(Zdjęcie: Fox / A24 / Columbia / United Artists) Strona 1 z 3: Najlepsze filmy nagrodzone Oscarem – Strona 1
- Najlepsze filmy nagrodzone Oscarem – Strona 1
- Najlepsze filmy nagrodzone Oscarem – Strona 2
- Najlepsze filmy nagrodzone Oscarem – Strona 3
Co roku najlepsi i najzdolniejsi z Hollywood spotykają się na jednym z gwiazdorskich wydarzeń, aby świętować swoje największe osiągnięcia. Mówimy oczywiście o Oscarach, lepiej znanych jako Oscary.
Są, zgodnie z zamierzeniami, świetnym barometrem do sortowania dobrych filmów od złych. Ale wybór najlepszych nagrodzonych Oscarem filmów wszechczasów jest nie lada wyzwaniem. Od momentu wręczenia nagrody odbyło się prawie 100 ceremonii, a każda z nich daje nagrody kilkudziesięciu filmom.
Jak więc wymyśliliśmy tę listę? Przyjrzeliśmy się tylko tym filmom, które zdobyły prestiżową nagrodę Best Picture, a następnie wybraliśmy naszych ulubionych z tej listy. Więc bez zbędnych ceregieli, oto 25 najlepszych nagrodzonych Oscarem filmów, które powinieneś obejrzeć przed śmiercią.
25. The Deer Hunter (1978)
(Źródło zdjęcia: Universal Pictures)
Mówiąc o ponurych zwycięstwach … Wietnamski dramat Michaela Cimino może nie być podnoszącym na duchu filmem, ale częściowo dlatego uderzył w akademię. Jest to jeden z niewielu filmów, który bezpośrednio odnosi się do skutków wojny, jest to uderzające kino, które łączy radość zaciągających się żołnierzy amerykańskich z okropnościami, jakie napotykają po wojnie.
Deer Hunter to nawiedzająca epopeja, która może pochwalić się gwiazdorską obsadą – prowadzoną przez Roberta De Niro u szczytu mocy aktorskiej – i ma Rosyjska scena ruletki kończąca wszystkie rosyjskie sceny ruletki.
24. West Side Story (1961)
(Źródło zdjęcia: United Artists)
Czy West Side Story to najlepszy musical wszechczasów? Od czasu premiery pojawiło się wielu konkurentów, ale w czystej energii filmu jest coś zaraźliwego. Historia Romea i Julii opowiedziana w zachodniej części Nowego Jorku za pośrednictwem pieśni i tańca – jest tak zabawna, jak można się spodziewać.
Pomyśl o Tłuszczu, ale z gładszym kołnierzem. Ponadto później nie będziesz już w stanie przestać klikać palcami i mówić ludziom, żeby byli po prostu fajni. Nic dziwnego, że Steven Spielberg chciał przerobić ten klasyk.
23. Unforgiven (1992)
(Źródło zdjęcia: Warner Bros.)
Wiesz, jak to działa. Policjant na skraju przejścia na emeryturę zostaje wciągnięty do zmieniającej życie sprawy ostatniego dnia. Western Clinta Eastwooda z 1992 roku, Unforgiven, bierze ten pomysł i szarpie go przez proch i brud Big Whisky, małego miasteczka, które było świadkiem ohydnych działań.
Na szczycie swojej gry, zarówno przed, jak i za kamerą, Eastwood daje jedną ze swoich najlepszych postaci jako siwy – czy jest kiedykolwiek coś innego? – William Munny, banita, który powraca, aby dokończyć ostatnią pracę. Wciąż zaskakuje fakt, że tak mroczna, pełna przemocy bajka zdołała zdobyć Oscara.
22. Moonlight (2016)
(Źródło zdjęcia: A24)
Istnieje niewiele filmów tak przerażających jak Moonlight, film podzielony na trzy odrębne akty, z których każdy koncentruje się na innym okresie życia głównego bohatera. Z trzema różnymi aktorami przedstawiającymi Chiron / Black / Little, mógł to być tonalny bałagan. Ale pod mistrzowskim dotykiem Barry’ego Jenkinsa, każdy z nich działa w idealnym tandemie z drugim.
Rezultat jest prawdopodobnie najbardziej emocjonalnym zdobywcą Oscara XXI wieku. Obserwowanie, jak Chiron starzeje się, gdy stara się zrozumieć własną seksualność, jest bolesne. Potem jest jego napięta relacja z matką, pięknie graną przez Naomie Harris. Miej chusteczki w gotowości.
21. Amadeus (1984)
(Źródło zdjęcia: Orion Pictures)
Pozostanie przy filmie Milosa Formana to drobna kwestia dokładności. Co tak naprawdę poszło między Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem a jego znanymi rywalami? Czy to naprawdę była ta telenowela? To nie pierwszy film biograficzny, który łączy się z prawdą, i to nie powinno mieć znaczenia, gdy sam film jest tak majestatycznym doświadczeniem.
Tom Hulce zajmuje się częścią klasycznego kompozytora, wykazując wiele powściągliwości, biorąc pod uwagę reputację Mozarta jako bohatera ponad życie. Kierunek Milo Formana jest również doskonały i sprawia, że ten prawie trzygodzinny wiatr jest ożywiony.
20. The Hurt Locker (2009)
(Źródło zdjęcia: Summit Entertainment)
Przed zagraniem Hawkeye w MCU Jeremy Renner grał Williama Jamesa w dramacie irackim Kathryn Bigelow The Hurt Locker. Jako doświadczony w wojnie weterynarz, sierżant Pierwszej Klasy Renner kieruje zespołem zajmującym się wybuchem materiałów wybuchowych w Bagdadzie, ostatecznie odchodząc z misji szukając zemsty za zabójstwo młodego chłopca.
Dzięki swoim indywidualnym i często niebezpiecznym metodom film otwiera szerszy motyw; jak konflikt naprawdę wpływa na żołnierzy. Ponadto jest to pierwszy zwycięzca najlepszego filmu w reżyserii kobiety.
19. On The Waterfront (1954)
(Źródło zdjęcia: Columbia)
Oparta na prawdziwej historii informatora z New Jersey, ta historia o korupcji w dokach uczyniła Marlona Brando gwiazdą bona fide. Zdobył też swojego pierwszego Oscara jako longshoreman Terry Malloy, skonfliktowana dusza, która przeciwstawia się kontrolowanemu przez mafię związkowi pomimo własnych braków.
Jasne, najbardziej czule pamięta Ojca chrzestnego, ale to umieściło go na mapie. Film zdobył także reżysera Elię Kazana drugim Oscarem i przedstawił Evę Marie Saint światu.
18. Brak kraju dla starszych mężczyzn (2007)
(Źródło zdjęcia: Mirimax)
Jeden z najbardziej ambitnych wysiłków braci Coen, No Country for Old Men, gra jak zaktualizowany western, dojrzały z ciemnymi, obskurnymi tonami, tworząc scenę dla jednego piekła tajemnicy. Widząc, że jest to film Coen, historia jest opowiadana przez doświadczenia zwykłego Joe, który postanawia całkowicie zrujnować swoje życie.
Josh Brolin gra Llewelyn Moss, mężczyznę, o którym mowa, który odkrywa torbę gotówki i decyduje: „Zatrzymam ją! Dlaczego, u diabła, nie?” Pożerający broń psychopata Javier Bardem, Anton Chigurh, odpowiada na to pytanie, jako jeden z najbardziej groźnych i przerażających złoczyńców kina.
17. Most na rzece Kwai (1957)
(Źródło zdjęcia: Columbia Pictures)
David Lean reżyseruje ten znakomity film z okresu drugiej wojny światowej, w którym ponownie wyobraża sobie brutalne zniewolenie więźniów alianckich zmuszonych do budowy kolei birmańskiej. Brytyjski pułkownik Aleca Guinnessa zachęca swoich żołnierzy do pomocy Japończykom przy pomoście jako sposobu na zwiększenie morale, podczas gdy inny Brytyjczyk popycha amerykańskiego oficera Williama Holdena do zniszczenia mostu po ukończeniu.
Ujawnia prawdę o japońskich obozach jenieckich i pokazuje, jak bardzo cienka jest granica między heroizmem a lojalnością. Guinness jest świetny jak Brytyjczyk ze sztywną górną wargą, co daje świetną wydajność przez cały czas.
16. Rocky (1976)
(Źródło zdjęcia: United Artists)
Sylvester Stallone napisał swoją przełomową rolę w Rocky. Podobnie jak jego ekranowy odpowiednik, on również wstał jak słabszy Philadelphian, który marzy o boksie w mistrzostwach wagi ciężkiej.
Rocky stał się najlepiej zarabiającym rokiem, gromadząc 225 milionów dolarów i zmienił Stallone w światową gwiazdę. Od determinacji do odniesienia sukcesu po ambitnego, ponczowego montażu na szczycie schodów muzealnych – nie można powstrzymać Rocky’ego od zdobycia tego tytułu.