczywiście lepsze.
10) Clueless (1995)
(Zdjęcie: Paramount Pictures)
Jasne, Emma z 2020 roku z Anyą Taylor-Joy w roli głównej to świetna adaptacja klasycznej powieści Jane Austen, ale w żaden sposób nie jest najlepsza. Ta korona zamiast tego należy do inspirowanej komedią dla nastolatków komedii Amy Heckerling Clueless, która przenosi historię do współczesnego Beverly Hills, koncentrując się na bogatej uczennicy szkoły średniej Cher (Alicia Silverstone). Gdy jej wybryki związane z swataniem i metamorfozą zmuszają Cher do przeanalizowania własnego życia, odkrywa, że tak naprawdę to ona jest „totalnie bez pojęcia”, osiągając objawienie. Inteligentny, odświeżający, zabawny i sprytnie przekształcający dobrze znaną opowieść, Clueless z łatwością wyróżnia się na zatłoczonym rynku coming-of-age.
9. Titanic (1997)
(Zdjęcie: 20th Century Fox)
James Cameron to reżyser, który nie robi niczego na pół gwizdka, co wielokrotnie udowadniał takimi filmami jak Aliens czy Avatar. Titanic z 1997 roku to kolejne epickie widowisko tego twórcy, opowiadające historię miłości dwojga pasażerów feralnego statku: Rose granej przez Kate Winslet i Jacka granego przez Leonardo DiCaprio. Ten porywający dramat romantyczny był najdroższym filmem w historii w momencie premiery, kosztując potężne 200 milionów dolarów, ale to się opłaciło, ponieważ pobił rekordy kasowe, stając się pierwszym filmem, który przekroczył granicę 1 miliarda dolarów. Nie można też zapomnieć o ogromnej liczbie Oscarów, które zdobył, zabierając do domu 11 złotych gongów, remisując z Ben-Hurem z 1959 roku pod względem największej liczby Oscarów zdobytych przez film.
8. Pulp Fiction (1994)
(Zdjęcie: Miramax)
Regularnie wymieniany jako najlepszy film Quentina Tarantino, nawet jeśli nie zgadzają się Państwo z tym stwierdzeniem, nie sposób zaprzeczyć, że Pulp Fiction jest jego najbardziej ambitnym osiągnięciem. Przeplatając cztery historie kryminalne, które rozgrywają się w Los Angeles, scenarzysta/reżyser zabiera nas na niezłą przejażdżkę, gdy poznajemy takich bohaterów jak zabójca Vincent Vega (John Travolta), wojownik Butch Coolidge (Bruce Willis), aspirująca aktorka Mia Wallace (Uma Thurman) i partner biznesowy Vincenta, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Proszę spodziewać się oszałamiającej mieszanki krwawej przemocy, nieprzerwanych odniesień do popkultury, ognistych występów i energicznej fabuły, która pędzi z prędkością światła.
7) Goodfellas (1990)
(Zdjęcie: Warner Bros. Pictures)
W rankingu filmów wielkiego reżysera Martina Scorsese, jeden film w szczególności często znajduje się na szczycie listy: Goodfellas z 1990 roku. Autor znany jest z tworzenia genialnych filmów gangsterskich, od Mean Streets, przez Casino, aż po The Irishman, ale to właśnie ten dramat kryminalny przedstawiający rozkwit i upadek wspólnika mafii Henry’ego Hilla (Ray Liotta) jest tym, co naprawdę ugruntowało tę reputację. Dopasowując hipnotyzującą historię do zuchwałego stylu, jednocześnie wrzucając kilka genialnych występów na dobre (w tym niezapomniany Joe Pesci z urzekającą sceną „funny how”), ten gangsterski klasyk naprawdę ma wszystko.
6) Wściekłe psy (1992)
(Zdjęcie: Miramax)
W latach 90. scenarzysta i reżyser Quentin Tarantino zadebiutował w Hollywood swoim pełnometrażowym debiutem Reservoir Dogs, opowiadającym o napadzie, który idzie bardzo, bardzo źle. Wszystko, z czego Tarantino stał się znany, jest tutaj widoczne, ponieważ od samego początku ustanowił swoje znaki towarowe: zwięzłe dialogi, pokręcona nieliniowa fabuła, graficzna przemoc, fascynujące postacie i zrzuty igieł, które wydają się sprzeczne z tym, co widzimy na ekranie, ale w jakiś sposób działają idealnie (scena tortur „Stuck in the Middle With You” jest tego najlepszym przykładem). Nie jest to jednak przypadek przerostu stylu nad treścią, gdyż Wściekłe psy pozostają najlepszym dziełem Tarantino.
5) Król Lew (1994)
(Zdjęcie: Disney)
Często wymieniany jako jeden z najlepszych filmów animowanych, jakie kiedykolwiek powstały, Król Lew jest prawdopodobnie szczytem ery renesansu Disneya, widząc ukochane studio u szczytu wszystkich swoich mocy i zaznaczając każde możliwe pole. Rodzinna adaptacja klasycznej opowieści? Proszę bardzo (Hamlet Szekspira, gdyby ktoś się zastanawiał). Wspaniałe efekty wizualne? Proszę zaznaczyć. Tragedia, która złamie Państwu serce? Proszę zaznaczyć. Mnóstwo humoru? Timon i Pumbaa zapewnią Państwu więcej niż sam humor. Chwytliwa ścieżka dźwiękowa zawierająca hity od ściany do ściany? Proszę pozwolić mi dać Eltona Johna, Tima Rice’a i Hansa Zimmera, panie i panowie. A teraz proszę powtórzyć sobie „Circle of Life”…
4. Matrix (1999)
(Zdjęcie: Warner Bros. Pictures)
Jeśli weźmie pan niebieską pigułkę, historia się skończy i obudzi się pan w swoim łóżku. Ale jeśli weźmiesz czerwoną pigułkę, zobaczysz, jak głęboko sięga królicza nora. Każdy, kto wybierze to drugie, odkryje Matrixa, wizjonerski klasyk Wachowskich, który zmienił świat kina akcji na lepsze dzięki oszałamiającym sekwencjom walk i wprowadzeniu bullet time. Bądźmy szczerzy: nie ma fajniejszego ujęcia niż Neo Keanu Reevesa i Trinity Carrie-Anne Moss walczący z bandą złoczyńców w holu, latające wszędzie kule, ubrani w długie czarne skórzane płaszcze. Iconic.
Matrix £9.08 na Amazon £13.06 na Amazon
3. Upał (1995)
(Zdjęcie: Warner Bros. Pictures)
Klasyczny thriller kryminalny Michaela Manna zawiera jedną z najbardziej kultowych scen w historii kina. Mniej więcej w połowie filmu detektyw Vincent Hanna grany przez Ala Pacino w końcu staje twarzą w twarz z przestępcą Neilem McCauleyem granym przez Roberta De Niro przy kawie w barze. Jednak filiżanki są ledwo dotykane, gdy dwaj mężczyźni, którzy od samego początku ścigają się w kotka i myszkę, próbują lepiej zrozumieć siebie nawzajem. To mistrzostwo w dialogach, aktorstwie i reżyserii – scena tak dobra, że można zapomnieć, jak wciągająca i fascynująca jest reszta filmu.
2. Park Jurajski (1993)
(Zdjęcie: Universal Pictures)
Opowieść Stevena Spielberga o ogarniętym pożarem parku, w którym dinozaury zostały przywrócone do życia, nie bez powodu jest jednym z najbardziej znanych filmów na świecie. Od inspirującej ścieżki dźwiękowej Johna Williamsa po oszałamiające efekty specjalne, od ekscytującego tempa po ujmujący występ Richarda Attenborough, każdy element tego niesamowitego filmu jest idealnie dopasowany. Hammond mówiący „witamy w Parku Jurajskim”, gdy bramy się otwierają, jest jedną z najbardziej magicznych scen, jakie kino kiedykolwiek widziało, ale jest też mnóstwo horroru, akcji i eksploracji bardziej złożonych tematów, takich jak kapitalizm, również wrzuconych, aby dopełnić ten wszechmocny przebój.
1. Skazani na Shawshank (1994)
(Zdjęcie: Columbia Pictures)
Nie tylko jeden z najlepszych filmów lat 90-tych, ale bez wątpienia jeden z najlepszych filmów w historii, adaptacja ukochanej powieści Stephena Kinga w reżyserii Franka Darabonta to porywający dramat pięknie ożywiony na ekranie. Tim Robbins wciela się w rolę Andy’ego, mężczyzny odsiadującego wyrok za zabójstwo żony i jej kochanka, mimo że twierdzi, że jest niewinny. Podczas pobytu za kratkami nawiązuje przyjaźń z Redem granym przez Morgana Freemana i doświadcza brutalności więziennego życia. Ponadczasowy klasyk opowiedziany ze współczuciem, a niezwykłe zakończenie z pewnością pozostawi łzy w Państwa oczach.