32 najlepsze filmy, które są klasykami wszech czasów, ale poniosły porażkę kasową

Branża filmowa jest dziwna, jeśli się nad tym zastanowić. Zanim streaming zmienił wszystko, filmy – kulminacja niezliczonych artystów wlewających metryczne tony czasu, energii i tak, miłości – często miały tylko dwa do trzech weekendów, aby zarobić wszystkie pieniądze, jeśli w ogóle. Jest to model biznesowy odziedziczony po teatrze na żywo, a wiele zimnych jak kamień klasyków faktycznie zbombardowało w kasie, zanim znalazło dłuższy okres przydatności do spożycia w domowym wideo i Internecie.

Oto 32 klasyczne filmy, które słabo radziły sobie pod względem przychodów komercyjnych, zanim zdobyły odpowiednie miejsce w sercach i umysłach widzów na całym świecie.

32. Trzy tysiące lat tęsknoty (2022) #

(Źródło zdjęcia: MGM)

Siedem lat po tym, jak jego Mad Max Fury Road ustanowił nowy standard dla kina akcji, reżyser George Miller starał się opowiedzieć epicki romans między samotną brytyjską uczoną (w tej roli Tilda Swinton) a przystojnym dżinem (Idris Elba). Nawet przy skromnym budżecie w wysokości 60 milionów dolarów, Three Thousand Years of Longing walczył na rynku teatralnym, który wciąż odradzał się po pandemii COVID-19. Jego rzadkie istnienie jako hipnotyzującej fantazji dla dorosłych sprawia, że jest to nowoczesny klasyk, który w końcu znajdzie swoją publiczność.

31. Pod skórą (2013) #

(Zdjęcie: A24)

Mimo że w roli głównej wystąpiła mega-sławna bohaterka Marvela Scarlett Johansson, niepokojący sci-fi noir Jonathana Glazera (oparty na powieści Michela Fabera z 2000 roku) nie przyniósł zysku nawet przy niewielkim budżecie 13 milionów dolarów. Mimo to, Under the Skin był i nadal jest uznawany za nawiedzony film badający seksizm, politykę klasową i tożsamość w swojej historii o kosmicie (Johansson), który żeruje na mężczyznach w deszczowej Szkocji. Co zabawne, Johansson była ledwo rozpoznawana przez miejscowych podczas kręcenia filmu; w wywiadzie dla Irish Times z 2014 roku Glazer zauważył: „Pamiętam, jak widziałem ją idącą ulicą w różowym swetrze na długim obiektywie i wyglądała jak egzotyczny owad na niewłaściwym kontynencie”.

Under the Skin – 21,72 zł na Amazon

30. Crimson Peak (2015) #

(Źródło zdjęcia: Universal)

Nastrojowy gotycki romans Guillermo del Toro o pisarzu, który przeprowadza się do nawiedzonej angielskiej rezydencji, był promowany jako tradycyjny horror, co rozczarowało każdego, kto szukał krzyków. (Konkurencja ze strony takich hitów jak Marsjanin również nie pomogła). Ale del Toro to pewny siebie wizjoner, którego kunszt zawsze znajduje uznanie w odpowiednim czasie. Niemal natychmiast po premierze, jesienią 2015 roku, Crimson Peak zyskał gorących zwolenników nazywających go „gotyckim arcydziełem”, a takie nastroje tylko rosły z czasem. Od tego czasu film został okrzyknięty jednym z najlepszych dzieł del Toro, nawet jeśli jest to również jedna z jego największych komercyjnych klap.

Crimson Peak6,5/10Zobacz na NetflixZobacz na Amazon Instant VideoZobacz na Apple TV

29. Tenet (2020) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Christopher Nolan jest jednym z niewielu prawdziwych twórców XXI wieku, a wszystko, co robi, przyciąga widzów porównywalnych do kontynuacji serii. Ale pandemia COVID-19 naprawdę przetestowała jego status. Film akcji science-fiction Nolana Tenet, którego budżet wynosił 200 milionów dolarów i który szczycił się złożoną narracją obejmującą manipulację czasem, został otwarty w kinach, gdy pozostanie w domu było najbezpieczniejszą opcją dla większości. Nawet z łącznym budżetem 365 milionów dolarów, Tenet stracił pieniądze dla Warner Bros. Znalazł jednak oddanych zwolenników, a wypowiedziane zdanie „Nie próbuj tego zrozumieć, poczuj to” służy jako okrzyk bojowy dla jego wielbicieli.

Tenet7.3/10Zobacz na NetflixZobacz na GooglePlay

29. Ishtar (1987) #

(Źródło zdjęcia: Columbia)

Buntownicza komedia Elaine May o dwóch tępych autorach piosenek (w tych rolach Dustin Hoffman i Warren Beatty) uwikłanych w geopolityczny impas rozpoczęła się od bardzo pozytywnych pokazów testowych. Jednak zła krew między producentami na najwyższym szczeblu została wykorzystana w prasie, co doprowadziło do negatywnych recenzji i zawyżonych kosztów marketingu, aby prześcignąć złą reklamę. Ishtar był nie tylko bombą nuklearną, ale także konsekwencją, która doprowadziła do sprzedaży Columbii Sony. Po dekadach bycia uważanym za jeden z najgorszych filmów w historii, Ishtar cieszy się ponowną oceną jako genialna satyra na męski narcyzm. Do jego największych fanów należą tytani kina Quentin Tarantino i Martin Scorsese.

28. Ostatni pojedynek (2021) #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Ridley Scott nie jest obcy wielkim filmom przegrywającym w kasie; w 2005 roku jego wojenna epopeja Królestwo niebieskie została skazana na gilotynę. Ale w 2021 roku jego średniowieczny dramat Ostatni pojedynek ucierpiał z powodu połączenia niepokojącej tematyki i teatrów wciąż odradzających się po pandemii COVID-19. (Chociaż Scott z jakiegoś powodu obwiniał milenialsów i telefony komórkowe). Mimo to wyrafinowany kunszt Scotta i wybitna obsada Matta Damona, Adama Drivera, Jodie Comer i Bena Afflecka sprawiają, że Ostatni pojedynek jest wysublimowany i przypomina, że dorośli wciąż mogą mieć filmy dla siebie.

27) Donnie Darko (2001) #

(Zdjęcie: Newmarket Films)

Reżyser Richard Kelly wkroczył do Hollywood ze swoim debiutanckim filmem Donnie Darko, psychologicznym horrorem pełnym nastoletniego niepokoju. Przytłaczająco ponury ton i kluczowy punkt fabuły związany z katastrofą lotniczą sprawiły, że jego premiera w październiku 2001 roku była bardzo niezręczna i była główną przyczyną słabej sprzedaży. Ale Donnie Darko znalazł wściekłą publiczność na DVD i dzięki internetowym ustom. Zapoczątkował drogę Jake’a Gyllenhaala do sławy i sprawił, że ponury cover „Mad World” Gary’ego Julesa stał się hymnem nihilistycznej młodzieży XXI wieku.

26. „Children of Men” (2006) #

(Źródło zdjęcia: Universal)

Straszny dystopijny thriller, w którym Clive Owen gra urzędnika służby cywilnej pomagającego ciężarnej uchodźczyni (Clare-Hope Ashitey), Children of Men Alfonso CuarÓna wyobrażał sobie wiarygodną przyszłość zniszczoną przez ksenofobię i ekocyd. Pomimo swojego geniuszu i zasłużonych wyróżnień, nie udało mu się sprzedać wystarczającej liczby biletów. Children of Men zarobił zaledwie 70,5 miliona dolarów przy ówczesnym budżecie produkcyjnym wynoszącym 76 milionów dolarów, ale powtarzające się miejsce na różnych listach najlepszych zapewnia, że film będzie nadal alarmował widzów o naszej autodestrukcyjnej apokalipsie, dopóki nie będzie za późno.

25. Strach i nienawiść w Las Vegas (1998) #

(Zdjęcie: Universal)

Dokonana przez Terry’ego Gilliama adaptacja powieści/pamiętnika Huntera S. Thompsona z 1971 roku nie odniosła sukcesu w kinach, ale wciąż pozostaje plakatem wiszącym w akademikach na całym świecie. Johnny Depp i Benicio del Toro wcielają się odpowiednio w dziennikarza i prawnika, którzy robią bałagan w Las Vegas, będąc na haju, no cóż, wszystkiego. Gilliam w niezapomniany sposób ukazuje amerykański sen w lustrze, w którym kapitalistyczne aspiracje wyglądają groteskowo w gorących neonowych światłach samostanowienia.

24. Showgirls (1995) #

(Zdjęcie: MGM)

Kolejne spojrzenie na perwersję amerykańskiego snu, Showgirls Paula Verhoevena – z królową sitcomu Elizabeth Berkley pozbawiającą się swojego zdrowego wizerunku – od dawna utrzymuje swoją reputację jako niesamowita porażka. Przeszedł on również dość ostrą krytykę ze strony krytyków, którzy nie byli pewni, jak zarejestrować jego obfitą seksualność i powierzchowną mizoginię. Czas był jednak łaskawy dla Showgirls, a współcześni krytycy i filmowcy, tacy jak Jim Jarmusch i Adam McKay, uznali go za przebiegłą satyrę, która poważnie traktuje camp. W wywiadzie z 2015 roku Verhoeven ubolewał nad tym, jak bardzo Berkely wziął na swoje barki przytłaczającą negatywność filmu.

23. John Carter (2012) #

(Zdjęcie: Disney)

W tym samym roku, w którym „Avengers” i „Mroczny Rycerz powstaje” złapały świat w uścisk imadła, wysokobudżetowy film science-fiction Andrew Stantona „John Carter” (oparty na 100-letniej powieści Edgara Rice’a Burroughsa) okazał się wielką klapą i nie zapewnił Disneyowi nowej franczyzy. Jednak pośród lat takich samych filmów o superbohaterach, krytycy i widzowie ponownie ocenili Johna Cartera jako przeoczony klasyk, który faktycznie zasługiwał na franczyzę i został przeklęty przez czas. Obie główne gwiazdy, Taylor Kitsch i Lily Collins, zauważyły, że John Carter jest filmem, z którego wciąż są rozpoznawani. „Umrę, a ludzie nadal będą oglądać ten film” – powiedziała Collins w 2022 roku.

22. Steve Jobs (2015) #

(Źródło zdjęcia: Universal)

Nakręcony w konkretnych momentach jego życia, ten dramat biograficzny o zmarłym założycielu Apple cieszył się uznaniem, nawet jeśli jego całkowity dochód w wysokości 34,4 miliona dolarów ledwo równa się kwartalnej sprzedaży najnowszego iPhone’a. Mimo to, Steve Jobs zachwyca dzięki dynamicznemu scenariuszowi mistrza Aarona Sorkina, kameleonowemu Michaelowi Fassbenderowi i ostrej reżyserii Danny’ego Boyle’a, który odkrywa cały suspens i napięcie w najzwyklejszym, oświetlonym fluorescencyjnym światłem korytarzu za kulisami. Z perspektywy czasu Steve Jobs pokazuje, co to znaczy nakręcić film biograficzny, który nie jest hagiografią.

21. Mulholland Drive (2001) #

(Zdjęcie: Universal)

Piękny i zaskakujący, ukochany film noir Davida Lyncha z Los Angeles – który rozpoczął się jako pilot telewizyjny – nie zdołał się przebić. Ale czy ktokolwiek jest zaskoczony, że fantasmagoryczna opowieść jest niezgodna z gustami głównego nurtu? Mulholland Drive to surrealistyczne zejście do zrujnowanych marzeń Hollywood, z Naomi Watts w roli aspirującej aktorki, która spotyka amnezję, graną przez Laurę Harring. Zajmując skrzyżowanie Bulwaru Zachodzącego Słońca i Babylon Damiena Chazelle’a, jego ponury ton rezonuje dla tych, którzy próbują wygrzewać się na srebrnym ekranie.

20. Przestrzeń biurowa (1999) #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Gdy pokolenie MTV dojrzewało do dorosłości, ich frustracje związane z opresyjną przyziemnością miejsca pracy znalazły wyraz w nieskończenie cytowanej i memicznej czarnej komedii Mike’a Judge’a. Kosztujący zaledwie 10 milionów dolarów i zarabiający nieco ponad 12 milionów dolarów Office Space nie rozpalił hollywoodzkich raportów TPS. Ale ciągłe powtórki na Comedy Central zainspirowały wielu do tego, by również mogli wyładować swój gniew na maszynie drukarskiej swojego szefa.

19. Bottle Rocket (1996) #

(Zdjęcie: Sony Pictures Releasing)

Ta słynna komedia z połowy lat 90. o nieudolnych przestępcach zapoczątkowała karierę Wesa Andersona i obu braci Wilsonów (Luke’a i Owena). Ale fatalne wyniki kasowe filmu – zapowiadane przez słabe pokazy testowe – oznaczają, że to cud, że ktokolwiek w ogóle robi karierę. (Owen Wilson powiedział, że prawie rzucił aktorstwo, aby dołączyć do Marines po katastrofalnej premierze). Dziś Bottle Rocket cieszy się retroaktywną pochwałą jako najbardziej niezwykłe dzieło Andersona.

18. Serenity (2005) #

(Zdjęcie: Universal)

Kultowy serial sci-fi Firefly, często uważany za jeden z najlepszych seriali telewizyjnych, który został anulowany zbyt wcześnie, cieszył się nieprawdopodobnym szczęściem, gdy w 2005 roku doczekał się wysokobudżetowej kontynuacji. Pomimo zagorzałych fanów, brak zainteresowania zwykłych kinomanów niezaznajomionych z Firefly sprawił, że Serenity osiągnęło szczyt zaledwie na drugim miejscu w weekend otwarcia. Ale Serenity i tak zdobyło entuzjastyczne recenzje i uznanie jako jeden z najlepszych filmów sci-fi wszechczasów. Jego spuścizna została jeszcze bardziej przypieczętowana, gdy (obecnie zhańbiony) reżyser i twórca Joss Whedon kierował jednym z największych filmów w historii: Marvel’s The Avengers w 2012 roku. Po prostu nie da się zatrzymać sygnału.

17. Król komedii (1982) #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Nawet Martin Scorsese przetrwał bomby w swojej znakomitej karierze, a żadna z nich nie była bardziej niż Król komedii. Robert De Niro wciela się w aspirującego komika z urojeniami, który knuje plan porwania swojego idola, prowadzącego nocną telewizję, i szantażuje sieć, by dała mu miejsce. Podobnie jak inna współpraca Scorsese z De Niro, ich legendarny film noir Taksówkarz z 1976 roku, zakończenie Króla komedii jest przedmiotem dyskusji. Ale bez względu na interpretację, nie można zaprzeczyć, że traktat Scorsese o kulcie sławy – niepokojąco przewidujący wzrost popularności internetowych influencerów – jest hipnotyzujący, mroczny i nie ma się z czego śmiać.

16. The Master (2012) #

(Zdjęcie: The Weinstein Company)

Obsadzony gwiazdami dramat psychologiczny Paula Thomasa Andersona opowiada o weteranie II wojny światowej (w tej roli Joaquin Phoenix), który ulega wpływowi ojcowskiego przywódcy kultu. Pomimo swojego szacunku jako inteligentnego, przejmującego portretu dynamiki nauczyciel-uczeń i amerykańskiej męskości, nie wspominając o podobieństwach do scjentologii, The Master nie był w stanie zdominować sprzedaży biletów i osiągnął gorsze wyniki. Mimo to The Master zajmuje szczególne miejsce w filmografii PTA i jest dowodem na to, że zmarły Philip Seymour Hoffman nie miał sobie równych.

15. Idiokracja (2005) #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Komedia science-fiction Mike’a Judge’a, którą najlepiej opisać jako myślący film dla bractwa, wciela się w Luke’a Wilsona jako bibliotekarza, który budzi się 500 lat w przyszłości i odkrywa, że cywilizacja upadła pod ciężarem antyintelektualizmu. Podczas gdy Idiokracja została zbombardowana za prezydentury Busha Jr.Bush Jr., ale powróciła w czasach Trumpa, z dyskomfortowymi podobieństwami między byłą gwiazdą reality TV a bufoniastym prezydentem Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbertem Camacho (Terry Crews).

14) Scott Pilgrim kontra świat (2010) #

(Zdjęcie: Universal)

Pomiędzy częściami swojej gatunkowej trylogii Cornetto, Edgar Wright wykorzystał energię swojej publiczności – obsesyjnych na punkcie popkultury millenialsów we mgle ich pierwszych prawdziwych romantycznych związków – w swoim kinetycznym i szalonym Scott Pilgrim vs. The World. W barwnej interpretacji powieści graficznych Bryana Lee O’Malleya, Michael Cera przewodzi obsadzie przyszłych gwiazd (Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans i Brie Larson) jako grający na basie luzak, który radzi sobie z niezwykłym bagażem swojej nowej dziewczyny: jej siedmioma złymi byłymi. Scott Pilgrim nie zdołał przebić swojego kasowego rywala The Expendables, ale ci, którzy widzieli go w sierpniu 2010 roku, wiedzieli, że jest to kultowy klasyk, który miał być.

13. Clue (1985) #

(Zdjęcie: Universal)

Będąc zaawansowaną koncepcyjnie adaptacją popularnej gry planszowej, Clue Jonathana Lyne’a nie do końca zabiło ją w kasie, gdy została otwarta w grudniu 1985 roku. Ale kiedy Clue dotarło do telewizji i domowego wideo, widzowie – a zwłaszcza milenialsi – zakochali się w jego lekceważącym humorze („Płomienie, z boku mojej twarzy!”) i nowatorskich wielokrotnych zakończeniach. Dziś jest to ulubiony film na seansach o północy na całym świecie. A propos seansów o północy…

12. Rocky Horror Picture Show (1975) #

(Zdjęcie: 20th Century Studios)

Widziałem, jak drżeli Państwo z niecierpliwości… na ten film. W muzycznej komedii grozy Jima Sharmana świeżo zaręczona para (Susan Sarandon i Barry Bostwick) znajduje schronienie w zamku należącym do szalonego naukowca dr Franka N. Furtera (Tim Curry w niezapomnianej roli). Złe recenzje i słaba frekwencja na pierwszych pokazach w sierpniu 1975 roku niemal skazały The Rocky Horror Picture Show na porażkę, a premiera w Nowym Jorku w noc Halloween została odwołana. Ale film znalazł drugie życie w pokazach o północy, a teraz zawsze można ponownie przenieść się w czasie. Jego żywa energia zachęca widzów do przyjścia w kostiumach, śpiewania i tańczenia, czyniąc Rocky Horror ostatecznym filmem na godzinę czarownic.

11. Brazil (1985) #

(Zdjęcie: Universal)

Terry Gilliam niejednokrotnie znosił ból kasowych bomb, jak w przypadku The Adventures of Baron Munchausen w 1988 roku i The Zero Theorem w 2013 roku. Żaden z jego filmów nie jest jednak zarówno uznanym klasykiem, jak i finansową porażką, tak jak jego komedia sci-fi Brazil z 1985 roku. Absurdalna eksploracja wnętrzności biurokracji i nieskrępowanego kapitalizmu, Brazil nie zdołała zarobić wystarczająco dużo, aby pokryć swój budżet w wysokości 15 milionów dolarów w pierwotnej wersji kinowej. Obecnie jest jednak uważany za jeden z najlepszych brytyjskich filmów wszech czasów, a jego wpływ jest odczuwalny w nowoczesnych franczyzach, takich jak Gwiezdne Wojny: Ostatni Jedi i seria Marvel Loki.

10. Żelazny olbrzym (1999) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

W poruszającym filmie Brada Birda, będącym powrotem do srebrnej ery science fiction, chłopiec zaprzyjaźnia się z gigantycznym obcym robotem (któremu głosu użyczył Vin Diesel) w opowieści o tożsamości, celu i pokoju w obliczu wojny. („Co by było, gdyby pistolet miał duszę i nie chciał być pistoletem?” – taki pomysł przedstawił Bird wytwórni Warner Bros.) Pokazy testowe i entuzjastyczne recenzje zszokowały studio, które nie przeprowadziło odpowiedniej kampanii reklamowej przed premierą w kwietniu 1999 roku. Dopiero domowe wideo, pay-per-view i 24-godzinne świąteczne transmisje w Cartoon Network sprawiły, że Żelazny olbrzym stał się kolosalnym klasykiem.

The Iron Giant£3.09 na Amazon£16.28 na Amazon

9. Blade Runner (1982) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Oparty na powieści Philipa K. Dicka, szalenie wpływowy film sci-fi noir Ridleya Scotta o łowcy nagród humanoidalnych robotów – „Blade Runner”, grany przez twardego Harrisona Forda – nie zdołał zelektryzować kasy ze względu na silną konkurencję w E.T. the Extra-Terrestrial, Conan the Barbarian i Star Trek II: The Wrath of Khan. Ale jego ogromny wpływ jest dziś nieunikniony, a odniesienia do niego można znaleźć w innych filmach, komiksach i grach wideo. Chociaż Blade Runner jest powszechnie uwielbiany, jest to seria, której komercyjne perspektywy zawsze wydają się gubić w czasie, jak łzy w deszczu.

Blade Runner £14.99 na Amazon

8. Blade Runner 2049 (2017) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Podobnie jak jego poprzednik, Blade Runner 2049 od Denisa Villeneuve’a jest ambitny, odważny, prowokacyjny i nadal nie przyniósł oceanów pieniędzy dla studia. Mimo to, uznany sequel odwraca scenariusz, podążając za K (Ryan Gosling), sztucznym „Replikantem” i Blade Runnerem, który zastanawia się, czy może być człowiekiem. Z Harrisonem Fordem, Aną de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jaredem Leto i Dave’em Bautistą w najmniejszych okularach, jakie kiedykolwiek widzieli Państwo na czyjejś twarzy, Blade Runner 2049 jest tym, do czego powinny dążyć wszystkie sequele: oryginalnością.

Blade Runner 20498/10Zobacz na NetflixZobacz na GooglePlay

7) Speed Racer (2008) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Po rewolucyjnej, ale dzielącej widzów trylogii Matrix, Wachowscy wkroczyli w artystyczną osobliwość, gdy podjęli się adaptacji kultowego japońskiego anime Speed Racer na żywą akcję. Emile Hirsch wciela się w rolę supergwiazdy wyścigów samochodowych, który stara się wyprzedzić konkurencję, pozostając jednocześnie lojalnym wobec rodzinnego garażu. Speed Racer rozpalił ekran swoim totalnym atakiem na zmysły, który sprawił, że widzowie oszaleli na punkcie jego oszałamiającej surrealistyczności. Z biegiem lat Speed Racer zjednał sobie kinomanów, którzy uważają go za niedocenione i niezrozumiane arcydzieło.

Speed Racer £38.20 na Amazon

6. Skazani na Shawshank (1994) #

(Zdjęcie: Columbia)

Trudno to sobie wyobrazić teraz, gdy jest to ulubiony film tatusiów i wujków na całym świecie, ale The Shawshank Redemption Franka Darabonta, oparty na powieści Stephena Kinga, nie był komercyjnym hitem. Pomimo licznych nominacji do Oscara i uznania go za jeden z najlepszych filmów lat 90-tych, niewielu widziało go, gdy wszedł na ekrany kin we wrześniu 1994 roku. (Prawdziwa historia: Darabont i producentka Liz Glotzer wybrali się na premierę w Cinerama Dome w Los Angeles i byli tam jedynymi widzami). Ponury ton, niewyparzony język tytułu, konkurencja ze strony Pulp Fiction i Forresta Gumpa oraz trend w kierunku filmów akcji są wymieniane jako przyczyny niskiej sprzedaży. Ale teraz The Shawshank Redemption jest okrzyknięty złotym standardem w branży i rodzajem pracy, którą każdy w Hollywood stara się zostawić za sobą.

5. Fight Club (1999) #

(Źródło zdjęcia: 20th Century Studios)

Faceci na całym świecie widzą siebie w Edwardzie Nortonie i Bradzie Pittcie, którzy występują w niezwykle wpływowym, artystycznie innowacyjnym i dowcipnym dramacie psychologicznym Davida Finchera. Oparty na powieści Chucka Palahniuka, Fight Club jest transgresywny w swoim portrecie współczesnej męskiej izolacji. Jednak pomimo ciągłej obecności w klasach szkół filmowych, Fight Club nie zdołał znokautować box office’u z powodu zagmatwanego marketingu; część strategii obejmowała reklamę z World Wrestling Federation, której Fincher się sprzeciwiał. Czy był to film artystyczny? Czy był to mroczny film akcji? Żaden szef marketingu filmowego nie mógł określić Fight Club, ale po jego premierze wszyscy mogą mówić tylko o Fight Club.

4) Willy Wonka & fabryka czekolady (1971) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Niekończące się emisje w telewizji i liczne memy sprawiają, że łatwo uwierzyć, że Willy Wonka & the Chocolate Factory zawsze był hitem. Kiedy jednak film wszedł na ekrany kin w 1971 roku, Mel Stuart w swojej filmowej wersji powieści Roalda Dahla ledwo utrzymał się na szczycie box office’u i osiągnął słabsze wyniki, zarabiając 4 miliony dolarów. (Nawet jak na standardy z 1971 roku, Willy Wonka był zaledwie 24. najbardziej dochodowym filmem tego roku). Film był tak niepopularny, że Paramount odmówił odnowienia jego dystrybucji wiele lat później i sprzedał go Warner Bros. Dopiero wtedy, długo po premierze, Willy Wonka w końcu znalazł publiczność spragnioną jego słodkiego uroku i słonych strachów. (O co chodzi ze sceną na łodzi?)

3) Wspaniałe życie (1946) #

(Zdjęcie: RKO)

Jeden z najwspanialszych i najbardziej lubianych filmów bożonarodzeniowych wszech czasów z trudem zapewnił swoim producentom świąteczną radość, gdy film w reżyserii Franka Capry z Jamesem Stewartem w roli głównej spadł o ponad pół miliona poniżej progu rentowności, gdy został wydany w styczniu 1947 roku. (Niesamowite wyczucie czasu.) Jak to się stało, że „Wspaniałe życie” stało się instytucją kultury? Krótko mówiąc, błąd urzędniczy w 1974 roku spowodował, że film wszedł do domeny publicznej, co oznaczało, że jego emisja w telewizji była bardzo tania. Sieci skorzystały z tego i puszczały go w każde święta przez całe lata 80-te, kiedy to kryzys egzystencjalny George’a Baileya stał się sezonową tradycją dla rodzin na całym świecie.

2) Obywatel Kane (1941) #

(Zdjęcie: Warner Bros.)

Od dawna uważany za najlepszy film wszech czasów, tragiczny dramat Orsona Wellesa o powstaniu i upadku potentata prasowego (w duchu prawdziwych postaci Hearsta i Pulitzera) zachwycił krytyków, ale nie zwrócił budżetu podczas pierwszej premiery. Dopiero dekadę później ponowna ocena francuskiej prasy filmowej przywróciła Obywatela Kane’a do publicznej świadomości. Nawet teraz film pozostaje trwałym osiągnięciem artystycznym dzięki wciąż urzekającej reżyserii Wellesa i jego byczej roli Charlesa Fostera Kane’a, tytana przemysłu, którego niespełnionym pragnieniem jest po prostu być szczęśliwym, jak wtedy, gdy był dzieckiem.

1) Czarnoksiężnik z krainy Oz (1939) #

(Zdjęcie: MGM)

Tak. Naprawdę. Niekwestionowany klasyk, który zainspirował wiele pokoleń artystów i widzów, Czarnoksiężnik z krainy Oz Victora Fleminga, z niezapomnianą Judy Garland w roli głównej, nie miał łatwej drogi do Szmaragdowego Grodu. Jego pierwotna wersja zarobiła solidne 3 miliony dolarów – około 66 milionów dolarów dzisiaj, po uwzględnieniu inflacji – ale wysokie koszty produkcji oznaczały, że nie było to opłacalne dla MGM. (Jak zauważyła Garland w swojej autobiografii: „Fantazja to zawsze ryzyko w kasie”). Ponowne wydanie w 1949 roku ożywiło świadomość publiczną filmu, a liczne transmisje telewizyjne od lat 50. pozwoliły Czarnoksiężnikowi z krainy Oz w końcu znaleźć swoje miejsce nad tęczą.